La creatività comune è un'arte perduta?

"… ogni essere umano ha una garanzia sociale e biologica di musicalità e prove (suggerisce) che tutti, indipendentemente dagli aspetti sociali, educativi, psicologici o medici, possono comunicare attraverso la musica." (Hallam e MacDonald, 2009, pag 472)

Ti sfido a non sorridere mentre guardi questo video clip di 3 minuti e un quarto (fai clic qui se hai problemi a visualizzare il video):

Anche il mio precedente post sul blog è stato ispirato da un video, ma in modo più analitico. Questo è diverso. Questa volta voglio semplicemente elencare perché amo e apprezzo questo video come musicoterapeuta, come madre, come musicista e come essere umano.

1. Ai conduttori è stato permesso di suonare e di essere creativi. Non c'era un modo giusto o sbagliato per creare musica.
2. La gente sorrise e rise. I musicisti, i conduttori e i membri del pubblico. Indipendentemente dalla precedente esperienza e formazione, questa è stata un'esperienza di legame sociale.
3. I conduttori erano in grado di esprimere la loro personalità e il loro stile nella loro tecnica di conduzione. (Non posso fare a meno di chiedermi quanti hanno sempre voluto "tap-tap-tap" sul cavalletto prima di alzare il bastone …)
4. Questa esperienza ha coinvolto membri più giovani e più anziani nella folla.
5. Forniva uno spazio sicuro affinché le persone potessero correre dei rischi. Sono stati supportati dai musicisti e dalla folla.
6. I musicisti hanno risposto ai direttori d'orchestra e hanno riflettuto sulla loro personalità e sul modo di condurre gli stili.
7. I musicisti stessi erano pronti a rischiare e a ridere (nota il minuto 1:24).

Questo video mi fa anche chiedere se questo sta diventando un'arte perduta. Con "questo" intendo quelle opportunità quotidiane di giocare, creare qualcosa di estetico, correre rischi creativi.

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Secondo gli articoli e i libri che ho letto, stiamo consumando sempre più musica di sempre grazie in gran parte all'accesso offerto da smartphone, iPod, lettori mp3 e Internet (Sloboda, 2010). Ma l'arte perduta a cui mi riferisco non sta semplicemente consumando un'arte estetica, ma è attivamente coinvolta nella sua creazione. Niente giusto o sbagliato, niente perfezionismo, nessuna aspettativa che tu sia il prossimo Rachmaninoff, Monet, Bruce Springstein o Shel Silverstein.

Solo la creatività per la gioia personale che porta, i legami sociali che crea, la felicità emotiva che alimenta e l'intelligenza immaginativa che stimola.

Cosa ne pensi?

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Riferimenti

Hallam, S. & MacDonald, R. (2009). Gli effetti della musica in contesti educativi e di comunità. In S. Hallam, I. Cross, e M. Thaut (Eds.), The Oxford Handbook of Music Psychology (pag 471-480). Oxford: Oxford University Press.

Sloboda, JA (2010). La musica nella vita di tutti i giorni: il ruolo delle emozioni. In PN Juslin e JA Sloboda (a cura di), Manuale di musica ed emozioni: teoria, ricerca, applicazioni (pagina 493-514).