La creazione di "The Scream" di Munch

Fonte: Edvard Munch, The Scream 1893. Pastello a olio e caseina su cartone. Galleria Nazionale di Oslo, Oslo. Riprodotto con permesso.

Edvard Munch (1863-1944) fu uno dei fondatori del movimento espressionista in arte. Nel suo diario, Munch registrò la sua prima ideazione nel 1891 per la sua opera più famosa, intitolata in "The Scream" o "The Screech" [Figura 1] come segue:

"Stavo camminando lungo la strada con due miei amici. Quindi il tramonto. Il cielo si trasformò improvvisamente in sangue, e sentii qualcosa di simile a un tocco di malinconia. Rimasi immobile, appoggiato alla ringhiera, stanco morto. Sopra il fiordo blu nero e la città pendevano nuvole di sangue gocciolante e increspato. I miei amici andarono avanti e di nuovo mi alzai, spaventato da una ferita aperta nel mio petto. Un grande urlo trafisse la natura. "(Pagina 109)

Questa esperienza, chiaramente un'allucinazione visiva, è stata trasformata creativamente da Munch per un periodo di diciotto mesi in un'opera d'arte. Le fasi di tale trasformazione sono illustrate nelle Figure 2-5 allegate.

Nel suo primo disegno subito dopo l'allucinazione, Munch mostrò un uomo solitario in lontananza, appoggiato di profilo sopra un ponte e guardando il cielo e una barca su un piccolo lago [Figura 2].

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Figura 2.

Fonte: Edvard Munch, Studio c.1891-2. Matita su carta Museo Munch, Oslo. QC 2001 The Munch Museum / Il gruppo di Munch-Ellingsen / Artists Rights Society (ARS), New York. Riprodotto con permesso.

Nella versione successiva, un dipinto [Figura 3], l'uomo solitario pendente, ancora profilato, era rappresentato da Munch nella parte anteriore della scena, dove appariva più vicino al lago e allo spettatore delle opere d'arte. Introdotto nel prossimo disegno a carboncino c'era una bombetta tonda sull'uomo mentre continuava a guardare di profilo il lago [Figura 4].

Figura 3

Fonte: Edvard Munch, Disperazione 1892. Olio su tela. Thiel Gallery, Stoccolma. Riprodotto con permesso.

Questa forma arrotondata del cappello è stata infine sottolineata nelle linee curve del cielo e del corpo dell'uomo nella grafica completa. Seguendo questo disegno, fece altri due disegni a matita e inchiostro.

Uno raffigurava l'uomo con il cappello rotondo nella stessa posizione di prima (Figura 5 in alto) e l'altro mostrava l'uomo, per la prima volta, guardando in avanti (Figura 5 in basso). Questo cambiamento costituiva un cambiamento critico e creativo nel presentare il l'uomo dentro e collegato alla scena della natura, piuttosto che guardarlo e osservarlo separatamente. Nella versione finale [Figura 1], prima eseguita come litografia e poi come dipinto, l'uomo senza cappello ma con la testa rivolta in avanti è ritratto con una bocca ovale aperta e con forme diversamente orientate ma ugualmente arrotondate sia nel cielo rosso che il corpo dell'uomo. Munch aveva quindi integrato visivamente l'uomo urlante con la scena e prodotto ciò che è stato descritto come un tipo universale di metafora, un'opera d'arte che mostra un "urlo di natura" o "l'urlo dell'uomo e della natura".

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Figura 4

Fonte: Edvard Munch, Despair 1892. Carbone e olio su carta. Museo Munch, Oslo. QC 2001 The Munch Museum / Il gruppo di Munch-Ellingsen / Artists Rights Society (ARS), New York. Riprodotto con permesso.

Gli ultimi tre passaggi indicano il suo uso di un processo creativo omosessuale – concependo attivamente due o più entità discrete nello stesso spazio costruito mentalmente (sovrapposizione), una concezione che conduce all'articolazione di nuove identità [1]. L'artista giustappone l'uomo a cappello tondo di fronte con la vista della natura e, come indicato dalla composizione, ha poi mentalmente sovrapposto un'immagine di quell'uomo sullo stesso spazio della scena. In questo modo, ha sviluppato le forme arrotondate di testa, bocca, cielo e corpo e le immagini espressive che integrano l'uomo con la natura.

Sebbene l'opera d'arte sia iniziata con l'esperienza psicotica di un'allucinazione visiva, era necessario che l'artista si trasformasse creativamente nel lavoro e pensasse la sua immagine iniziale nel periodo di più di un anno per produrre un'opera d'arte nuova e preziosa.

Allucinazioni visive come quelle di Munch si verificano comunemente nelle malattie psicotiche ma sono necessari processi creativi sani per trasformarle in arte. Il processo omosessuale che coinvolge la sovrapposizione di immagini è una forma cosciente e intenzionale di cognizione e non un prodotto della condizione patologica. È usato per portare innovazioni e unificazioni e, come nel caso di "The Scream", per articolare le basi sensoriali ed emotive di idee ed esperienze.