I lettori abituali dei miei blog sapranno che mi sono descritto come una "musica ossessiva" e che sono un appassionato collezionista di dischi e CD. Quando arrivo in una particolare band o artista cerco di rintracciare ogni canzone che l'artista abbia mai fatto, indipendentemente dal fatto che mi piaccia o meno la canzone. Devo possedere ogni registrazione. Una volta che ho raccolto tutte le registrazioni ufficiali, inizierò a rintracciare registrazioni non ufficiali via bootleg e siti fan. Ho i miei libri e le mie liste stampate (es. Discografie complete di gruppi specifici e artisti solisti) che ho meticolosamente indicato con l'evidenziatore giallo. In un certo senso, non sono diverso da un ferroviere che ticchetta i numeri dei treni in un libro.
Non direi che sono una persona particolarmente materialista, ma amo sapere (e provare) che ho ogni uscita ufficiale registrata dai miei musicisti preferiti. Il mio hobby a volte può costarmi un sacco di soldi (sono un sucker per i cofanetti deluxe) sebbene la maggior parte delle volte riesca a rintracciare oggetti di seconda mano e occasioni su eBay e Amazon relativamente a buon mercato (in più ho scaricato migliaia di album di bootleg gratis da Internet). Rintracciare un oscuro rilascio è tanto divertente quanto l'ascolto del disco o del CD (cioè, il 'brivido dell'inseguimento'). Quasi tutti i dischi che ho acquistato nell'ultimo decennio sono in ottime condizioni e non riprodotti (dato che molti dischi hanno ora un codice per scaricare il disco acquistato come set di MP3).
Come collezionista di dischi, una delle cose che rendono l'hobby sia divertente e (allo stesso tempo piuttosto) esasperante è il numero di versioni diverse di una canzone particolare che possono finire per essere rilasciate. Come collezionista ho un bisogno quasi compulsivo di possedere ogni versione di una canzone che un artista si è impegnato in vinile, CD, nastro o MP3. Tuttavia, sono grato di non essere il tipo di collezionista che cerca di possedere ogni record fisico e CD pubblicato in ogni paese. Il mio amore per i Beatles significherebbe che sarei in bancarotta. Compro solo versioni in altri paesi se contiene musica esclusiva per quel paese (ad esempio, molte versioni di CD giapponesi contengono una o due tracce che potrebbero non essere inizialmente pubblicate in nessun altro paese).
Per la maggior parte degli artisti che colleziono dagli anni '60 ai primi anni '80, è abbastanza facile raccogliere ogni canzone ufficialmente pubblicata. Artisti come i Beatles possono avere fino a tre o quattro versioni ufficiali di una canzone particolare (la versione singola, la versione dell'album, una versione demo e una versione di un altro paese con una modifica diversa). Con le registrazioni bootleg, il numero di versioni potrebbe passare a 30 o 40 versioni includendo versioni live e ogni studio. Può diventare quasi infinito se inizi a raccogliere le registrazioni bootleg di ogni concerto dei tuoi artisti preferiti, lo so per esperienza personale.
Fu durante i miei avidi anni di acquisto di dischi nei primi anni '80 che il completista in me iniziò a prendere piede. Alcuni di voi leggendo questo potrebbero ricordare che nel 1984, Frankie Goes To Hollywood (FGTH) divenne solo la seconda band a raggiungere la vetta delle classifiche del Regno Unito con i loro primi tre singoli: "Relax", "Due tribù" e "The Power" of Love "(la prima band è – non i Beatles, ma i loro amici e rivali di Liverpool – Gerry e The Pacemakers). Uno dei motivi per cui FGTH è arrivato (e rimasto per settimane) al numero uno era che c'erano migliaia di persone come me che hanno comprato innumerevoli versioni diverse di ogni variazione di ogni singolo rilasciato. Ad esempio, non solo ho acquistato i normali 7 ", 12", cassette e dischi d'immagine di "Relax" e "Due tribù", ho comprato ogni nuovo mix che il produttore FGTH Trevor Horn ha messo fuori.
Ogni settimana, tutti i soldi che ho guadagnato dal mio lavoro di sabato in cui lavoro Irene's Pantry avrebbe continuato a comprare dischi da Castle Records a Loughborough. Non mi importava di vestiti, dolci o libri. Tutto quello che mi importava al di fuori della scuola era la musica. Alcuni dei miei sudati guadagni continuavano ad acquistare l' NME ( New Musical Express ) ogni giovedì insieme all'acquisto di altri settimanali musicali se le mie band preferite erano presenti (Melody Maker, Record Mirror, Sounds e Smash Hits per nominarne solo alcune).
Quando sono arrivato all'università per studiare psicologia alla Bradford University, il mio amore per la musica e l'acquisto di dischi è aumentato. Non solo ho scoperto altre persone con la stessa mentalità, ma Bradford ha avuto una grande scena musicale. Una delle prime cose che ho fatto quando sono arrivata all'università è diventata giornalista per la rivista studentesca ( Fleece ). Nel giro di sette mesi ero uno dei tre redattori di Fleece e avevo il controllo di tutte le arti e dell'intrattenimento. Il vantaggio del mio lavoro (non retribuito) era che (a) dovevo andare gratuitamente ad ogni concerto alla Bradford University, (b) mi è stato inviato un sacco di documenti gratuiti da recensire per la rivista (tutto ciò che ho tenuto e alcuni dei quali ho ancora), e (c) ho avuto modo di vedere ogni film gratuitamente in cambio di una recensione. Non potevo credere alla mia fortuna.
Durante questo periodo (1984-1987) i miei tre artisti preferiti erano The Smiths, Depeche Mode e (il mio colpevole piacere) Adam Ant. Ho divorato tutto ciò che hanno pubblicato (specialmente The Smiths). Come collezionista di dischi, non solo amavo la musica degli Smith ma amavo le copertine dei dischi, i messaggi graffiati sui solchi del vinile e le interviste di Morrissey sulla stampa musicale. È stato anche durante questo periodo che ho scoperto altre band che in seguito sono diventate alcune delle mie band preferite di tutti i tempi (Propaganda e The Art of Noise sono le due che mi vengono in mente di più). Come fan dei Depeche Mode, la raccolta di ogni traccia che hanno mai fatto è diventata sempre più difficile (e più costosa), in quanto probabilmente uno dei pionieri del remix. Sebbene Trevor Horn e l'etichetta ZTT portassero i singoli remix ad un nuovo livello per i collezionisti di dischi, furono i Depeche Mode che probabilmente portarono il testimone negli anni '90.
Durante il 1987-1990, il mio acquisto di dischi è diminuito per necessità finanziarie. Stavo facendo il mio dottorato. alla Exeter University e ai pochi soldi che avevo speso per il cibo, l'affitto e il viaggio (per vedere la mia ragazza, che viveva a oltre 300 miglia di distanza). Semplicemente non avevo i soldi per comprare e collezionare dischi come prima. L'acquisto di singoli si è fermato, ma continuerei a comprare l'album occasionale. Questo è stato l'unico periodo della mia vita in cui non ho davvero comprato riviste musicali. Pensavo che se non avessi saputo ciò che veniva rilasciato non potrei sentirmi male a non comprarlo.
Nell'estate del 1990, atterrai il mio primo vero lavoro come docente di psicologia all'Università di Plymouth. Per la prima volta nella mia vita ho avuto un buon reddito disponibile. Il mio primo acquisto con il mio primo assegno è stato un enorme disco e un lettore CD. Ho anche comprato un sacco di album per CD sulla mia crescente lista di desideri. Ciò che amavo del mio hobby era che potevo farlo contemporaneamente al mio lavoro (cioè, potevo ascoltare le mie band preferite nello stesso momento in cui preparavo le mie lezioni o scrivevo i miei documenti di ricerca, cosa che faccio ancora oggi).
Quando i CD singoli sono diventati popolari negli anni '90, sono diventato di nuovo un vorace compratore di musica. In genere le band rilasciano un singolo su più formati con ciascun formato contenente tracce esclusive per il disco, il CD e / o la cassetta. Artisti come Oasis e Morrissey (due dei miei preferiti negli anni '90) pubblicherebbero singoli in tre o quattro formati (vinile da 7 ", vinile da 10" / 12 ", singolo CD e singolo) e comprerei tutti i formati (e in qualche misura lo faccio ancora). Era un paradiso per i collezionisti, ma potevo permettermelo. Infatti, non solo potevo permettermi di acquistare tutta la musica che volevo, potevo comprare tutte le riviste musicali mensili dell'epoca ( Vox , Select , Record Collector , Q , e poi un po 'più tardi Uncut e Mojo ), e potevo andare a concerti e avere ancora soldi rimasti.
Dalla metà degli anni '90 solo una cosa è cambiata in relazione alle mie abitudini di acquisto di musica e ci sono sempre meno nuove band di cui sono diventato fan. Compro ancora molta musica nuova ma non tendo a raccogliere il lavoro delle band contemporanee. Tuttavia, l'industria musicale ha capito che ci sono enormi quantità di denaro da fare dai loro cataloghi posteriori. Sono il tipo di acquirente musicale che comprerà volentieri un album classico purché abbia un disco in più o due versioni demo, rarità, oscuri B-sides, che mi aiuteranno a estendere e / o completare raccolte musicali da parte delle band Io amo. Nel corso di quest'anno ho già acquistato cofanetti di The Beatles, The Velvet Underground e David Bowie (per citarne solo tre). Sono diventato un acquirente retrò ma desidero ancora la nuova musica dei miei artisti preferiti. Sì, amo la musica e mi prende molta della mia vita. Tuttavia, non sono dipendente. Il mio ossessivo amore per la musica aggiunge alla mia vita piuttosto che sminuirla e su questo criterio solo sarò felicemente un collezionista di musica fino al giorno in cui morirò.
Riferimenti e ulteriore lettura
Belk, RW (1995). Raccolta come consumo di lusso: effetti su individui e famiglie. Journal of Economic Psychology, 16 (3), 477-490.
Belk, RW (2001). Collezionando in una società di consumo. New York: Routledge.
Moist, K. (2008). "Per rinnovare il vecchio mondo": registrare il collezionismo come produzione culturale. Studi in cultura popolare, 31 (1), 99-122.
Pearce, S. (1993). Musei, oggetti e collezioni. Washington, DC: Smithsonian Institution Press.
Pearce, S. (1998). Collezionismo contemporaneo in Gran Bretagna. Londra: Sage.
Reynolds, S. (2004). Musica persa: raccolta di musica ossessiva. In E. Weisbard (a cura di), This Is Pop: Alla ricerca del progetto musicale Elusive at Experience (p2889-307). Cambridge, MA: Harvard University Press.
