Recensione di un film: "Un metodo pericoloso"

Certi film sono abbastanza buoni da strangolare la mia attenzione e, salvo qualche disastro naturale, tieni gli occhi incollati alla celluloide. Altri film sono terribili e mi fanno desiderare di suonare "Big Game Hunter" nella sala dei film. A Dangerous Method di David Cronenberg è un'articolazione decente che cade nel mezzo di questo spettro. È un film che fa un buon lavoro nel rendere la psicoanalisi, Sigmund Freud e Carl Jung, appetibili per un pubblico (educato). In definitiva, A Dangerous Method è una vittoria cinematica per Cronenberg, un regista che ha fatto carriera in una serie di successi cinematografici tra cui The Fly , Crash , A History of Violence e Eastern Promises .

Ma a differenza di molti film meramente decenti che sono decenti in quasi tutti i modi, certe cose sul film di Cronenberg sono eccezionali e certe cose non sono eccezionali. Ad esempio, gli attori sostenitori Viggo Mortensen (Sigmund Freud) e Vincent Cassel (Otto Gross) sono brillanti, divertenti e sorprendentemente divertenti. D'altra parte, Keira Knightley, che interpreta Sabina Spielrein, l'oggetto del desiderio id di Jung (Michael Fassbender), lancia un (prevedibilmente) terribile spettacolo.

Mortensen e Cassel sono carburante per razzi!

È raro che gli attori secondari siano al centro dell'attenzione, ma dato che gli attori secondari in questo film sono Viggo Mortensen e Vincent Cassel, probabilmente non dovrebbe sorprendere.

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Mortensen rompe dalla sua normale tariffa e mostra una profondità sorprendente come Freud. Chiunque abbia seguito la traiettoria di Mortensen nel film è abituato a vederlo prendere a calci in ruoli ultra-virili. Ma come Freud, Mortensen combatte con uno spirito di stocco (invece dello stesso stocco). Inoltre, le scene di Mortensen con Fassbender fanno un ottimo lavoro nel tracciare la disintegrazione di Freud e la dinamica un tempo simpatica di Jung. (Da notare, Fassbender offre una solida performance come Jung.) Infine, come Freud, Mortensen usa un modo noncurante per offrire discutibilmente il più divertente dialogo mai visto in un pezzo d'epoca. (Intendiamoci, questo umorismo non è "grab-your-Depends" divertente ma divertente in un senso "inglese" di alto livello.)

Altrettanto impressionante è la svolta di Cassel nei panni di Otto Gross, uno dei primi discepoli di Freud che in seguito balza dalla parte più profonda e si annega nella perversità. Sfortunatamente, Cassel ha una durata limitata dello schermo, ma ne approfitta al massimo. In modo scortese, io (e gran parte del pubblico) ridacchiò al modo in cui Gross sminuzza furtivamente i tentativi di Jung della psicoanalisi e quasi convince Jung che fare sesso con i suoi pazienti è una parte importante della loro terapia. Il fatto che Cassel possa rendere accattivante un personaggio moralmente riprovevole è un merito alla sua abilità di attore.

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Non dimenticare la sceneggiatura (e l'uomo che l'ha scritta)

Christopher Hampton è un veterano sceneggiatore e drammaturgo con una serie di premi e crediti altisonanti al suo nome. Come con molti dei suoi lavori precedenti, inclusa la sceneggiatura di Dangerous Liaisons and Atonement , Hampton non delude la sceneggiatura di A Dangerous Method .

Come ho detto in precedenza, gran parte del dialogo in A Dangerous Method è spiritoso e quasi tutto è morto. Chiunque creda che ci sia troppo "discorso" in questo talkie probabilmente non apprezza quanto sia complessa la psicoanalisi. Gran parte del motivo per cui l'argomento di questo film è digeribile è perché Hampton lo fa.

Mi piace soprattutto come Hampton e Cronenberg danno sapore al film con l'allegoria freudiana. Se Jung sta riempiendo il suo buco (palcoscenico orale), Spielrein sta giocando con il suo cibo (stadio anale) o Freud sta perpetuamente chomping sul suo sigaro (fase fallica), molte delle teorie di Freud sono una presenza costante in questo film. Inoltre, il leitmotiv edipico è ben incarnato. Verso la fine del film, quando la presa paternalista di Freud su Jung è già appassita e sostituita da una catena di animosità, Jung abbassa Freud così ferocemente che Freud cade a terra e sembra avere un infarto. Per estendere ulteriormente la metafora edipica, si può affermare che la passione di Freud per Speilrein – l'oggetto della libido di Jung – è coniugale.

Estetica sorprendente

Il lavoro del team creativo di Cronenberg deve essere applaudito. A Dangerous Method è visivamente sorprendente, e sono rimasto impressionato dalla cinematografia, dai set, dai costumi, dagli oggetti di scena e altro ancora. Questi elementi si uniscono per creare un pezzo d'epoca orientato ai dettagli che è Merchant-Ivoryesque.

Il film è stato girato in location a Vienna e questa città e i suoi dintorni sono una presenza costante per tutto il film. L'ambientazione permea il film e le belle immagini di Vienna possono persino essere viste dalle finestre sia nell'ufficio di Jung che nell'appartamento di Spielrein.

Non abbastanza sadomasochismo

Come per molti dei precedenti lavori di Cronenberg, la premessa di A Dangerous Method ruotava su un amo selvaggio e quasi ingannevole: una relazione sessuale violenta e umiliante tra Jung e Spielrein. All'inizio, Jung fa del suo meglio per resistere alle avance di Spielrein – dopotutto, anche allora i medici sapevano che era male ospitare un paziente. Ma presto le difese di Jung (nessun gioco di parole) cedono, e si sazia.

Data questa premessa, mi aspettavo che le scene di sesso fossero selvagge e speravo che il film flirtasse con una classificazione NC-17. Invece, le scene di sesso tra la Spielrein di Knightley e la Jung di Fassbender mancavano di accuse sessuali e erano anticlimatiche. Ad esempio, c'era solo una scena significativa che trattava del sadomasochismo: una sculacciata Spielrein riceve da Jung verso la fine del film. Inoltre, c'era poca nudità e la maggior parte coinvolgeva il seno di Knightley. Secondo me, Fassbender avrebbe dovuto essere completamente frontale e iniziare questa festa!

Keira Knightley quasi rovina questo film

Non sono un fan di Keira Knightley. Diversi anni fa, è riuscita a calciare un pallone da calcio dritto a Bend It Like Beckham e da allora è stata una presenza fissa a Tinseltown. È persino riuscita a ottenere una nomination all'Oscar per il suo ruolo in Pride & Prejudice . (Ma in tutta onestà, l'Accademia, nella sua infinita saggezza, ha commesso degli errori: ricordi quando Jack Palance vinse un piccolo uomo d'oro per City Slicker ?)

In tutta onestà, il ruolo di Spielrein è complesso. È un'ebrea russa che passa la sua vita combattendo contro la discriminazione, il disturbo d'ansia e il disturbo borderline di personalità. Il ruolo è un compito arduo per qualsiasi attrice, e non avrebbe dovuto essere offerto a Knightley, un'attrice senza talento.

Il ritratto di Spielrein da parte di Knightley non è sincero. Non c'è sottigliezza o finezza per la sua performance. Esagerà e spende più energia fingendo un accento russo (e l'agitazione psicomotoria) che infondendo la sua prestazione con profondità. Probabilmente l'unica cosa sincera della performance di Knightley sono i suoi denti. (Parla di snaggletooth!)

Ironia della sorte, la mia recensione di A Dangerous Method è quasi borderline come il personaggio di Spielrein; Sono completamente diviso tra le mie simpatie e antipatie. Tuttavia, è importante che i professionisti della salute mentale e gli appassionati di psicologia acquistino un biglietto per vedere questo film. Anche se questo film va bene, una reazione positiva del pubblico potrebbe far prendere atto a Hollywood e aprire le porte a piatti psichiatrici e psicologici più interessanti per raggiungere i teatri in futuro. Ad esempio, immagina un film su Egas Moniz (un medico-medico che ha vinto un premio Nobel per la lobotomia) o Daryl Bem (acclamato psicologo e personalità colorata che ha proposto la teoria dell'auto-percezione come alternativa alla dissonanza cognitiva).

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