Un sacco di saggezza per aiutarti a entrare nel flusso

Fonte: condivisa da Leeny tramite immagini gratuite.

Sai quando hai bisogno di qualcosa di simile a questo post: quando vuoi scrivere (o fare qualcosa di creativo, ma non sei dell'umore giusto. Ecco quando alcuni punti di approfondimento nel bagaglio di idee di altre persone creative possono essere proprio la cosa Molti di loro descrivono le esperienze di flusso.

PAROLE PER OTTENERE ISPIRATI DA

1. Ecco un estratto da un'intervista con Leonard Bernstein intitolata Dinner with Lenny: The Last Long Intervista a Leonard Bernstein , di Jonathan Cott:

L'unico modo in cui so di aver fatto una performance davvero buona è quando sto facendo il pezzo mentre cammino. . . come se avessi la sensazione che lo sto inventando per la prima volta [schioccando le dita]: "Oooh, sì! Ehi, sarebbe una grande idea. . . portiamo qui il corno inglese. . . un basso pizzicato lì. . . ora un trombone! "E l'altro modo che ho di sapere se è stata una buona performance non è fino a che non è tutto finito, ea volte mi ci vogliono uno, due o anche fino a tre minuti per sapere dove sono o chi sono sono o cos'è tutto quel rumore dietro di me. A volte sono stato così lontano. . . così lontano.

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[L'intervistatore chiede:] Sembra di essere perso nel mezzo dell'oceano o di un deserto.

No, non è affatto perso. È stato trovato. . . ma lontano. E anche l'orchestra è via. Siamo tutti lì. E più mi ci vuole per tornare indietro, per voltarmi e inchinarmi, e più sono lontano, so che siamo stati. . .

2. Questo è tratto da un articolo del The New York Times Magazine di Siddhartha Deb, (15 marzo 2014), che cita Arundhati Roy (autore di The God of Small Things , un bestseller del NY Times e vincitore del The Booker Prize). Roy è anche un attivista di lunga data e un intellettuale pubblico:

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Alla domanda su come potrebbe essere la sua prossima finzione politica, lei ha risposto:

Non sono una persona a cui piace usare la finzione come mezzo. Penso che sia una cosa irriducibile, la finzione. È se stesso. Non è un film, non è un trattato politico, non è uno slogan. I modi in cui ho pensato politicamente, le proteine ​​di questo devono essere abbattute e dimenticate, fino a quando non viene fuori come il sudore sulla pelle.

3. Secondo Jon Spayde, scrivendo su AARP Magazine (Nov / Dic 2008), il graphic designer DeeAnn Jendricks di Excelsior, Minnesota, ha insegnato a creare chitarre perfettamente proporzionate e molto dettagliate, producendo solo dieci in sette anni:

Adoro il processo. Andrò a casa stressata, vado in cantina, e comincio a lavorare con il legno, e passeranno sei ore prima di alzare lo sguardo.

4. Queste citazioni sono tratte da "The Fierce Imagination of Haruki Murakami" di Sam Anderson sul NY Times Magazine (23/10/2011):

"La concentrazione è una delle cose più felici della mia vita", ha detto [Murakami]. "Se non riesci a concentrarti, non sei così felice. Non sono un pensatore veloce, ma una volta che sono interessato a qualcosa, lo faccio da molti anni. Non mi annoio. Sono una specie di grande bollitore. Ci vuole tempo per essere bollito, ma poi faccio sempre caldo. "

Tende ad iniziare una fiction solo con un titolo o un'immagine di apertura e poi si siede sulla sua scrivania, mattina dopo mattina, improvvisando, fino a quando non è finito.

Ogni mattina alla sua scrivania, durante la sua trance di concentrazione totale, Murakami diventa un personaggio Murakami: un uomo normale che speleggia le caverne del suo inconscio creativo e riporta fedelmente ciò che trova.

"Devi fare il profondo dentro te stesso. Quindi questo è quello che faccio. La gente dice il suo realismo magico – ma nel profondo della mia anima, è solo realismo. Non magico. Mentre sto scrivendo, è molto naturale, molto logico, molto realistico e ragionevole. "

5. Da un pezzo di Wyatt Mason su The New York Times (21/06/2010) intitolato "David Mitchell, the Experimentalist":

Quando la scrittura è grandiosa, Mitchell mi ha parlato dei libri che ha amato come lettore, "la tua mente non è in nessun altro luogo, ma in questo mondo che è iniziato nella mente di un altro essere umano. Ci sono due miracoli al lavoro qui. Uno, che qualcuno ha pensato a quel mondo e alla gente in primo luogo. E il secondo, che c'è questo mezzo per trasmetterlo. Solo piccoli segni di inchiostro su fibra di legno schiacciato. Sinceramente fantastico. "

6. David Gessner, autore di sei libri, ha scritto questo sul New York Times (9/20/08) sugli insegnanti che scrivono:

Qualcosa è perso vivendo una vita divisa. Forse l'intensità. La capacità di concentrarsi duramente e a lungo su progetti grandi e ambiziosi. Un grande scrittore, dopo tutto, deve viaggiare quotidianamente in un subcontinente mentale, deve ripescare il lavoro, sperimentarne l'esercizio, l'ansia e, una volta in una luna blu, la sua gloria. Va bene per scrivere agli insegnanti di parlare in gergo di auto-aiuto su come le loro vite richiedano "equilibrio" e "cambio di marcia" tra insegnamento e scrittura, ma al di sotto di questo linguaggio civile si cela il fatto spiacevole che la creazione di letteratura richiede un grado di monomania, e che è, almeno in parte, un'impresa irrazionale. È difficile mettere tutto se stessi in qualcosa quando quell'auto ha un altro lavoro.

7. Da un articolo di Heather Salerno sul romanziere fantasy Peter Brett, autore di The Warded Man :

Brett ha scritto la maggior parte del suo romanzo d'esordio The Warded Man on the F Train, durante il suo tragitto giornaliero da Brooklyn a un lavoro di editoria medica a Times Square. Mentre i suoi compagni di viaggio dormivano, mangiavano o distanziati, Brett si perdeva in un mondo antico in cui i demoni si alzavano da terra di notte per terrorizzare l'umanità. "Spesso mi mancava la mia sosta perché ero perso nella zona", dice.

8. Le opinioni divergono su quale parte della scrittura sia più piacevole, più probabile che coinvolga il flusso. Eccone uno, dal romanziere Tibor Fischer:

I due stadi peggiori della scrittura romanzesca sono proprio l'inizio, quando non hai davvero nulla e stai partendo e sai che ci sono 100.000 parole da percorrere, e questo è scoraggiante; e alla fine ne sei stufo. C'è un periodo d'oro nel mezzo, quando sai di avere un romanzo, e lo stai ancora godendo, ed è ancora fresco.

9. Questo è del necrologio della scultrice Tina Allen (1949-2008) nel Los Angeles Times:

Per iniziare un nuovo lavoro, ha studiato fotografie e altre somiglianze dei suoi soggetti, intervistando i loro amici, se possibile, e parlato con esperti su di loro. Poi ha fatto un modello di argilla. "Tina ha detto che una volta che ha messo le mani nella creta, i suoi soggetti hanno iniziato a parlare con lei", ha detto il suo agente, Quentin Moses, questa settimana.

10. Da un'intervista di Lori Littleton intitolata "Good Vibrations Spark Cuban Artist's Creativity" in St. Catharines Standard (Ontario, Canada):

Jose Armando sente l'ispirazione per il suo lavoro così intensamente, è quasi come essere colpito da un fulmine.

"Per esempio, potrei camminare per strada e poi starò di fronte a un albero e iniziare a sentire, in modo magico, una strana sensazione", ha detto Armando, parlando in spagnolo mentre sua moglie, Iliana Ponce, ha tradotto . "Questo non succede spesso … (sento) una forte energia e poi comincio a vedere le immagini in quello stesso istante e la piena sensazione nelle mie opere."

11. Ecco una citazione da un pezzo del New Yorker (15/10/12) intitolato "The Dead are Real" di Larissa MacFarquhar sull'autore di best-seller Hilary Mantel:

Quando scrive narrativa ordinaria [non storica], ha il potere completo su ciò che accade, ma deve sentire che i suoi personaggi hanno il libero arbitrio, altrimenti la mano morta del determinismo schiaccerà il libro. Deve sentire che il suo controllo su di loro è pariale, così leggero che è appena percepito. A volte uno dei suoi personaggi dirà qualcosa e le sembra che non abbia idea di cosa verrà detto a sua volta finché non lo farà, perché è lì, sulla pagina. Quando ciò accade, lei sa che il processo sta funzionando.

Lei trova questa leggerezza, questa rinuncia al controllo, difficile da raggiungere. "Mi piace che il mio mondo, e in particolare il mio mondo interiore, sia organizzato", dice. "Mi piacciono i sistemi di archiviazione. Ma l'intero processo di scrivere romanzi è l'opposto di quello: non etichettare, non definire, non decidere, lasciare tutto sciolto. … È disperatamente a disagio! "

12. From The Painter , un romanzo di Peter Heller:

Non è uno stato di fuga. Ho sentito artisti parlare di questo come se fosse una specie di cosa religiosa. Per me è lo stesso di quando ho una buona giornata di pesca. Mi muovo su per il torrente, lego le mosche, lancio sulla sponda opposta, guadare, gettare sul bordo di una piscina, sentire l'intoppo di uno sciopero !, tutto in un felice silenzio mentale. Silenzioso. Il tipo di sensazione di quiete che ti riempie tutta la notte mentre prepari il pasto, vaporizza gli asparagi, versa l'acqua frizzante e taglia i limoni. Ti riempie il giorno successivo.

Non lo definirei divino. Penso che si stia mostrando una sola volta. Facendo attenzione. Ho sentito artisti dire che stanno incanalando Dio. Devi avere una galleria davvero buona per dirlo. Dipingo ora senza nominarlo, posso nominarlo solo nella memoria.

13. Lily King è una deliziosa autrice il cui ultimo romanzo è Euphoria . Il suo romanzo d'esordio è stato The Pleasing Hour (1999), dal quale ho preso nota di questo paragrafo, che, per me, esprime perfettamente l'impulso di creare:

Gran parte di questo viaggio era stato dedicato a panorami spettacolari, che mi riempivano sempre, come ora, con una frustrazione inaspettata e angosciante. Perché non potevo semplicemente accettare e godermi la bellezza? Che cosa ha suscitato questo terribile disagio? … Era l'impermanenza, l'incapacità di possedere, il ricordo della morte. … Ma era anche qualcos'altro. Ho pensato al dipinto a Parigi delle tre donne sulle onde bianche. Volevo essere in grado di dipingere o fare qualcosa, scrivere, cantare, ballare, non sapevo cosa, non solo per possedere, ma per esprimere, per forzarla in qualche modo attraverso di me.

Copyright (c) 2015 di Susan K. Perry, autrice di Kylie's Heel