Su passione e innovazione

Ciò che la vita di Modigliani può insegnarci sulla creatività.

Fonte: dominio pubblico

Un’esplorazione della creatività può essere informata dallo studio della musa – l’elemento più raro nella tavola periodica della creatività, un catalizzatore che non solo accelera lo spirito, ma approfondisce la genialità e il significato dell’arte che viene prodotta. Quindi, esaminiamo la vita dell’artista per esplorare la natura della creatività.

In onore di un dipinto di Modigliani “Nu couché sur le côté gauche” che vende per $ 170 milioni, il secondo prezzo più alto di sempre per un dipinto all’asta, consideriamo la vita di questo artista estremamente appassionato. Modigliani era veramente prolifico, disegnando costantemente, realizzando fino a 100 disegni al giorno. Purtroppo, ha distrutto molti di loro, che è una pratica comune per gli artisti che cercano di rinnovare la loro passione.

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Come il suo contemporaneo Vincent van Gogh, Amedeo Modigliani subì un impoverimento bohémien; spesso piatta, era noto per scambiare opere d’arte per i pasti nei ristoranti. Questa condizione è durata fino ai suoi ultimi giorni: è morto per meningite tubercolare in un ospedale per i senzatetto. Si sarebbe divertito a sapere che uno dei suoi nudi, uno dei meno importanti che non era riuscito a nominare, un giorno avrebbe venduto per una somma così incredibile. Invece di pagare per un pasto, il dipinto avrebbe acquistato l’intero caffè e tutti gli edifici intorno ad esso.

Ciò che è veramente memorabile su Modigliani è stata la sua passione per l’amore e la vita. La psicoterapeuta belga Esther Perel ha scritto, nel suo bestseller The State of Affairs: Rethinking Infidelity , “L’amore è disordinato; infedeltà di più. Ma è anche una finestra, come nessun’altra, nelle fessure del cuore umano. “Beh, probabilmente non c’era un artista che padroneggiava l’arte dell’infedeltà meglio di Modigliani. Non c’è posto migliore per investigare le fessure della passione umana e della creatività.

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Fonte: Wikimedia Commons / Public Domain

Nonostante fosse piccolo di statura, Modigliani era più grande della vita. Aveva grandi occhi neri da camera da letto, incorniciati da riccioli neri lucidi e una grande bocca morbida. Se fosse vivo oggi, sarebbe un utente costante di Tinder. Sì, va notato che era un eccellente artista di pick up; memorizzò a memoria migliaia di versi di poesia, da oscure opere medievali a poesie d’amore francesi contemporanei, tutti finemente sintonizzati per la seduzione. Non si separò mai dalla sua copia di Les Chants de Maldoror del poeta francese Lautréamont. Tutto ciò che faceva era al servizio della sua ossessione per amore, sesso e passione.

Modigliani era un seguace della filosofia di Nietzsche e la sua adulazione per l’ideologia del filosofo tedesco lo spinse ad adottare un marchio simile di entusiasmo verso il sesso e il suo potere rigenerativo.

E guarda solo il suo lavoro. Il suo stile è così adorante di volti femminili allungati, teste civettuole inclinate, flessuose pose che accentuano la sensualità ed evocano una versione egiziana della divinità. Nel 1917, ha debuttato la sua prima ed unica mostra personale alla galleria di Berthe Weill a Parigi. Il suo spettacolo vantava un’esposizione di 30 disegni e dipinti commissionati dal suo commerciante Leopold Zborovski. Le figure nude dell’artista sono diventate rapidamente oggetto di scandali pubblici e la polizia ha chiuso lo spettacolo in poche ore. Quando fu chiesto alla polizia perché, il capitano rispose docilmente: “Ha mostrato peli pubici”.

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Ma l’adorazione delle donne di Modigliani non era solo la pelle profonda, amava anche l’intelletto. La prima donna a catturare il suo cuore è stata una brillante poetessa russa Anna Akhmatova, considerata la cara della scena poetica di San Pietroburgo, che ha lasciato il segno partecipando all’equivalente degli slam di poesia moderna presso l’avanguardista Stray Dog Café. Lei e i suoi compatrioti futuristi hanno celebrato l’alba di un nuovo secolo, proprio come stiamo facendo oggi. Ha continuato a essere considerato uno dei poeti russi più significativi del 20 ° secolo, ed è stato selezionato per il Premio Nobel nel 1965.

Modigliani l’ha sedotta, o meglio, si sono sedotte a vicenda durante la sua luna di miele a Parigi. Erano immediatamente inseparabili, anche dal suo nuovo marito, che l’aveva inseguita per anni, tentando addirittura il suicidio in nome di un amore non corrisposto. Nelle sue memorie, scrisse, “Ogni volta che pioveva (spesso pioveva a Parigi) Modigliani portava con sé un enorme vecchio ombrello nero. Ci sedevamo sotto questo ombrello su una panchina nel Jardin du Luxembourg sotto la calda pioggia estiva. Vorremmo recitare insieme Verlaine, che conoscevamo a memoria, ed eravamo contenti di condividere gli stessi interessi “.

Modigliani era un piede più corto di Akhmatova alto sei piedi, completamente allungato. Probabilmente è stata la sua ispirazione per il suo famoso motivo e opera. L’artista Jean Cocteau ha detto. “Modigliani non distende mai coscientemente i volti, esagera la loro mancanza di simmetria, sguazza un occhio o allunga un collo. Tutto ciò che accade nel suo cuore. ”

Dopo Akhmatova, arrivò Beatrice Hastings. Modigliani cadde come la proverbiale tonnellata di mattoni per lei, un effervescente spirito libero. Si è vestita in modo stravagante. Nella sua borsetta, era più probabile trovare un’anatra tremante e un hashish che un trucco. Era stata un cavaliere da circo, un poeta, un corrispondente per la rivista d’arte progressiva The New Age . Ma la cosa più importante era che lei era un appassionato di polirorismo che cambiava come i suoi bizzarri cappelli, godendo della sua libertà, adorando le avanguardie, l’Holly Golightly del suo tempo. E quella era la colla emozionale per Modigliani. Alimentati da quantità liberali di droghe e alcol, hanno discusso e combattuto come le rockstar. È stato segnalato per averla trascinata per i suoi capelli. Un’altra volta, la fece dondolare per le gambe da una finestra del secondo piano in un gesto geloso. Ma Beatrice ha dato duro come lei, e si sarebbe schiantato sedie sulla sua testa.

Per Modigliani, l’addomesticamento di questa meravigliosa, meravigliosa e desiderosa cosa selvaggia era quasi impossibile, quindi catturare il suo viso su tela e carta era il meglio che poteva fare. La sua creatività è stata guidata da profonda gelosia e ossessione. Il risultato di ciò fu che divenne la sua più grande musa e dipinse più di 20 ritratti di lei. Per essere la sua musa, doveva diventare la donna che voleva così tanto da bruciare e marcare il suo cuore.

Dopo Beatrice, seguì una processione senza fine di vicissitudini, e la sua ultima amante, Jeanne Hebuterne, 14 anni più giovane, era così innamorata di lui che si gettò da una finestra la notte dopo la sua morte. Nove mesi di gravidanza, ha ucciso sia se stessa che il loro bambino. Tutti amano un artista tormentato e Modigliani è stato il figlio di poster per vivere la vita ad alta voce.

Ok, quindi parliamo di cosa ha a che fare con l’innovazione. È semplice. Chiediti solo, perché fai quello che fai? È davvero un lavoro o una passione? Alla domanda sul perché fosse un artista, Modigliani disse: “Quello che cerco non è né il reale né l’irreale, ma il subconscio, il mistero di ciò che è istintivo nella razza umana”.

Allora, qual è la dichiarazione del tuo artista? Perché inventare, creare, innovare?

Puoi dirci perché quello che fai, o anche perché tu stesso, è importante?

Chi è la tua musa? Come sei innamorato pazzo?

Quante difficoltà hai intenzione di sopportare per la tua arte?

Cosa sacrificerai all’altare della creatività? Lo sapevate che la parola sacrificio è dal latino sacer “sacro” abbinato a facere “fare” -destinare “a rendere sacro.” Quindi cosa potete consacrare come vostro contributo all’umanità?

Se cosa credi di lavorare per passione, quanto sei veramente appassionato? Sei dentro o fuori dalla tua zona di comfort?

Stai rendendo la tua vita bella e significativa come la tua arte o invenzione?

Stai vivendo la tua vita ad alta voce?

Questa è l’occasione per dichiarare la tua passione. Fateci sapere nella sezione commenti.

Nota: la pittura di Modigliani venduta per $ 170 milioni; l’acquirente era Liu Yiqian, un miliardario cinese che, insieme a sua moglie, possiede il Long Museum di Shanghai. Un tempo era un venditore ambulante di strada e un tassista, e ha fatto fortuna nel settore immobiliare e farmaceutico e ha costruito una delle più grandi collezioni di opere d’arte cinesi classiche e di arte contemporanea. Questa è un’altra storia di passione e inarrestabile.