Come rafforzare la tua esperienza di flusso creativo

Arrivare con sentimento.

Fonte: m-louis via Wikimedia Commons

Idee nella tua testa

Idee su carta

Chiesto quale sia il migliore per portare avanti la tua creatività – evocando e immaginando le idee con gli occhi della mente, o disegnandole fisicamente su carta – è una buona scommessa che diremo di abbozzare. Metti le tue idee sulla carta. Catturali. Metti quelle rappresentazioni là fuori – fisicamente – nel mondo. Prendi una penna, una matita, non importa troppo, ma porta quelle idee sulla carta, là fuori, nel mondo, non solo nella tua testa.

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Abbiamo letto questo, sentito questo, è stato detto (e forse anche detto a noi stessi) tante volte. Ma perché ?

Affinché tu possa andare avanti con le tue idee, guardandole là fuori, sulla pagina o sullo schermo di fronte a te, ottenendo un riscontro sulla tua idea vedendola, avviando una finestra di dialogo con essa.

In modo da iniziare a testare concretamente la fattibilità di ciò che stai immaginando, spiegando i dettagli di come sarebbe davvero, o in realtà giocare.

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In modo da liberare spazio nella memoria di lavoro a breve termine per altre idee, per possibilità alternative. In modo da poter creare spazio nella tua mente e spazio di lavoro mentale per nuove idee e prospettive.

In modo da non perdere i pensieri che emergono "al volo" – in modo da non perdere un'idea mentre una nuova idea diventa prominente nella tua mente e il pensiero precedente si allontana dalla tua consapevolezza.

In modo che, così …

Non mancano le fonti e gli esperti che ti diranno di mettere le tue idee sulla carta, e non mancano motivi plausibili che possiamo spiegare perché il disegno potrebbe spingere le nostre esplorazioni future. Ma c'è qualcosa di più della "plausibilità pronta" e della correttezza intuitiva per queste ragioni? Sono stati testati empiricamente? O alcune di queste proposte sono (ironicamente) poco più di un semplice evocare mentalmente?

Un paradosso

Un team di ricercatori scozzesi e inglesi si è recentemente rivolto a questa domanda e ha scoperto con sorpresa che l'idea che lo sketch migliorerà la performance creativa di artisti e designer è "supportata solo da prove frammentarie e contraddittorie".

Ma perché, quindi, artisti e designer si sentono così fortemente che lo sketch è essenziale per la loro performance? Potrebbe essere che lo sketch non sia (sempre, uniformemente) importante per il risultato dello sforzo creativo, vale a dire, il prodotto che viene raggiunto, ma è vitale per il processo – il modo in cui l'esperienza di creazione di idee / di generazione di idee soggettivamente si sente al creatore? All'esperienza cognitivo-emotiva soggettiva del fare?

Uno schizzo può aiutare l'artista a sentire che c'è una buona corrispondenza tra le sfide scoraggianti del fare e le sue abilità e competenze nell'affrontare tali sfide? Il fare schizzi aiuta l'artista a rimanere "nella zona" o ad entrare e rimanere meglio dentro l'esperienza del "flusso"?

Partendo per testare queste domande, i ricercatori hanno chiesto a 88 studenti universitari di eseguire ciò che è noto come il compito di sintesi mentale creativa.

Ai partecipanti sono stati dati piccoli gruppi di forme geometriche semplici e forme alfabetiche o numeriche – ad esempio, un triangolo, la lettera J e il numero 8 – e è stato chiesto di creare una nuova immagine di un oggetto o scena riconoscibile che includesse queste forme pur seguendo anche regole specifiche (vincoli). Ad esempio, le regole hanno permesso loro di cambiare la dimensione delle forme, di capovolgere, ruotare o incorporare le forme, ma non di ripetere o distorcere. Ad ogni partecipante è stato consegnato un quaderno con 40 di questi insiemi di forme, senza alcuna pressione per finire la cartella di lavoro. Gli è stato detto che potevano saltare i set o tornare ai set come desideravano ed erano incoraggiati ad essere creativi e ad apprezzare il compito.

Un passaggio chiave alla procedura sperimentale è stato il modo in cui ai partecipanti è stato chiesto di arrivare alle loro foto finali per ogni set di forme.

Alcuni partecipanti – quelli del gruppo di immagini mentali – dovevano eseguire tutti i loro pensieri e sintesi mentali delle forme con gli occhi della mente. Per ogni set di forme sono stati istruiti a non disegnare nulla finché non hanno scritto per la prima volta una descrizione verbale della loro idea. Dopo aver descritto verbalmente la loro idea, gli è stato permesso di disegnare l'immagine che avevano immaginato solo una volta, e non è stato possibile modificarla in seguito.

Al contrario, i partecipanti al gruppo di sketch hanno ricevuto uno spazio extra per la cartella di lavoro e gli è stato permesso di disegnare liberamente e continuamente mentre generano idee. Tuttavia, una volta che avevano scritto una descrizione, dovevano anche impegnarsi in un'unica idea o disegno.

I disegni di entrambi i gruppi sono stati valutati per il numero di disegni completi validi che sono stati prodotti (una misura della loro fluidità creativa). Un secondo punteggio è stato calcolato in base al numero di modifiche apportate alle forme in ciascun set. Si trattava di un conteggio del numero di rotazioni, delle modifiche alle dimensioni e del numero di sovrapposizioni o di incorporamenti delle forme in ciascun disegno e fornito una misura della "complessità di trasformazione".

I risultati hanno mostrato che l'immaginario mentale contro i gruppi di sketch non differivano nel livello di complessità trasformazionale delle loro immagini. Tuttavia, il gruppo di immagini mentali ha prodotto più (non meno!) Immagini valide rispetto alla condizione di disegno. Questa differenza è stata particolarmente pronunciata in un sottoinsieme di partecipanti a cui sono state assegnate solo tre (anziché cinque) forme in ogni set di forme.

Ma questa non è l'intera storia …

Alla fine della sessione, al fine di valutare la difficoltà con cui hanno trovato il compito di sintesi creativa, il gruppo di immagini mentali ha valutato retrospettivamente l'attività come molto più difficile rispetto al gruppo di sketch.

I partecipanti hanno chiesto di fare affidamento sulle loro immagini mentali anche in modo retrospettivo riportando un grado di "flusso" significativamente più basso durante l'attività. In un breve questionario fornito alla fine della sessione, valutando nove diversi aspetti dell'esperienza di flusso – come attenzione focalizzata totale sull'attività, un senso di controllo, di equilibrio tra abilità e sfida, motivazione intrinseca e una fusione di azione e consapevolezza: quelli del gruppo di sketch hanno riportato esperienze significativamente più significative relative al flusso rispetto a quelle del gruppo di immagini mentali.

Ulteriori analisi hanno mostrato che queste differenze di gruppo nell'esperienza legata al flusso erano ampiamente spiegate dalle differenze nel modo in cui i due gruppi trovavano il compito soggettivamente difficile. Cioè, lo schizzo durante il processo creativo sembrava aumentare la sensazione di flusso diminuendo quanto fosse impegnativo il compito.

Lo sketch ha migliorato l'esperienza del flusso (principalmente rendendo l'attività più facile al creatore), ma né la qualità né la quantità delle idee generate erano migliori quando lo sketch era consentito rispetto a quando era proibito.

Cosa ne facciamo di questo?

Questo studio ha utilizzato un compito che richiedeva poca esperienza e, in effetti, i partecipanti erano studenti universitari senza particolare esperienza legata al compito di creatività. Eppure queste scoperte sono in molti modi simili a quelle riportate in un precedente studio di "think-aloud" di un gruppo di ricerca australiano che ha chiesto a tre architetti di grande esperienza di rispondere ai brief di progettazione architettonica mentre immaginava il disegno (con gli occhi bendati) e quindi di produrre uno schizzo finale versus mentre è permesso di guardare e disegnare liberamente per tutto.

Parallelamente ai risultati ottenuti con gli studenti universitari, i progetti finali prodotti dagli architetti erano altrettanto creativi, indipendentemente dal fatto che stessero solo immaginando il design o fossero in grado di disegnare. Come hanno concluso i ricercatori, "per gli architetti partecipanti, il disegno era funzionale, convenzionale e abituale ma non l'unico modo per progettare in modo efficiente".

Nonostante la somiglianza dei loro risultati di design durante lo sketch rispetto alla prima immaginazione, tutti e tre gli architetti hanno affermato di preferire lo sketch durante la loro ricerca di idee creative. Offrivano una serie diversificata di motivi plausibili per il desiderio di disegnare, come il feedback che davano loro e lo spazio per testare concretamente le loro idee e pensieri parziali. Eppure nessuno degli architetti ha toccato la nozione principale di come gli schizzi li facessero sentire. Non hanno riconosciuto il modo in cui disegnare i combustibili e sostenere un ciclo intrinsecamente coinvolgente di creazione e scoperta. Non vedevano come lo sketch fosse fondamentale per l'intimo ingranaggio di come stavano pensando a come si sentivano .

Tre domande da esplorare

• Oltre allo schizzo, quali altre azioni o interazioni con i tuoi ambienti potrebbero anche stimolare il tuo impegno creativo continuo?
• Quali sono i ruoli del disegno e dell'immaginazione nei tuoi progetti creativi che si estendono su finestre temporali più grandi e hanno un ambito più esteso?
• Riconosce a sufficienza il ruolo di come ti senti nel creare – nel farsi da solo? E 'la strada da percorrere, o come ti senti sulla strada su cui stai viaggiando, che mantiene il tuo ritmo creativo pedalando avanti?