Ad un certo punto all'inizio di una carriera hollywoodiana – che sia un attore, uno scrittore o un regista – una persona deve fare i conti con il rifiuto. Dovrei saperlo. Prima di diventare uno psicoterapeuta autorizzato, ho trascorso 17 anni come sceneggiatore. Ora, oltre al mio studio privato, scrivo romanzi e colonne come questo, quindi ho certamente una visione molto chiara del rifiuto – lo odio .
Occasionalmente leggerò di un tipo creativo apparentemente così ben adattato che vede il suo lavoro rifiutato come un altro evento, una perlina su una lunga serie di perline simili; in altre parole, il rifiuto non ha più (né tanto meno) significato di avere accettato il suo lavoro.
Confesso, posso solo stare indietro e ammirare queste creature. E chiediti da che pianeta vengono.
Perché francamente, quando ho lavorato duramente nella sceneggiatura dei vigneti, volevo che la gente non solo accettasse ciò che scrivevo, ma mi piacesse. Un sacco. Diavolo, volevo che lo amassero . (Pur riconoscendo il ben noto truismo che, ad un certo livello, non potrebbero mai amarlo abbastanza …)
D'altro canto, rifiutare il mio lavoro era motivo di angoscia di proporzioni quasi bibliche – il familiare stridore di denti, lacerazione di indumenti, ecc. In una di queste occasioni, un mio amico mi guardò e disse, un po 'stizzito, " Per l'amor di Dio, non prenderlo sul personale. "
"Come dovrei prenderlo?" Ho risposto. " Io personalmente?"
Questo, in poche parole, è il paradosso del rifiuto. Non è inteso come personale, ma è impossibile non sperimentarlo in questo modo.
Lasciate che vi faccia un esempio. Anni fa, come membro dello staff di redattori di una sitcom popolare, sono entrato a far parte dei produttori in una sessione di casting, facendo audizioni a attrici per una foto ospite nello show. Dopo aver visto una dozzina di giovani donne leggere, ne abbiamo scelto uno. Più tardi, mentre uscivo dall'edificio, mi è capitato di udire un paio di altri che si allontanavano, abbattuti.
"Avrei dovuto vestire in modo diverso", disse uno di loro. "Il mio agente ha ragione, non mi vesto abbastanza sexy. La prossima volta, devo mostrargli le merci. "
"Ho esagerato con l'ultima parte della scena", ha detto un altro. "Sono andato per la risata. Avrei dovuto interpretare le vere emozioni che stava provando. "
Naturalmente, avevo già sentito lamentele simili da attori e attrici. "Se solo avessi fatto questo, o quello …" "Se solo fossi più magro, più carino …" "Se solo, se solo …"
Ciò che ha reso ancora più ironico in questo caso è stato il fatto che avremmo scelto questa attrice particolare perché si stava avvicinando all'ora di pranzo e avevamo tutti fame. Come si è scoperto, tutte le attrici erano state attraenti e competenti, così abbiamo scelto il prossimo che non era più alto della star dello show e ha fatto le tracce per il commissario dello studio.
Il nostro programma – in questo caso, la fame – non avrebbe mai potuto essere conosciuto o predetto o preparato dalle audizioni delle altre donne.
Lo stesso vale per gli scrittori di film e TV. Nella mia esperienza, non solo è un mistero il motivo per cui alcuni buoni piloti TV o sceneggiatori di specifiche vengono rifiutati; spesso è un mistero totale il motivo per cui vengono accettati . Non ho un paziente scrittore che non sia rimasto perplesso quando qualcosa che lui o lei considera un lavoro minore viene comprato, mentre qualcosa che sentono rappresenta il loro miglior lavoro è costantemente respinto.
Come dimostra il mio aneddoto sull'audizione, l'agenda del mercato – le esigenze talvolta incomprensibili, in continua evoluzione e spesso esasperanti di studi, reti, produttori e agenti – è fuori dal tuo controllo. E non su di te.
Pertanto, il loro rifiuto – della tua sceneggiatura, della tua audizione, del tuo cortometraggio – non è un pregiudizio diretto su di te. Tuttavia, come ho detto prima, la tua esperienza del rifiuto è personale. In realtà, non può essere nient'altro.
Quindi sii arrabbiato, frustrato, persino addolorato – dopotutto, come un mio amico un po 'più gentile una volta osservò, quando accade una cosa dolorosa, è appropriato un periodo di lutto.
Ma ora la buona notizia: poiché non puoi conoscere (o controllare) il risultato di qualsiasi trama, audizione o sceneggiatura, sei libero di fare il tuo lavoro. Invece di plasmare i tuoi sforzi creativi per compiacere gli altri, o in qualche tentativo di aggrapparti o anticipare la prossima tendenza, la tua migliore scommessa è fare ciò che ti eccita e ti muove, per fare della tua crescita creativa il fine ultimo.
In altre parole, come ho scritto in una colonna precedente, "Continua a darglieli, finché non sei quello che vogliono".
Il che significa, rimanere fedeli a te stesso e continuare a dare al mercato il meglio che puoi fino a quando non lo prende.
Ricorda anche che il rifiuto va e viene, ma anche l'accettazione. Per qualsiasi artista, nel lungo periodo, è la padronanza del tuo mestiere, sposata al puro amore per farlo, che sostiene.
E, infine, anche se i poteri in essere possono accettare o rifiutare il tuo lavoro, puoi fare qualcosa che non possono: creare.
Il semplice fatto è che tu sei il sole e l'industria è la luna. Brilla solo di luce riflessa.
