Guardare un gioco sull'anoressia

(Avviso spoiler: questa recensione rivela i dettagli della trama)

Non avevo mai visto un'opera prima dell'anoressia. Il disordine era buono: si muoveva a volte; più spesso era divertente. All'inizio, uno dei tre personaggi – Boris, che lotta per sapere come essere un amico di Josephine, che ha l'anoressia – ha annunciato che ci sarebbe stata una breve discussione dopo il gioco, oltre a tè e torta, e poi si fermò , rendersi conto che la torta potrebbe essere difficile per le persone, e poi correggersi per rassicurarci che non ti preoccupare, sarebbero i biscotti di Go Ahead, non la torta. Questa fu la prima di tante piccole cose che colpì quel buffo piccolo nervo di totale accuratezza: per anni e anni, i bar di Go Ahead furono il mio primo cibo del giorno, l'ingresso immobile tra non mangiare e mangiare. Probabilmente sono stato attratto da loro per lo stesso motivo per cui molte altre anoressiche sono (nel Regno Unito, comunque): hanno un basso apporto calorico ma sono piuttosto sostanziose e molto dolci, ma con un tocco di salubrità da frutta e grano crusca, e le paia di biscotti sono confezionate singolarmente in modo che il resto rimanga inerte e innocuo fino ad arrivare a loro. Nulla di anoressia e di cibo è molto sorprendente, ma quella banale prevedibilità può essere ancora una sorpresa, tuttavia molte volte ti mette di fronte. Probabilmente non smetterò mai di imparare altre piccole cose che pensavo fossero peculiari per me, e di fatto erano solo di serie: gli affari come al solito per l'anoressia in azione.

Fonte: Caroline Horton e Co e China Plate

Il disordine è stato scritto da Caroline Horton, che aveva l'anoressia, e presenta tre attori: Horton nei panni di Josephine, Hannah Boyde nel ruolo del suo caro amico Boris, e Seiriol Davies che aggiunge sollievo comico come accompagnatore musicale e commentatore Sistahl. Il set è minimale – quasi nulla lì ma un alto posatoio si rovescia con un piumino bianco per Josephine che si arrampica e si siede per stare da solo. La trama è essenzialmente un'abituale dimostrazione di costumi tra amici per un corretto gioco del West End con scenografie e costumi elaborati, ma l'autoriflessività in qualche modo non si intromette, almeno per me. (Questo recensore ha pensato diversamente. E qui Horton parla un po 'dell'umorismo, ei commentatori esprimono opinioni selvaggiamente divergenti.) L'atmosfera e il tono sono catturati piuttosto bene in questa recensione.

Nondimeno, è difficile rendere il teatro fuori da qualcosa di così segreto come l'anoressia, difficile da eseguire qualcosa di così statico e rivolto verso l'interno. In risposta a questa difficoltà, a volte il gioco si trasformava in metafora, sia nel set che nei sostegni – l'elevato fortino bianco con piumone e parasole come il ritiro anoressico completo di medaglie premiate per la perdita di peso, o l'anoressia come palloncino gonfiato gradualmente sgonfiato fino a renderlo "vuoto, rugoso, non divertente" – o solo nel dialogo: l'anoressia come un "paesaggio rilassante astratto", o come essere in cima a un edificio alto, o come lo snorkeling, il mondo distante e attutito e non importando. A volte i processi mentali dell'anoressia venivano direttamente drammatizzati: per un po 'il terzo attore espresse il demone anoressico, cantando con voce acuta le vuote risposte vocalizzate di Josephine ("Non sono molto affamato", "lo avrò più tardi ') a Boris mentre la incoraggiava a provare la piccola torta di compleanno che le aveva portato:' no! Niente! mai! pasticcio! addio! enorme! guarda cosa mi hai fatto fare! ' A volte bastava l'immobilità: Josephine sedeva con le sue quattro fette di mela per colazione e quando Boris entrò per offrirle una tazza di tè, non riuscì più a muoversi; non era altro che intrusione per lei, non un amico o addirittura un essere umano, nient'altro che una presenza paralizzante che si intrometteva nella sua routine, ogni fibra di lei che voleva lasciarlo.

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Evocare l'anoressia in un modo che cattura il fisico e il comportamentale, ma anche psicologico e sociale è difficile, ma forse evocare il recupero in un modo che rende giustizia sia alla sua difficoltà che alla sua complessità e alla sua semplicità è ancora più difficile. Memorie e romanzi sull'anoressia tendono ad essere distorti, almeno per quanto riguarda lo spazio puro, verso la malattia e lontano dalla ripresa, il che è un peccato, perché la ripresa è molto più interessante; in esso l'individualità riemerge invece di essere affamata. In soli 75 minuti, Mess fece ampio spazio per il disordinato reame che abbracciava il trattamento ospedaliero senza convinzione e la nascita di qualcosa come la determinazione. Quella nascita avviene attraverso la disperazione, e anche attraverso la noia: il viaggio dal voglio [anoressia] al suo noioso , il movimento dal voglio indietro all'inesistente e impossibile understatement che ho abbastanza fame in realtà non è una progressione ordinatamente lineare , ma ci sono più avanti che indietro; non c'è un singolo istante di rivelazione, ma ci sono diversi momenti importanti di comprensione e di azione.

La comprensione è soprattutto sapere, quando accade la recidiva, che se continua non c'è nessun posto dove andare, ma tornare al buio inizio. Le azioni sono semplici azioni elementali che ricordo: mangiare fuori per la prima volta, mangiare con altre persone per la prima volta – qui entrambe contemporaneamente, mangiando un gelato sulla spiaggia con Boris. E la comprensione e le azioni sono mediate da due stati mentali. Anch'io mi sono fatto praticare: la deliberata coltivazione della spontaneità ('Sarò spontanea il martedì') e l'imbrigliamento della forza di volontà negativa verso il positivo ('usando la sua naturale maleducazione per arrivare da qualche parte '). E poi c'è l'umorismo: Giuseppina stessa non ride davvero dell'anoressia, ma gli altri due lo fanno – o meglio, meno ridere se stessi che farci ridere, uno dei modi più potenti per respingere l'infedeltà mortale dell'anoressia.

I personaggi passano un po 'cercando di trovare un modo per iniziare la storia, e più a lungo in disaccordo su un finale. Giuseppina cerca di dire che non può esserci la felice fine simbolica di piombini che avevano pianificato perché "non se n'è andata affatto, è ancora qui; Non penso che lo facciano mai veramente '. Ma Boris non è d'accordo. Le ricorda che la vita non è perfetta per nessuno: "il 70% della vita sarà nella media", il resto potrebbe essere brillante, potrebbe essere orrendo, ma va bene, è solo la vita. Le ricorda anche che "in generale, quasi tutti i giorni, stai bene", e questo è un vero progresso, degno di un lieto fine. E così per un po 'stanno in piedi, e ci sediamo, senza nulla da fare se non' sentire l'infinita '. Eppure in qualche modo emerge un finale, e l'ironia di "un monologo su come la vita piena ed emozionante è" cede ad un monologo su come potrebbe essere davvero la vita piena ed emozionante, dalla guida di una Porsche all'acquisto di una chiatta e alla verniciatura verde, e tutto nel mezzo.

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Fonte: Caroline Horton e Co e China Plate

Un altro motivo per cui è difficile creare teatro, o addirittura film o romanzi, sull'anoressia è il pericolo di sembrare glamour. Questo sembra essere uno dei fattori coinvolti nel fenomeno del "triggering", a cui mi sono interessato di recente. La rappresentazione dei disturbi alimentari in particolare (anche se alcuni altri tipi di malattia, specialmente quelli come quelli della dipendenza) , sia nel testo, immagine, immagine in movimento o prestazioni incorporate, sembra comportare un rischio significativo di provocare una risposta invidiosa o emulatoria / competitiva nel lettore o nel visualizzatore. Una risposta "innescata" potrebbe anche verificarsi senza alcun tipo di giudizio di valore positivo o desiderio di copiare o ripetere; potrebbe derivare da un re-impegno più diretto con alcuni dei pensieri o sensazioni o immagini o azioni di malattia. Per quanto ne so, nessuna ricerca sistematica è stata fatta su questo; non esiste neppure una definizione coerente del fenomeno basata sull'evidenza, sebbene ci siano molte discussioni su di esso e fenomeni correlati nel contesto del disordine alimentare, specialmente attorno ai problemi della "thinspiration" online. Spero di trovare dei modi per fare qualche ricerca su questo a volte. Per ora, guardando questa commedia, mi sono interrogato in particolare sui ruoli della descrizione fisica e dei cliché, in particolare nel contesto di una creazione esplicitamente basata sull'autobiografia.

Josephine ci ha raccontato che un giorno, rientrando dal suo primo pomeriggio fuori dalla clinica ospedaliera, ha visto un'ambulanza all'ingresso e dall'ambulanza è arrivata una ragazza su una sedia a rotelle, "più piccolo di quanto abbia mai visto nessuno", i suoi fianchi visibili attraverso i suoi pantaloni rosa acceso, tutto intorno alla sua punta, persino la sua fronte con due piercing tra le sopracciglia. Ha parlato di come a cena quella sera, con la nuova ragazza di fronte, "Non posso guardarla e anche non posso togliermi gli occhi di dosso – e lo voglio indietro". Questo si innesca in poche parole: vedere qualcuno più illusorio di te e voler essere in quel modo (di nuovo). Mi chiedo quale sia l'effetto di descrivere questo processo su qualcuno che lo sta ascoltando da una situazione di vulnerabilità: sembra sia possibile sia una ripetizione della risposta innescata che l'acquisizione di distanza critica, maggiore consapevolezza e potenzialmente motivazione per cambiare. . Forse entrambi possono accadere contemporaneamente o in rapida successione. Forse tutto si riduce al singolo, e non si possono fare generalizzazioni, ma sospetto che ci sia un ruolo determinante per quello che potremmo pensare come il tipo di stimolo.

Fonte: Caroline Horton e Co e China Plate

Stavo pensando cose simili alle quattro fette di mela per colazione. Il non-mangiare di esso era orchestrato in modo interessante con musica e gesti, e la presenza paralizzante di Boris era potente, ma ancora, si ripeteva il buon vecchio cliché: l'anoressia significa mangiare una mela al giorno. Di solito non lo è. (Puoi stare molto male mangiando molto più di una mela al giorno.) Di nuovo, a volte lo è. E molto probabilmente per lo scrittore (e attore di Josephine), lo era. I cliché sono cliché per una ragione, quindi il meta-cliché va.

Allora, che cosa possono e dovrebbero essere le ponderazioni relative dell'esperienza personale e della rappresentatività, delle verità individuali e più ampie, dell'onestà e della responsabilità, dell'onestà di sensibilizzazione e della sensibilizzazione responsabile? Come può un individuo cercare di rappresentare la sua malattia in qualsiasi modo negoziare questi imperativi – funzionare quando sono complementari, quando si escludono a vicenda, e cosa, quando la spinta arriva a spingere, conta più di ogni altra cosa?

Queste sono domande che mi pongo spesso quando scrivo questo blog e nelle rare occasioni in cui parlo pubblicamente di anoressia. Ho chiesto a Horton una domanda al riguardo nel breve periodo di discussione dopo lo spettacolo: quando lo scrivevo, anche con il beneficio dei consigli di medici, psichiatri e esperti di beneficenza, si era preoccupata di presentare qualcosa che si inavvertitamente innescava, e di come si era guardata da questa possibilità? In risposta, ha detto che oltre a lavorare a stretto contatto con i suoi consulenti, e avendo cura di omettere tutti i dettagli che sembravano essere lì solo per il dettaglio, e in particolare omettendo tutti i numeri e specifici rituali senza cibo, una delle strategie più utili per lei era stato ricordare che quella era solo la sua storia che stava cercando di raccontare, e in effetti solo una versione di essa, non una storia universalmente rappresentativa di malattia o guarigione.

L'altra cosa che Horton ha detto è che ciò che voleva di più per lo spettacolo era che avrebbe dovuto far sentire gli altri più capaci di raccontare le proprie storie, e quanto era felice quando qualcuno aveva detto che ciò le aveva spinto ad andare via e scrivere sulla sua esperienza. Sul foglio informativo dato mentre uscivamo, lei cita l'amministratore delegato dei disordini alimentari britannici, la carità Beat, Susan Ringwood, per aver capito perfettamente quello che stava cercando di fare: "I disturbi alimentari prosperano sulla segretezza e sulla vergogna, ma Mess porta il malattia allo scoperto in un modo che cambierà sia i cuori che le menti. La sua rappresentazione onesta e perspicace porterà speranza a chiunque sia affetto da un disturbo alimentare ".

Il mio compagno, che mi ha conosciuto solo da quando sono migliorato, venne con me e disse che quello che aveva preso più fortemente dal dramma era capire cosa significa anoressia per le persone intorno al sofferente, i Boris del mondo, interamente ben intenzionato e completamente fuori dalla loro profondità, dicendo sempre leggermente la cosa sbagliata o temendo che stiano per farlo. Se dovesse andare di nuovo in tour, penso che vedere la commedia potrebbe in questo senso essere un'esperienza davvero preziosa per amici e familiari di qualcuno con anoressia.

Ha anche menzionato qualcosa che mi sentivo, e ho notato in pochi altri: che il fatto che lo spettacolo riguardasse l'anoressia creava una particolare consapevolezza di sé tra il pubblico. È molto facile trovarti a chiedersi perché ci siano altre persone, quale sia la loro connessione con l'anoressia, se ce ne sono, a fare supposizioni sugli altri nonostante sappia che non dovresti, chiedendosi che spettatori visibilmente malati stanno facendo di tutto, chiedendosi cosa pensano gli altri a proposito di te. Ciò ha creato una strana simmetria con la struttura autocosciente del gioco stesso: attori che recitano attori e spettatori che guardano (essi stessi) spettatori.

Questo potrebbe essere un po 'scomodo per coloro che lo vedono non avendo ancora trovato la loro via d'uscita dalla malattia. Nondimeno, per quelle persone penso che potrebbe esserci anche qualcosa di piuttosto importante da ottenere da Mess : uno sguardo alla liberazione attraverso le risate. Con o senza molti livelli di auto-consapevolezza e consapevolezza dell'assurdo, ci può essere una vera liberazione in quei brevi momenti in cui l'abbandono spericolato porta il recupero ad un passo in avanti verso l'ignoto:

'Quello che mi piacerebbe davvero è un signor Whippy, senza fiocchi.'

'Salsa di fragole?'

'No.'

'Qualunque altra cosa?'

"Assolutamente no."

…

'Ho appena mangiato un gelato sulla spiaggia per scelta!'

'Come è stato?'

'Terrificante!'

'Anche un po' carino? '

'Probabilmente!'

In questi momenti, la vita può risorgere come un'onda. Naturalmente, come ha detto Josephine, la guarigione non è "basta mangiare un gelato e gridare al mare", ma osare farlo può essere vertiginoso e autorizzante come qualsiasi altra cosa nella vita o nella morte o nel mezzo.

***

Il disordine è scritto da Caroline Horton e diretto da Alex Swift. Il gioco è prodotto da China Plate; la sua corsa attuale è finita, ma per maggiori informazioni sulla produzione e sulla sua vita futura, si prega di contattare [email protected]. Mess è adatto per tour internazionali di piccole e medie dimensioni e sarà disponibile per touring nazionali e internazionali dal 2015.

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