Potenza simbolica tra le meraviglie

Gli eroi fantastici si vestono entrambi di simboli e diventano essi stessi simboli.

Fonte: Wikimedia Commons

A parte l’ovvia iconografia che le persone potrebbero comunemente pensare quando sentono la parola simbolo, un simbolo può essere molto di più. Un simbolo è tutto ciò che rappresenta qualcosa di diverso da se stesso. Le parole sono simboli Le metafore sono simboli. L’abilità simbolica può essere la cosa fondamentale che distingue l’ homo sapiens dalle altre specie, poiché tale abilità ci consente di analizzare, archiviare, richiamare e condividere le informazioni in molti modi. Scrivo e modifico libri su eroi fantastici, li utilizzo come un obiettivo per dare uno sguardo diverso a questioni molto reali, facendo un passo indietro rispetto a molte delle nostre attuali aspettative e pregiudizi. L’uso di questi personaggi e storie come rappresentazioni simboliche della vera natura umana mi aiuta a trasmettere concetti e coinvolgere il pubblico in linee di pensiero che altrimenti non avrebbero mai seguito.

Le persone pensano alla parola simboli come a riferimenti a immagini visive specifiche e rappresentative, forse anche più specificamente come icone o semplicemente emblemi. La parola ha un significato molto più ampio. Come ho detto, una parola è un simbolo. È una combinazione di suoni o lettere con un significato che non è inerente o del tutto naturale. Ecco perché esistono diverse lingue. I suoni o le lettere combinate che formano la parola simbolo rappresentano lo stesso simbolismo in modo diverso a persone diverse.

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I supereroi si vestono in tali simboli. Quale altro tipo di eroe indossa così costantemente un costume per uscire e fare una buona cosa? Il potere simbolico dei personaggi potrebbe essere maggiore di quello che i loro creatori avrebbero potuto prevedere. È interessante notare come quei supereroi che adottano colori simbolici e simboli diventino successivamente simboli stessi. Sono stato invitato a scrivere dei simboli dei supereroi Marvel per un altro progetto. Quello che segue non è quello che ho scritto per quel progetto, ma questi pensieri sono nati da quello.

Timely Comics, la società che sarebbe poi diventata la Marvel, ha avuto il suo più grande successo con un supereroe il cui costume rappresentava la bandiera americana e la cui storia rappresentava la speranza che chiunque, per quanto fragile, potesse essere in grado di difendere ciò che è buono e giusto. Sia nel costume che nella caratterizzazione, Capitan America incarnava i valori del tempo. I suoi primi lettori godettero indirettamente di un crescente desiderio per l’America stessa di opporsi al male del mondo: la cover del Capitan America n. 1 del 1941 parlò alla gente quando Cap debuttò dando un pugno a Hitler alla mascella.

I primi supereroi dei fumetti offrivano eroi ribelli che sfidavano gli eroi in un mondo complicato, assumendo gangster e altre minacce in cui le autorità apparentemente non potevano. Dopo la seconda guerra mondiale, la popolarità dei supereroi diminuì al punto che quasi scomparvero negli anni ’50. La Marvel Age of Comics iniziò nel 1961, quando Stan Lee, Jack Kirby e altri iniziarono a girare storie che parlavano a loro ad un livello più profondo, rappresentando apertamente e segretamente qualcosa di nuovo per una generazione che voleva ancora eroi, anche se il mondo cresceva più cinico: hanno reso le loro meraviglie umane.

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I Fantastici Quattro arrivarono come annunciatori dell’era Marvel, e il loro primo numero segnò il suo inizio. Il loro aspetto, personalità e superpoteri si adattano probabilmente ai classici elementi greci: pietra, la Cosa; fuoco, la torcia umana; aria, la ragazza invisibile; e (forse un po ‘allungato) l’acqua, il Mister Fantastico fantastico. Il numero 4 , a sua volta, diventa il loro simbolo mentre la semplice vista di quel numero fa pensare ad altri. Qualsiasi icona associata a figure eroiche acquisisce il potere di ispirare la paura tra coloro che farebbero del male e sperano tra coloro che ne hanno bisogno. I cittadini ordinari che vedono la Torcia Umana trascinare un infuocato 4 nel cielo possono provare un brivido semplicemente per sapere che qualcuno è là fuori nel mondo cercando di aiutare gli altri e sistemare alcune cose. Nel 1961, The Fantastic Four # 1 significava un’ascensione dai precedenti modi di raccontare storie.

I creatori della Marvel procedettero a scatenare una complessa creazione dopo l’altra, giustapponendo forze eroiche a debolezze umane. Attraverso rappresentazioni di complicata natura umana, questi supereroi rappresentavano collettivamente l’idea che nessuno doveva essere perfetto per diventare una meraviglia. Stan Lee ha detto che quando ha concepito Tony Stark, “ho preso tutto quello che gli hippy odiavano e ho lasciato che Iron Man li rappresentasse”, raffigurante un produttore di munizioni che ha un cambiamento di cuore (in più di un modo) per diventare un eroe in un tempo di crescente opposizione alla guerra.

Ant-Man e la Vespa adottano un motivo insetto, dichiarandosi in miniatura ma potente. Spider-Man e Black Widow si definiscono per gli aracnidi ancora più difficili da amare. La formica è un antico simbolo di diligenza, pazienza e lealtà, la vespa del controllo sulla propria vita e il ragno di mistero, potere e intrigo, ma chi vuole che gli insetti si aggirino intorno? Ognuno evoca anche connotazioni negative, e ognuno di questi eroi lotta con percezioni negative. Spider-Man, in particolare, è stato indicato come il poster boy per i supereroi nevrotici. Indipendentemente dai suoi poteri, l’adozione del nome di Spider-Man da parte di Peter Parker può riflettere il suo disagio con se stesso.

Anche il temerario assume un’identità da supereroe che potrebbe rappresentare il proprio disprezzo di sé. Anche se chiamato per una caratteristica della sua personalità, la sua natura senza paura, si adorna di un simbolo basato sull’ultima parte di quel nome, un simbolo che rappresenta il male nella mente di molti. Rappresenta anche il giudizio eterno e la punizione dei malvagi. Vuole schierarsi con gli angeli, eppure si veste come un diavolo. Il suo motivo del diavolo suggerisce ciò che è giusto e ciò che è sbagliato in ogni anima.

Indipendentemente da ciò che un eroe rappresenta o da dove viene quel personaggio, l’umanità della meraviglia è la parte critica del personaggio. Gli esseri mitologici nel corso dei secoli hanno rappresentato sia i tratti umani che le forze della natura, e non sembra una coincidenza che quando la Marvel abbia incorporato divinità mitologiche nella sua collezione di eroi, è iniziata con quella conosciuta come “dio del tuono”. Pur essendo un dio Thor proviene dal più umano dei pantheon classici, gli avventurieri divinità dei Vichinghi che invecchiavano, sapevano che il loro tempo sarebbe finito in un’apocalisse, e quindi possedevano una maggiore consapevolezza della mortalità rispetto alle divinità dei Greci e dei Romani. Le versioni della Marvel di questi dei rimangono soggette alla stessa parvenza di leggi fisiche che legano i mortali.

La rappresentazione simbolica può essere deliberata o accidentale, conscia o inconscia. Quando Stan Lee e Jack Kirby hanno creato gli X-Men, intendevano per le vite degli eroi mutanti rappresentare i conflitti dei diritti civili del loro tempo? Forse lo fecero non perché avevano intenzioni consapevoli, ma perché il paragone risuonava nelle loro menti subconscie. Oppure tali confronti potrebbero essere stati semplicemente inseriti dopo il fatto. Potrebbero o meno volere che Professor X e Magneto servissero rispettivamente come analoghi imperfetti per i leader dei diritti civili Martin Luther King Jr. e Malcom X. Simbolicamente, tuttavia, le intenzioni dei creatori potrebbero non essere importanti se il lavoro parla al suo pubblico in modi inattesi e in seguito i narratori facevano attivamente questi confronti. I temi seminati nel 1963 The X-Men # 1 parlarono alla gente, poi crebbero e prosperarono fino a quando gli X-Men divennero gli analoghi per individui alienati e stigmatizzati per razza, identità etnica, orientamento sessuale o status di immigrati.

Anche tra i mutanti, quelli che sembrano meno umani ricevono un trattamento diverso. La forma fisica di Nightcrawler evoca risposte a disagio da parte di coloro che associano questo aspetto con immagini demoniache. Il suo colore blu, anche se lo distingue ulteriormente, può essere a suo vantaggio perché non è rosso diavolo e perché lo tiene fuori dalla valle inquietante, quella gamma di apparenze che sembra inquietante vicino all’essere umano e tuttavia chiaramente non umano. La pelle o la pelliccia blu annunceranno che Nightcrawler, Beast e Mystique non sono gli umani tipici, eppure è un colore simile alla gente, il colore del cielo. Colori più insoliti come il viola, il verde o il rosso fuoco appaiono più spesso sulla pelle di malvagi mutanti o mostri.

I colori ci stimolano per ragioni sia naturali che apprese. La pelle di Hulk è di solito verde, un colore associato alla vita e alla crescita per la sua ubiquità tra le piante ma anche per la malattia o con la natura strana e aliena per la sua mancanza tra i mammiferi. Forse è per queste ragioni che i supereroi raramente indossano il verde mentre i super criminali come il dottor Doom, il Green Goblin e gli agenti di Hydra spesso lo fanno. Il volto mostruoso di Hulk simboleggia il potenziale mostruoso di ogni essere umano, che Bruce Banner scatena di volta in volta come Jekyll e Hyde, ma rappresenta anche il potenziale per le peggiori qualità di ogni persona per realizzare alcune cose buone.

Per la Black Panther, il colore nel suo nome di supereroe si riferisce non solo al grande gatto ma anche alle questioni razziali. Diventa un simbolo dell’Africa, della forza e del potenziale umano. La sua patria di Wakanda diventa un simbolo di fantastiche possibilità, rappresentando le cose meravigliose che alcuni avrebbero potuto ottenere se avesse potuto liberarsi dagli intrusi europei e la speranza di ciò che potrebbe ancora essere raggiunto nel mondo reale. Nonostante il suo debutto nel 1966, la Black Panther non ottiene il suo titolo o affronta questioni sociali più evidenti fino al 1973 all’inizio dell’età del bronzo dei fumetti, quando gli elementi di una storia più cupa legati a seri problemi sociali si diffondevano nelle storie dei fumetti.

Per molti lettori, la morte della fidanzata di Spider-Man Gwen Stacy nel 1973 segnò la fine dell’Età d’Argento. Alcuni dicono che l’arrivo del Punitore, venendo a punire l’Uomo Ragno per quella morte, segnò il vero inizio dell’Età del Bronzo che ne seguì. Sia il Punitore che il Ghost Rider, agenti di castigo che debuttano nei primi anni ’70, sono rappresentati da teschi, il tipo di simbolo precedentemente associato solo ai cattivi. Per loro, il simbolo che induce alla paura rappresenterebbe il giudizio e la punizione definitivi.

La trama di Marvel’s Civil War riflette il cambiamento post 11 settembre nel modo in cui guardiamo agli eroi. Vogliamo gli eroi, ma sappiamo che i problemi sono complessi. Capitan America incarna le speranze e gli ideali che l’America ha portato in una guerra, mentre Iron Man rappresenta i valori dietro l’ingresso dell’America in un conflitto meno popolare negli anni ’60. Anche se molti altri personaggi logicamente avrebbero potuto guidare le lotte dei supereroi sulla libertà contro la sicurezza durante la Guerra Civile della Marvel, simbolicamente dovevano essere questi due. Non solo sono i più supereroi che escono dalle guerre del ventesimo secolo, ma anche ognuno di essi personifica i diversi ideali che hanno portato l’America in ogni rispettiva guerra. Il leader che si veste nella bandiera americana lotta per la libertà, mentre il leader che indossa una macchina il colore e il sangue e il denaro (di solito l’oro, di tanto in tanto argento) lotta per la sicurezza. Nessuna delle parti nel conflitto ha bisogno di sventolare uno striscione perché i loro leader sono i loro emblemi viventi.

I simboli ovvi per l’occhio abbondano in tutte queste storie. L’aquila nell’emblema di SHIELD suggerisce qualcosa di orgoglioso, americano e predatore. Il drago sul petto di Iron Fist dichiara il suo potere mentre suggerisce qualcosa di mistico e di oriente. La lista continua. I personaggi diventano anche simboli di per sé, immagini che i fan includono nei loro vestiti, tatuaggi e case per indossare simboli di forza, potere e un po ‘di ribellione. Le immagini del supereroe rappresentano la speranza che qualcuno possa e si alzerà per fare la cosa giusta e che l’essere umano abbia il potenziale per stupire.

Tutti possiamo condividere un senso di meraviglia.

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