Russian Doll , l’acclamata commedia drammatica Netflix costruita attorno a Natasha Lyonne, affronta la perdita, il trauma, l’autodistruzione e la dipendenza. Ma soprattutto, ritrae il recupero come un viaggio esistenziale che coinvolge la scoperta di sé, la connessione umana e lo scopo.
L’inimitabile Natasha Lyonne è stata precedentemente vista come Nicky, un prigioniero dipendente da eroina in Orange Is the New Black . In collaborazione con Leslye Headland (sceneggiatore) e Amy Poehler (produttore), ora ha creato un ruolo che rispecchia in modo più completo il proprio percorso. Lyonne era dipendente dall’eroina nei suoi 20 anni e aveva un intervento a cuore aperto per un’infezione cardiaca risultante. Ben oltre quella parte della sua vita ora, a 39 anni, descrive brillantemente un processo di recupero in Russian Doll .
La protagonista di Playing Doll , la spiritosa, brillante, alienata, Nadia russo-ebrea non è un territorio straniero per Lyonne. Ad esempio, mentre Nadia è stata presa da una giovane ragazza da sua madre, Lyonne ha vissuto indipendentemente dai suoi genitori ebrei ortodossi dall’età di 16 anni. Sia Nadia che Lyonne hanno sviluppato punti di forza e vulnerabilità in assenza di un vincolo parentale.
La bambola non riguarda specificamente la dipendenza, anche se Nadia consuma molte droghe, beve pesantemente ed è dipendente dalle sigarette. Né si tratta di recupero; Nadia non annuncia che è dipendente, entra in riabilitazione (che è stata la stessa Lyonne), o si astiene da tutto. Invece, dopo aver ripetutamente ucciso, ogni volta a causa di traumi autoinflitti, cerca un modo per affermare la vita.
Rachel Syme descrive questo processo ciclico esistenziale in The New Republic :
Con ogni scena della morte, Lyonne tira indietro un altro strato per mostrarci un nuovo trucco. Dopo mesi di morte, Nadia vuole finalmente vivere. Vuole più gioia, più dolore, più musica, più danze. Dire che il suo desiderio è stato duramente guadagnato è un eufemismo.
Avere una dipendenza una volta è un’esperienza che può aggiungere valore alla vita, come Nadia illustra attraverso le torsioni della sua storia mentre matura il suo dolore personale in una preziosa, utile esistenza. Lyonne potrebbe aver fatto qualcosa di simile, come suggerito da Joy Press in un pezzo di Vanity Fair , intitolato “Natasha Lyonne non può smettere di vivere”.
Lyonne ha un modo di rendere la vita di tutti i giorni un’avventura tremenda e provocatoria. Una personalità più grande della vita, esercita un’intelligenza come se fosse uno sport olimpico e trasuda un senso di saggezza conquistata. Non la descriverei come qualcuno “in pace” tanto quanto una persona che sta bene con dove si trova.
Notate come la frase “hard-earned” compare sia con Nadia immaginaria sia con Natasha della vita reale.
C’è una terapia in Doll , come praticata dalla madre surrogata di Nadia, Ruth (interpretata da Elizabeth Ashley – la cui raucedine suggerisce anche una vita dura). Ruth amministra la terapia di desensibilizzazione e rigenerazione del movimento oculare come mezzo per disimparare il trauma. Ma Ruth non amministra mai questa terapia per favorire la figlia Nadia. E minimizza le sue conseguenze a un cliente; quando rilascia l’uomo per la strada, lei gli ordina di convertire ciò che ha appreso in veri e propri cambiamenti della vita.
La serie svela il trauma di Nadia, visto attraverso gli occhi di una bambina, nella forma dei problemi di salute mentale di sua madre che hanno causato a Nadia di essere portata via da lei. Il problema di Nadia non era un evento, ma l’assenza di una relazione fondamentale nella vita di un bambino, nella quale Ruth si inseriva. Ancora una volta, al posto della terapia, troviamo l’esperienza vissuta come il più grande strumento di vita e strumento terapeutico.
Nadia passa anche un po ‘di tempo a rintracciare la droga che prende a una festa – presumibilmente una “giuntura israeliana” (la marijuana cucita con cocaina) – per spiegare le sue condizioni. Scopre che l’additivo non era cocaina, ma piuttosto la ketamina allucinogeno. È costretta ad abbandonare la sua ricerca della causalità della droga, tuttavia, quando la sua amica sottolinea che prima avevano preso la ketamina. Inoltre, nessun altro alla festa che ha consumato il farmaco è caduto nella sua tana esistenziale.
Nadia torna costantemente dopo essere morta nel bagno di un appartamento pieno di “amici” con i quali festeggia il suo 36 ° compleanno. Ma a lei non sembra importare di nessuno di loro, a parte una coppia di donne polisessuali a cui è più vicina. Nadia vive da sola, tranne che per il suo gatto scomparso, che sembra averla abbandonata. Eppure interagisce con molte persone in modi significativi, tra cui un residente di Tomkins Square Park che si taglia i capelli e chi fornisce le scarpe, e un utile, preoccupato proprietario del negozio di generi alimentari di tutta la notte.
È in questo negozio che Nadia trova il suo alter ego, un co-sofferente nella sua sindrome della vita e della morte, Alan (Charlie Burnett). Anche Alan sta vivendo una crisi di vita derivante dalla perdita, una perdita causata dalla sua stessa rigidità e dai suoi limiti personali. La loro esperienza condivisa è, comprensibilmente, un forte legame tra i due Argonauti esistenziali.
Così Nadia e Alan si aiutano l’un l’altro. Si curano quando invertono la loro tendenza ad ignorare il dolore e l’infelicità altrui (compresi gli uni gli altri quando incontrano per la prima volta inconsapevolmente). Il loro gruppo di supporto per due persone coinvolge ogni atto di commessa non richiesta per estranei.
E quando emergono alla fine, la loro cura non è centrata sulla felicità.
“Prometti che se non salterò, sarò felice?” Chiede Alan.
“No, amico”, dice Nadia. “Assolutamente no. Ma posso promettere che non sarai solo. ”
Lyonne è indebitata e legata a molte persone, a cominciare dai co-creatori di serie Headland e Poehler. Ma nelle sue stesse parole, condivide la sua più profonda intimità con Chloë Sevigny, che interpreta la madre squilibrata:
Chloë è la mia persona più vicina nella vita, e c’era davvero solo una persona che si sentiva sicura di affidare a quel ruolo. Probabilmente il momento più incredibile per me stava tornando a casa con il raccoglitore del mio piccolo regista nell’East Village e guardando il sole che cominciava a salire. E io sono tipo, questo è un tipo di alba molto diverso da quello che ho vissuto storicamente a quest’ora. Questa era la versione del bravo ragazzo, ed era roba profonda. Chloë e io avevamo camminato su quelle strade così tante volte, e ora era questo mondo che avevamo costruito.
Sembra che il mondo, incluso l’East Village, dove è ambientata la serie, sia più gratificante quando cammina con controllo, connessione e scopo. Così, Lyonne e “Russian Doll” ritraggono l’essenza della ripresa.
