"Non importa da che cultura veniamo, tutti amano la musica" – Billy Joel
Ascoltare e capire una cultura della musica significa capire l'anima di una cultura. C'è poca discussione sul fatto che la musica sia fonte di conforto, gioia e ispirazione nella vita di molte persone. È raro imbattersi in qualcuno che odori la musica. Mentre può esserci un ampio dibattito su ciò che costituisce la musica "buona", la verità è che la musica è unica nella sua universalità.
Ogni mattina per un anno intero sono stato svegliato dal suono della musica che esplodeva dal mio sistema audio in espansione. Erano sempre le 7:45 del mattino ed era sempre la stessa playlist. Bob Marley, seguito da Britney Spears, e completato con l'ultimo brano che si gioca nei club. Per coloro che vivono in una comunità urbana ristretta come New York o Filadelfia, questo potrebbe non sembrare fuori dall'ordinario. Quello che era fuori dall'ordinario era il fatto che stavo ascoltando questa playlist a metà strada in una piccola comunità rurale africana. Nessuno aveva acqua corrente, ma tutti avevano una sorta di sistema per ascoltare la musica.
La musica ha la capacità di trascendere barriere come la distanza, la razza, lo stato socioeconomico, l'età e la religione. Darcy Ataman, produttore musicale canadese e CEO di Song for Africa, un non-profit che usa il potere della musica per promuovere la comprensione e il cambiamento in Africa e in Canada descrive il potere della musica; "La musica migliore, secondo me, funge da barretta per la verità e l'uguaglianza. Una volta che una canzone diventa una metafora nella propria vita, tutte le nozioni di classe sociale o strati da cui è derivata scompaiono. "
Il potere della musica non è un concetto nuovo, ripensarci non tanto tempo fa a Woodstock, le canzoni di protesta hanno unito un'intera nazione di giovani. Allo stesso modo in Sud Africa coloro che combattevano contro l'apartheid spesso si univano nelle strade e i canti e le danze di Toyi Toyi seguivano rapidamente. Anche chi è al potere ha riconosciuto l'influenza che la musica può avere sulle persone, nel 1985 Tipper Gore è andato a testa a testa contro i musicisti Dee Snider di Twisted Sister, Jello Biafra dei Dead Kennedys, John Denver, Joey Ramone e Frank Zappa. Tipper voleva etichette di avvertimento allegate a questi album, come segnale per i genitori che la musica contenuta in essi era inappropriata per i loro figli; alla fine perse per i musicisti che sostenevano che ciò che stava facendo era una forma di censura. Più di recente il governo dello Zimbabwe è stato ampiamente criticato per la sua promozione della sola musica filogovernativa e per la messa al bando di qualsiasi e tutta la musica critica del leader Robert Mugabe.
La musica sembra essere in una posizione unica per costruire un ponte in mondi in gran parte sconosciuti. Se Bob Marley e Britney Spears possono infiltrarsi nel piccolo villaggio africano in cui ho trascorso un anno, perché non può essere vero il contrario? Il termine musica "mondiale" spesso fa rabbrividire le persone, sembrano associare la musica "mondiale" con la musica "tradizionale" e molti, in particolare i giovani, alzano le cuffie e affogano i suoni offensivi con quello di Eminem o Justin Beiber. Ad essere onesti, non li biasimo. Poche persone in questi giorni scelgono di sedersi e ascoltare musica barocca del XVIII secolo prima di uscire per la notte in città, perché dovrebbero volere ascoltare l'equivalente solo perché proviene da una cultura diversa?
Ci sono grandi musicisti che escono dal continente africano; Gang of Instrumentals, un gruppo di R & B del Sud Africa, ha le qualità dei successivi Fugees, mentre in Ruanda Rafiki lascia cadere i testi più velocemente di Jay-Z. Eppure non sono stati in grado di irrompere nella scena musicale al di fuori del loro paese. Storie simili possono essere trovate in tutto il mondo. Il dominio della musica negli Stati Uniti e nei paesi europei, tra cui Germania, Regno Unito e Paesi Bassi, è al centro del commercio musicale in tutto il mondo. Uno studio sul flusso della musica in tutto il mondo mostra che i paesi con uno status economico più elevato e un maggiore sviluppo sono esportatori netti di musica, mentre i paesi sottosviluppati sono importatori netti di musica (Moon, Barnett & Lim, 2010).
Se la musica può agire come una "canna da divinazione", forse può fungere da ponte tra le culture. È difficile vedere qualcuno completamente diverso da sé mentre entrambi si muovono a capofitto e si muovono i fianchi alla stessa musica. Se riusciamo ad aprire i nostri confini commerciali alla musica moderna proveniente dai paesi meno sviluppati, forse potremo iniziare a capirli un po 'di più. Forse quei vicini di New York City e Filadelfia possono essere risvegliati alla musica più recente che esce dal Ruanda. Forse la musica può essere il primo passo per rompere l'illusione di "noi" e "loro".
Riferimento
Moon, S., Barnett, GA, Lim, YS (2010). La struttura della musica internazionale scorre usando
analisi di rete. Nuovi media e società . 12 (3). 379-399.
