Creatività e malattia mentale II: The Scream

Edvard Munch (1863-1944) fu uno dei fondatori del movimento espressionista in arte. La diagnosi del disturbo bipolare con la psicosi si basa sulle descrizioni del suo diario delle allucinazioni visive e uditive, un'istanza moltiplica documentata del suo viaggiare in tutta Europa manifestando un comportamento maniacale e distruttivo che culminò nel tiro di due articolazioni dall'anulare della mano sinistra, e il suo ricovero psichiatrico nel 1908 per un'intensificazione delle allucinazioni uditive, della depressione e delle pulsioni suicide. Ha anche sofferto di attacchi di alcolismo. Nel suo diario, Munch registrò la sua prima ideazione nel 1891 per la sua opera più famosa, intitolata in "The Scream" o "The Screech" (Figura 1) come segue: "Stavo camminando lungo la strada con due miei amici. Quindi il tramonto. Il cielo si trasformò improvvisamente in sangue, e sentii qualcosa di simile a un tocco di malinconia. Rimasi immobile, appoggiato alla ringhiera, stanco morto. Sopra il fiordo blu nero e la città pendevano nuvole di sangue gocciolante e increspato. I miei amici andarono avanti e di nuovo rimasi in piedi, spaventato da una ferita aperta nel mio petto. Un grande urlo trafisse la natura. "(Heller RH: Edvard Munch: The Scream. New York, Viking Press, 1972, pag 109)

Fonte: FIGURA 1. Edvard Munch, The Scream Oslo National Gallery, Oslo. Riprodotto con permesso

Questa esperienza, chiaramente un'allucinazione visiva, è stata trasformata creativamente da Munch per un periodo di diciotto mesi in un'opera d'arte. Le fasi di tale trasformazione sono illustrate nelle Figure 2-5 allegate. Nel suo primo disegno subito dopo l'allucinazione, Munch mostrò un uomo solitario in lontananza, appoggiato di profilo sopra un ponte e guardando il cielo e una barca su un piccolo lago (Figura 2).

Come osservatore della scena, l'uomo era completamente separato dagli elementi della natura raffigurati. Nella versione successiva, un dipinto (Figura 3), il solitario uomo dal profilo ancora disegnato era di Munch ritratto nella parte anteriore della scena dove appariva più vicino sia al lago che allo spettatore delle opere d'arte.

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Fonte: FIGURA 3. Edvard Munch, Despair Thiel Gallery, Stoccolma. Riprodotto con permesso.

Introdotto nel prossimo disegno a carboncino (Figura 4) c'era una bombetta tonda sull'uomo mentre continuava a guardare di profilo il lago. Questa forma arrotondata del cappello divenne infine enfatizzata nelle linee curve del cielo e del corpo dell'uomo nella grafica completa. Seguendo questo disegno, ha fatto altri due disegni a penna e inchiostro, uno (Figura 4, a destra) raffigurato un uomo a cappello rotondo nella stessa posizione di prima e l'altro ha mostrato l'uomo, per la prima volta, guardando in avanti (Figura 5, sinistra). Questo cambiamento ha costituito un cambiamento critico e creativo nel presentare l'uomo all'interno e collegato alla scena della natura piuttosto che rivoltarlo e osservarlo separatamente.

Fonte: FIGURA 4 e 5. Edvard Munch, Despair c.1892 (entrambi). Penna ed inchiostro. Museo Munch, Oslo. The Munch Museum / Riprodotto con permesso.

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Nella versione finale (Figura 1), prima eseguita come litografia e successivamente come dipinto, l'uomo senza cappello ma con la testa rivolta in avanti è ritratto con una bocca ovale aperta e con forme diversamente orientate ma ugualmente arrotondate sia nel cielo rosso che il corpo dell'uomo. Munch aveva quindi integrato visivamente l'uomo urlante con la scena e prodotto ciò che è stato descritto come universale. Gli ultimi due passaggi indicano l'uso di un processo creativo omosessuale, concependo e utilizzando attivamente due o più entità discrete o immagini che occupano lo stesso spazio, una concezione che conduce all'articolazione di nuove identità. L'artista giustappone l'uomo con il cappello rotondo rivolto verso la parte anteriore con la vista della natura e, come indicato dalla composizione, ha poi mentalmente sovrapposto un'immagine di quell'uomo sulla scena. In questo modo, ha sviluppato le forme arrotondate di testa, bocca, cielo e corpo e le immagini espressive che integrano l'uomo con la natura. Sebbene l'opera d'arte sia iniziata con l'esperienza psicotica di un'allucinazione visiva, era necessario che l'artista trasformasse la sua immagine iniziale in lavoro e pensiero nel periodo di più di un anno per produrre un'opera d'arte creativa. Allucinazioni visive come quelle di Munch si verificano comunemente nelle malattie psicotiche ma sono necessari processi creativi sani per trasformarle in arte. Il processo creativo omosessuale che coinvolge la sovrapposizione di immagini è una forma cosciente, intenzionale, sana di cognizione e non un prodotto della condizione patologica. È usato per portare innovazioni e unificazioni e, come nel caso di "The Scream", per articolare le basi emotive di idee ed esperienze. Nel complesso, il pensiero intensamente focalizzato e flessibile di Munch nel corso dell'anno è stato un esempio di un processo creativo sano e trasformativo.