Creatività ed espressione artistica

Il modello I-SKE

Cosa significa essere artistico? In che misura viene appresa? Per molti, l'arte ha lo scopo di infondere una miriade di emozioni nello spettatore, come la bellezza, lo stupore, la sorpresa, la tristezza, la rabbia e persino il disgusto. Alcune opere d'arte generano sentimenti piuttosto rapidamente, mentre altri dipendono da pensieri e conoscenze elaborati. In realtà, la nostra risposta all'arte dipende sempre da ciò che sappiamo, che include la conoscenza fattuale del mondo, la conoscenza culturale, la conoscenza acquisita dalle esperienze personali e persino la conoscenza del processo artistico stesso. In Experiencing Art: In the Brain of the Beholder , ho esplorato i processi psicologici coinvolti quando invitiamo un'esperienza estetica e offerto il modello I-SKE, che implica quattro caratteristiche essenziali della nostra risposta estetica all'arte: l' intenzione dell'artista di offrire un lavoro per l'apprezzamento estetico e tre componenti che guidano l'esperienza dell'osservatore: sensazione , conoscenza ed emozione .

Parte del mio interesse per l'estetica si è evoluta dalle mie esplorazioni nell'arte della fotografia. Quando ero adolescente mio padre mi ha comprato una fotocamera Nikon e diversi obiettivi. Mi sono iscritto a un corso di fotografia al liceo e durante il mio ultimo anno ho ottenuto un lavoro presso un negozio di macchine fotografiche. Come prevedibile, ho riportato la maggior parte dei miei guadagni nel registratore di cassa. Ho costruito una piccola camera oscura nel nostro bagno di ricambio e mi sono divertito nell'arte della fotografia in bianco e nero. Questa avventura ha suscitato interesse nella storia dell'arte e al college ho seguito un corso introduttivo sull'argomento. Con le esigenze della scuola di specializzazione e una carriera accademica accattivante, il mio interesse per la fotografia e l'arte è diminuito. Nei miei 40 anni, tuttavia, ho ringiovanito il mio interesse sia per l'arte che per la fotografia prendendo seminari di fotografia durante l'estate e insegnando un seminario di matricola sulla "Psicologia dell'Arte" durante l'anno accademico.

La fotografia offre per me un'opportunità per esplorare il processo creativo e un modo per esaminare come gli spettatori rispondono alle opere d'arte. Le persone cambiano rispetto alle immagini che amano, e a volte le loro ragioni per piacergli sono inaspettate. Come uno che cerca di creare "arte" è ovviamente soddisfacente quando un'immagine suscita sentimenti forti. Una persona è stata particolarmente commossa da "Graceful Ageing" perché le ricordava la sua madre da poco deceduta in quanto suscitava un senso di tristezza e bellezza allo stesso tempo.

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Invecchiamento grazioso

Rispetto al ruolo che la conoscenza gioca nell'esperienza artistica, trovo interessante il modo in cui ogni immagine racconta una storia . La storia potrebbe riguardare la condizione umana, la situazione della nostra società, le esperienze personali dell'artista o persino l'arte stessa. Come beholder, condividiamo una storia raccontata dall'artista. In "Subway Stories, New York" lo spettatore può immaginare le storie che sono alla base degli individui nella scena.

Subway Stories, New York

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Poiché il mio programma di ricerca principale riguarda lo studio della memoria umana, trovo particolarmente interessante il modo in cui l'arte ci ricorda il passato e come applichiamo le nostre esperienze e i ricordi per interpretare le opere d'arte. I titoli spesso fungono da veicolo per l'intenzione dell'artista. Con "Broken Memories", volevo che l'immagine, che per prima appare come un'astrazione di colori e forme, rappresentasse anche i sentimenti dietro agli oggetti che una volta erano parte della vita di qualcuno.

Ricordi spezzati

Nelle mie esplorazioni sulla psicologia dell'estetica – sia per quanto riguarda la mia fotografia che le mie esperienze accademiche – ho imparato che la nostra esperienza artistica è un problema di tutto il cervello e, come suggerisce il modello I-SKE, dobbiamo considerare come un'opera d'arte guida tutte e tre le componenti di questa esperienza: sensazione, conoscenza ed emozione. Per gli artisti e il processo creativo, può valere la pena di considerare anche questo modello, poiché sembra che le opere d'arte funzionino al meglio quando amplificano tutte e tre le componenti in figura.