"Non-Stop." Questo titolo musicale del musical Hamilton descrive con precisione l'ossessione della nostra famiglia per la riproduzione della colonna sonora. Sei dei nostri sette sono collegati alla sua affascinante combinazione di ritmi rap e melodie pop. Jessica ha iniziato. Kyra l'ha preso. Geoffrey l'ha comprato. Leif ha detto suonalo. Kai ha raccolto i testi per "Aspettalo". L'unico di noi che dobbiamo ancora cadere è Jordan. Prevediamo che è solo una questione di tempo.
Anche quando non lo suoniamo, uno di noi lo canta inevitabilmente o fa delle ricerche su The Federalist Papers; lettere personali scambiate dai personaggi che sono disponibili digitalmente attraverso gli Archivi nazionali, o la biografia di Ron Chernow su cui si basa. Il musical, come lo stesso Alexander, non si fermerà.
Nel frattempo, Hamilton ha appena vinto un Pulitzer; il suo creatore e star, Lin-Manuel Miranda è una delle 100 persone più influenti del tempo dell'anno. Il Dipartimento del Tesoro, dopo aver pianificato di rimuovere Alexander Hamilton dalla banconota da dieci dollari, ha deciso di lasciarlo lì. La biografia di Chernow è un best seller e, a meno che non vinci una lotteria (tenuta per ogni spettacolo), non puoi acquistare un posto per il musical. È esaurito fino a gennaio 2017.
Sto riflettendo sul fenomeno da vicino e da lontano.
In qualche modo, a causa di questa musica, la prima storia americana, comprese le questioni riguardanti la politica fiscale, la riduzione del debito, le riunioni di gabinetto, la struttura del governo, l'immigrazione e la schiavitù, sono estremamente interessanti. In qualche modo, la sua selezione di canzoni, pronunciate e cantate da un cast di attori in gran parte non bianchi, trasforma fatti intrattabili in causa di applausi.
Cosa sta succedendo?
Come ammettono Miranda e i produttori, la loro intenzione di scrivere e fondere il musical era di far crollare la distanza tra presente e passato, in modo che il passato potesse apparire rilevante per oggi. Volevano raccontare la storia dell'America, quindi con persone e stili che rappresentano l'America, ora. I fondatori erano umani in carne e ossa con passioni elevate, drammi interpersonali e difetti tragici, proprio come noi.
Eppure i critici ribattono che il musical non è fedele a ciò che è realmente accaduto. In particolare, alcuni sostengono che la decisione di gettare attori non bianchi in ruoli guida ignori il fatto che i delegati al Congresso e i padri fondatori erano tutti bianchi, maschi e che molti schiavi possedevano.
Cos'è questo? La cronologia dei colori di Hamilton ? O è "arte", più responsabile del presente rispetto al passato?
Certo, il musical prende la licenza artistica nel rappresentare fatti stabiliti. Gli incontri tra personaggi sono inventati e il tempo di alcuni eventi viene capovolto. Ad esempio, la narrazione trascura di notare che Angelica Schuyler è già sposata quando incontra Hamilton. La canzone "Soddisfatti" implica che lei decida di non perseguirlo semplicemente perché sa che sua sorella Eliza è innamorata di "Helpless". Il musical implica anche che il figlio di Hamilton, Filippo, morì in un duello prima dell'elezione del 1800, quando morì nel 1801, dopo le elezioni.
Tuttavia, la questione se il musical sia vero o meno per ciò che è realmente accaduto, allora manca il punto e il potere dell'arte.
Hamilton non sta raccontando la storia; sta facendo la storia.
La critica presuppone che ogni momento nel tempo sia un'entità chiusa in se stessa che è presente a se stessa. Assume che noi, dal nostro posto nel presente, possiamo uscire dal nostro tempo e luogo, dimenticare tutto ciò che è accaduto da allora, e vedere questa entità chiusa in se stessa nella sua interezza. Presume che ciò che è avvenuto in quel momento può essere riassunto all'interno del punto di vista di qualcuno.
Eppure ogni momento della storia è multiplo. Non è solo il risultato di cause fatte attraverso una miriade di momenti prima, nidifica una pluralità di potenziali, spintoni e in competizione gli uni con gli altri, che possono o non possono essere realizzati in un momento successivo.
Inoltre, il presente non solo è attraversato dal passato e dal futuro. È dinamico. Ogni presente è un dispiegarsi. È un emergente, che manifesta, diventa. E questo dinamismo appartiene al presente di coloro che tentano di raccontare la storia di un dato passato.
Di conseguenza, qualsiasi tentativo di raccontare la storia di un dato passato rappresenta una possibilità che è stata presentata in quel momento – una possibilità a cui quel passato ha dato origine. Ciò che conta nel raccontare è come ci impegniamo e partecipiamo ai potenziali che erano lì allora, in base a dove siamo ora.
Hamilton mette in scena questa potenziale plurale e dinamica del tempo.
E '"vero" dire che quello che è successo allora è che un gruppo di bianchi, cristiani, proprietari terrieri creò un governo che escludeva donne e persone di colore?
O meglio, è "vero" dire che ciò che "è realmente accaduto" è che un gruppo di bianchi, cristiani, proprietari terrieri ha creato una nazione in cui donne e uomini di tutte le razze ed etnie sono venute a condividere i diritti umani per vita, libertà e ricerca della felicità?
La verità su ciò che accadde allora è che le persone non-bianche oggi possono rivendicare il passato come se fossero le loro. Per rappresentare sullo scenario odierno che la creazione di una nazione come tutto il bianco sarebbe ripetere e riautorizzare l'esclusione principale che siamo, grazie ai fondatori, nel processo di superamento.
La bellezza di Hamilton , nella sua fusione e negli stili musicali, è che manifesta – e rende reale – il potenziale inclusivo che c'era nei primi momenti degli Stati Uniti, palpabilmente presente, indipendentemente da ciò che i fondatori "pensavano" stavano facendo .
Hamilton fa la storia partecipando al continuo dinamismo del passato, cioè affermando, manifestando e facendo avanzare una delle traiettorie che sono emerse dal tempo e dal luogo in cui il musical descrive.
Celebrando le possibilità espansive degli ideali della nostra nazione – la verità di ciò che ha creato quel tempo – continua una traiettoria evidente da allora, di crescente inclusività, crescente uguaglianza, aumentando la giustizia per tutti, indipendentemente dalla razza, dal genere, dalla classe o dall'etnia.
La verità di quel tempo è che è stato un passo lungo la strada per oggi, quando Hamilton è un successo senza riserve.
Il musical è consapevole di questi temi, così come Hamilton e sua moglie Eliza. Nel musical, Hamilton appare come un uomo ossessionato dalla sua eredità. Eliza, che vive 50 anni dopo la sua prematura scomparsa, appare ossessionata dal rendere giustizia alla sua memoria. George Washington consiglia il giovane Hamilton: "La storia ha i suoi occhi su di te".
Nel realizzare la potenza sepolta in un presente passato, Hamilton rivela il potere dell'arte, specialmente le arti performative della musica e della danza.
Rivelando la storia come qualcosa che le persone fanno, Hamilton invita le persone ora a partecipare, nel modo più completo e consapevole possibile, a continuare a costruire un mondo migliore.
Qui, il movimento di parole e suoni e di sé corporeo attraverso il palcoscenico è la sostanza di quell'invito. Il battito del rapper, la cadenza delle melodie, la gioia e l'angoscia evidenti nella consegna fanno sentire l'ascoltatore proprio sotto le costole. Il musical suona quello che Nietzsche chiamava "ritmi elementali", rivelando il tessuto connettivo dell'umanità. Quello che succede in risposta è magico.
Gli ascoltatori non solo hanno un'immagine della storia in divenire, ma hanno un'esperienza viscerale della loro stessa partecipazione. Il musical non esisterebbe, non avrebbe successo, non sarebbe continuato, se non fosse per un pubblico di carne e sangue che è e può essere mosso dal movimento di altri sé corporei.
In questo modo, gli stili musicali contemporanei e la composizione razziale del cast fanno più che collegare presente e passato. Forniscono a coloro che sperimentano il musical – o la sua colonna sonora – con un legame viscerale con la realtà dinamica e in continua evoluzione della storia in divenire.
Come membri del pubblico, siamo invitati a continuare a provare gli schemi di canzoni e discorsi che manifestano il potenziale inclusivo della nazione USA. Siamo invitati a creare e diventare le forme di attenzione e azione che rendono quel significato, quella realtà, vero. E con ogni ritornello, facendo tintinnare il cervello, lo facciamo.
Certo, non tutti hanno accesso allo spettacolo di Broadway. I biglietti sono costosi, come lo erano per Miranda quando era cresciuto a Manhattan. Da bambino ascoltava colonne sonore da spettacoli che non poteva permettersi di vedere. Ma la Fondazione Rockefeller sta acquistando biglietti per 20.000 bambini in età scolare, i quali reagiranno in risposta. Lo spettacolo tiene una lotteria per $ 10 posti in prima fila ogni spettacolo. E c'è la colonna sonora, che persone come quelle della nostra famiglia possono suonare, senza sosta. E lo facciamo Impotente.
