Jane Hirshfield: Perché scrivere poesie?

Jane Hirshfield è l'autrice di sette libri di poesia, tra cui l'ultima di recente Come, Thief , e la classica raccolta di saggi, Nine Gates: Entering the Mind of Poetry . Chi meglio chiedere: perché scrivere poesie? Ecco le sue risposte approfondite e stimolanti a questa domanda in due parti:

Jennifer Haupt: Perché scrivi poesie e perché qualcuno dovrebbe voler scrivere un poema?

Jane Hirshfield:

Uno dei motivi per scrivere un poema è di stanare dal profondo boschetto del sé un pensiero, un sentimento, una comprensione, una domanda, una musica, che non sapevi fosse in te o nel mondo. Altre forme di scrittura – documenti scientifici, analisi politica, la maggior parte del giornalismo – tentano di catturare e comprendere qualcosa di noto. La poesia è un rilascio di qualcosa precedentemente sconosciuto nel visibile. Scrivi per invitarla, per farti un raduno dell'imprevisto e, con fortuna, dell'imprevedibile.

• Approfondimenti da una visione del mondo scientifico
• La cultura non è un lusso
• Danza il tuo esperimento
• L'abbraccio tribale
• Ansia e arte dell'ascolto

La poesia magnetizza sia la profondità che il possibile. Offre allargamento dell'apertura e aumento della portata. Viviamo così spesso in una condizione smorzata, oscurata da noi stessi e dagli altri. I sequestri sono la convenzione sociale, la gentilezza e il personale: timidezza, auto-paura o auto-cecità, stanchezza. Entrare in una poesia significa accettare il rischio. La scrittura elimina tutte le protezioni, per vedere quali passi avanti. La poesia è un trucco del linguaggio-gioco, in cui lo scrittore è al contempo mago e pubblico. Raggiungi la mano nel cappello e ti sorprendi con il coniglio o il ricordo, con un verbo strano o una rima inclinata o la sciarpa lampeggiante di un'immagine. Questo è vero per scoprire qualche novità delle emozioni, e anche vero delle idee. Poesie fomentano rivoluzioni di essere. Qualunque sia il vecchio ordine, un poema lo cambierà.

Quando i giovani chiedono consigli di scrittura, a volte dico: "Apri la finestra di qualche centimetro in più di quanto non sia comodo". Come con tutti i consigli offerti, le parole sono sintonizzate prima sul mio orecchio e sulla mia vita.

Può darsi che qualche altro scrittore sia del tutto diverso da me: spericolato, spericolato, indifeso, senza paura prima della gioia e del dolore, del dolore e dell'incertezza. Per questo scrittore ora sto immaginando, le parole arrivano facilmente, forse fino alla fine. Per lei o lui, la poesia servirà in altri modi. La richiesta di midollo artistico per shapeliness, particolarità dell'esperienza, arc può essere ciò che è utile. L'aumento di densità e saturazione che richiede la poesia può essere ciò che è utile.

• Quattro facili tecniche di autocompassione da provare oggi
• Perché la datazione è difficile a New York (o Londra)
• Videogames, Fine Art e Controversa Sorprendente di Roger Ebert
• Siamo stati istituiti per errori fatali?
• 4 Altre ragioni per cui ricevere è più difficile del dare

Ciò che vogliamo dall'arte è ciò che manca nelle vite che stiamo già vivendo e facendo. Manca sempre qualcosa, e quindi l'arte è infinita.

C'è anche la questione della connessione. Non puoi scrivere un'immagine, una metafora, una storia, una frase, senza addentrarti un po 'più nel mondo condiviso, senza riconoscere che la tua supposta solitudine è in ogni punto del suo perimetro che tocca l'altro. Non puoi leggere un poema – una buona poesia, almeno – da qualcun altro, e non riconoscere nella tua esperienza la tua stessa faccia. Questo è un ricordo continuo di ampiezza, intimità e tenerezza. Si percepisce il minimo polverone della psiche alterato … c'è una magnitudine in una virgola alterata. L'arte è un vetro da campo per concentrare la conoscenza e la musica della connessione. Ci consente di sentire in modo più acuto, accurato e più tenero ciò che è già presente. E poi si espande, ci espande.

J. Haupt: Viviamo in un'epoca in cui sembrano continuare le politiche di crisi, le questioni ambientali e i cambiamenti climatici, anche i disastri "naturali" dei terremoti e del tempo sono amplificati nelle loro interazioni con il nostro ambiente alterato dall'uomo. Pensi che le poesie e le arti in generale abbiano un ruolo nella nostra risposta a queste cose e nella più ampia trasformazione della società?

J. Hirshfield: C'è un dibattito perenne su questo. Lo scopo dell'arte è fare cose al di fuori della propria esistenza? L'arte cambia qualcosa con la sua esistenza o non-esistenza? Dovrebbe? Vengo fermamente su entrambi i lati. E in entrambi i casi, direi che l'arte, se è veramente arte, è una forza per il bene.

So che non vorrei una visione dell'arte puramente utilitaristica, che non sarebbe arte, sarebbe pubblicità o propaganda. Un sonetto non è né una chiave inglese né una cabina di voto. Eppure, anche la gioia inutile non è irrilevante. La gioia è senza ragione e "non realizza" nulla, eppure è un indispensabile ampliamento di misura in ogni vita. Perché vogliamo la giustizia, o qualsiasi altra diminuzione della sofferenza, se non per l'aumento della semplice felicità che porta? O perché dovremmo volere ciò che il buddhismo potrebbe chiamare un giusto dolore, del resto, come noi-io almeno lo voglio? Sappiamo quando una piscina è chiarita, quando è confusa. Sappiamo quando un poema dell'oscurità è opulento, nel suo dire, nel suo rapporto con l'esistenza – la "Carrion Comfort" di Hopkins, per esempio – e che l'esistenza di opulenza di dolore, pienamente offerta, è un contrappeso anche alla disperazione.

Non sto dicendo che l'arte è una questione di bellezza, di conforto o di calma, anche se può essere, e questo può essere benvenuto. Non sto dicendo che l'arte riguarda la rettifica del carattere o rendere visibile l'esistenza dell'ingiustizia, anche se può essere, e questo può essere benvenuto. Suppongo che sto dicendo che la buona arte è una visione della visione, nel modo in cui una sega viene tracciata nella segheria, per tagliare in modo più pulito. E tutto ciò che riduce i nostri astigmatismi dell'essere o rende più magnifici l'occhio, l'orecchio, la lingua e il cuore non può fare a meno di aiutare una persona a soddisfare meglio le decisioni più ampie che noi, come individui e in aggregati, meditiamo.

Che la riorganizzazione delle parole possa riaprire il destino di entrambi i mondi interiore ed esteriore – non posso dire perché ritengo che questo sia vero, eccetto che lo sento così nelle mie pulsazioni, quando leggo buone poesie.

Le poesie di Jane Hirshfield sono apparse su The New Yorker , The Atlantic , The Times Literary Supplement , The Washington Post , Poetry , The American Poetry Review e sette edizioni di The Best American Poetry . Le sue onorificenze includono il Poetry Center Book Award, il California Book Award, il Donald Hall-Jane Kenyon Award in American Poetry, la selezione finalista per il National Book Critics Circle Award, e le fellowships dalle fondazioni Guggenheim e Rockefeller, e il National Endowment for the Arts. Frequentissima presentatrice di università e festival letterari sia negli Stati Uniti che all'estero, nel 2012 è stata eletta Cancelliere dell'Accademia dei poeti americani.