La musica fresca incanta le nostre menti sincronizzando le onde cerebrali

La ricerca basata sulla neuroscienza mette in luce perché le canzoni troppo sfruttate diventano noiose.

 Romanova Natali/Shutterstock

Fonte: Romanova Natali / Shutterstock

La musica ha il potere di affascinare il pubblico sincronizzando le proprie onde cerebrali, secondo un nuovo studio pubblicato questa settimana su Scientific Reports . I ricercatori hanno utilizzato l’EEG per misurare la sincronizzazione delle onde cerebrali mentre un pubblico di musicisti e non musicisti ascoltava brani familiari e sconosciuti di musica classica strumentale.

Jens Madsen ha condotto questo studio insieme allo scrittore senior Lucas Parra del The City College di New York e ha condotto una ricerca in collaborazione con Elizabeth Hellmuth Margulis e Rhimmon Simchy-Gross dell’Università dell’Arkansas. (Per maggiori informazioni vedi Parra Lab e Margulis ‘Music Cognition Lab)

Uno degli aspetti più importanti di questa ricerca è che la ripetizione di musica eccessivamente familiare sembra far diminuire il coinvolgimento del cervello dell’ascoltatore. Il rovescio della medaglia, musica sconosciuta tendeva a mantenere il cervello dell’ascoltatore impegnato e sostenuto l’attenzione del pubblico, soprattutto per coloro che hanno avuto qualche allenamento musicale.

È interessante notare che, quando i membri del pubblico erano tutti impegnati dallo stesso brano musicale, le loro risposte neurali si sincronizzavano e il loro cervello si muoveva sulla stessa lunghezza d’onda. “La cosa interessante è che misurando le onde cerebrali delle persone possiamo studiare il modo in cui le persone si sentono riguardo alla musica e ciò che lo rende così speciale”, ha detto Madsen in una nota.

Sappiamo tutti da un’esperienza di vita che ascoltare una canzone che ami ancora e ancora è molto diversa rispetto a guardare un film più volte. Di solito, alla terza volta che hai visto lo stesso film, diventa molto meno interessante di quanto non fosse durante la tua visione iniziale. Ma con la musica, c’è una curva ad U invertita che tipicamente attraversa tre fasi: (1) una nuova canzone non è totalmente coinvolgente perché non è familiare; (2) dopo alcuni ascolti, c’è un punto debole quando la canzone diventa accattivante e gratificante; (3) se la canzone è sovrascritta e ascoltata troppo spesso, diventa poco interessante e noiosa.

Sia io che mia figlia abbiamo sperimentato questo fenomeno “invertito-U” con il duetto di Lady Gaga e Bradley Cooper, “Shallow”, prima e dopo la loro esibizione mozzafiato agli Oscar, che era il punto critico. Quando è uscito A Star Is Born , mia figlia ed io abbiamo sentito una sorta di meh sulla canzone “Shallow.” Ma, dopo alcuni ascolti, è diventata la nostra canzone preferita; lo accenderemo sempre sull’autoradio e cantiamo insieme. “Shallow” ha attirato la nostra attenzione per mesi. Tuttavia, dopo aver vinto “Best Song” agli Academy Awards a febbraio, “Shallow” è salito al n. 1 su Billboard’s Hot 100 ed era alla radio fino alla nausea .

Ieri, guidavo la mia figlia di 11 anni a scuola e “Shallow” è arrivato alla radio, ancora una volta. Con un senso di estrema urgenza, sbottò: ” Per favore, cambia stazione! Non posso più prendere questa canzone. È un po ‘troppo divertente! “Ho detto,” Ma pensavo che amassi Lady Gaga? “Ha detto,” Adoro ancora Lady Gaga, ma ho ascoltato questa canzone troppe volte … È diventato davvero noioso. ”

Madsen e i suoi coautori affrontano questo fenomeno del mondo reale delle canzoni stravaganti attraverso una lente più accademica nel loro recente articolo: “Un ampio corpo di ricerche in psicoestesia traccia la curva a forma di U rovesciata in” valore edonico “(che potrebbe essere pensato circa come una sorta di composito di godimento, interesse e attenzione) attraverso più esposizioni a uno stimolo particolare, specialmente un pezzo di musica. Mentre gli ascoltatori incontrano un pezzo ancora e ancora, tendono a goderselo sempre di più, fino a una soglia oltre la quale il gradimento diminuisce con ulteriori ripetizioni. ”

Gli autori spiegano anche le differenze tra il modo in cui il cervello risponde a musica familiare e non familiare basata su risposte di tipo invertito a forma di U:

“In questo studio (Madsen et al., 2019), la correlazione tra soggetti è aumentata quando i partecipanti hanno ascoltato musica composta in uno stile familiare rispetto alla musica composta in uno stile non familiare. La precedente esperienza con uno stile modella le aspettative degli ascoltatori e fornisce un punto di ingresso per l’impegno anche alla prima udienza. La musica scritta in uno stile meno familiare non può catturare l’attenzione come facilmente o in modo uniforme. Concettualizzato in termini di risposta a forma di U invertita così prevalente nella psicoestetica, la musica familiare può avvicinarsi all’apice della prima udienza, mentre la musica non familiare può richiedere più esposizione per coinvolgere gli ascoltatori. Infatti, mentre i partecipanti ascoltavano e riacquistavano musica scritta in uno stile familiare, l’impegno diminuiva, ma questa caduta non si verificava per la musica scritta in uno stile non familiare. ”

Puoi ascoltare tutti i 20 brani musicali che sono stati suonati per studiare i partecipanti e guardare le loro risposte EEG cliccando qui. Per questo post, ho curato quattro esempi principali di ogni categoria:

1. Esperimento 1 – Famiglio : Wolfgang Amadeus Mozart – Sinfonia n. 24 in B Piatto, K. 182: 1. Allegro Spiritoso

2. Esperimento 1 – Sconosciuto : Igor Stravinsky – Sonata per pianoforte (1924), Movimento 1

3. Esperimento 2 e 3 – Familiarità : Ludwig van Beethoven – Oumont Ouverture op. 84

4. Esperimento 2 e 3 – Non familiare : Philip Glass – String Quartet No.5 – Part 3

In generale, i partecipanti allo studio con formazione musicale formale erano più propensi a sostenere l’attenzione – come evidenziato da una maggiore correlazione tra soggetti – anche se l’estratto musicale strumentale non era familiare.

Gli autori riassumono il significato di questi risultati nella conclusione del documento: “Questo documento suggerisce una nuova metodologia per il monitoraggio dell’impegno musicale tramite EEG. Presenta anche prove neuroscientifiche per sostenere le teorie in psicoestesia sorte negli anni ’70 prima che fosse possibile usare tecniche diverse dal comportamentale per investigarle. La ricerca futura potrebbe sfruttare il potenziale di misurare l’ISC per rivelare di più su come la musica incanta la mente “.

Riferimenti

Jens Madsen, Elizabeth Hellmuth Margulis, Rhimmon Simchy-Gross e Lucas C. Parra. “La musica sincronizza le onde cerebrali attraverso gli ascoltatori con forti effetti di ripetizione, familiarità e formazione.” Rapporti scientifici (Prima pubblicazione online: 5 marzo 2019) DOI: 10.1038 / s41598-019-40254-w