Madonna basata sulla scienza: la musica fa incontrare le persone

La musica e il ritmo creano una sincronia interpersonale che modella il nostro cervello sociale.

Fonte: goa novi / Shutterstock

L’ascolto di spettacoli musicali dal vivo sincronizza i ritmi del cervello dei concertisti a livello neurale, secondo una nuova ricerca presentata al 25 ° incontro annuale della Cognitive Neuroscience Society a Boston (24-27 marzo 2018). La conferenza di Molly Henry dell’Università dell’Ontario occidentale, “La musica dal vivo aumenta la sincronia intersoggettiva di Brain Rhythms dei membri del pubblico”, faceva parte di un simposio presieduto dalla sua collega di ricerca Jessica Grahn, direttrice del Laboratorio di musica e neuroscienze.

Henry e Grahn hanno usato il LIVELab alla McMaster University come parte di un esperimento di elettroencefalografia portatile (EEG) che misurava la sincronizzazione del ritmo cerebrale tra un grande gruppo di spettatori che guardavano spettacoli dal vivo su un palco in confronto a un gruppo più piccolo e diadi che guardavano una versione registrata del stessa performance dal vivo sullo schermo di un film. I ricercatori hanno scoperto che quando un performer dal vivo era fisicamente presente e si esibiva sul palco, le onde cerebrali dei membri del pubblico si sono sincronizzate molto più fortemente con se stesse guardando una registrazione della stessa esibizione dal vivo in un gruppo o con un’altra persona.

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In una dichiarazione, Henry ha dichiarato: “Ero estremamente entusiasta di vedere che attraverso il pubblico dal vivo, i ritmi del cervello erano sincronizzati esattamente nella gamma di frequenze che corrisponde al” ritmo “della musica, quindi sembra che il ritmo stia guidando il pubblico ritmi cerebrali. Potrebbe sembrare un buon senso, ma è davvero qualcosa. Si tratta di nuove scoperte nel contesto dell’ascolto di musica dal vivo che forniscono approfondimenti sul lato più sociale dell’ascolto musicale “.

Grahn ha aggiunto: “Stiamo assistendo a relazioni tra il ritmo e le abilità linguistiche, l’attenzione, lo sviluppo, l’udito e persino le interazioni sociali. Ogni sensazione che abbiamo o azione che facciamo sul mondo si sviluppa nel tempo e ora stiamo iniziando a capire perché gli umani sono sensibili a certi tipi di modelli nel tempo, ma non altri “.

Ninne nanne e ritmo musicale armonizzano la psicofisiologia madre-bambino

Un’altra conferenza in questo simposio di Laura Cirelli dell’Università di Toronto, Mississauga, si è concentrata sulla psicofisiologia del canto materno e delle ninnananne per creare la sincronia interpersonale tra madri e bambini. Cirelli e colleghi hanno scoperto che le madri adattano intuitivamente il loro canto infantile per essere più lenitivo o giocoso a seconda delle circostanze.

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Usando la conduttanza della pelle per misurare i livelli di eccitazione fisiologica di una madre e del suo bambino Cirelli et al. trovò che lo stile di canto di una ninna nanna (“Twinkle, Twinkle Little Star”) creava risposte psicofisiologiche simbiotiche nelle diadi madre-bambino. Come prevedibile, durante il canto scherzoso, l’eccitazione di entrambe le mamme e dei bambini e i livelli di valenza emotiva positiva erano più alti che durante le vocalizzazioni lenitive e più lente di questa ninna nanna.

In particolare, mentre il canto lenitivo lenitivo progrediva, i livelli di eccitazione fisiologica di madre e figlio diminuivano in tandem. Questa ricerca clinica corrobora ciò che la maggior parte dei genitori e dei caregivers ha capito della ninnananna cantando attraverso tentativi ed errori e ribadisce l’universalità delle ninnananne, che sono state tramandate di generazione in generazione per millenni.

È interessante notare che uno studio del gennaio 2018, “Forma e funzione nella canzone umana”, da ricercatori dell’Università di Harvard ha scoperto che ninne nanne e canzoni di danza ritmica sono i tipi di musica con la forma più universalmente identificabili.

Altre ricerche su musica e ritmo hanno mostrato che quando le persone muovono i loro corpi insieme in sincronia (ad esempio, su una pista da ballo) che il “disco beat” (circa 120 BPM) facilita i sentimenti di vicinanza sociale e un senso di coalizione che ci rende più probabile cooperazione reciproca. Sulla stessa linea, in una dichiarazione sulla sua recente presentazione al simposio del CNS, Cirelli ha dichiarato: “La musica è uno strumento che possiamo usare per riunire le persone, e questo inizia nell’infanzia”.

Conosciamo tutti il ​​potere della performance musicale dal vivo per farci sentire interconnessi e riunire i membri del pubblico. Ora, abbiamo prove empiriche basate sulla scienza per sostenere le nostre esperienze di vita comuni. Per coincidenza, la dichiarazione conclusiva di Cirelli riecheggia chiaramente il testo della hit di Madonna “Music” e riflette l’ethos della Queen of Pop come artista.

La musica fa incontrare le persone

In un’intervista del settembre 2000 con la rivista Rolling Stone , Madonna ha spiegato l’ispirazione dietro i suoi testi a “Musica”. Come va la storia, quando Madonna stava partecipando ad un concerto di Sting del 1999 al Beacon Theatre di New York durante il suo tour di Brand New Day, notò che mentre eseguiva le nuove e sconosciute tracce del suo ultimo album solista, il pubblico era impegnato ma sottomesso. Poi, all’improvviso, quando Sting ha iniziato a suonare alcuni classici brani più vecchi che hanno colpito un accordo emotivo più profondo, l’intensa “sincronizzazione intersoggettiva dei ritmi cerebrali dei membri del pubblico” è sembrata dare il via. Come ha descritto Madonna in Rolling Stone:

“Quando ha fatto le vecchie canzoni della polizia – ed era solo lui e una chitarra, e le luci si sono abbassate – in qualche modo l’energia nella stanza è cambiata. Ha acceso la stanza e ha avvicinato tutti al palco. E improvvisamente, le persone hanno perso la loro inibizione e la loro cortesia, e tutti stavano cantando le canzoni e praticamente tenendosi per mano. Mi ha davvero commosso. E ho pensato, “Questo è ciò che la musica fa alla gente”. In realtà riunisce le persone e cancella così tanto. Ed è così che sono arrivato al gancio di quella canzone “.

Nel corso dei decenni, ho visto Madonna esibirsi dal vivo infinite volte. Nel 1983, prima che diventasse famosa, ho avuto la fortuna di vedere Madonna esibirsi dal vivo in un piccolo nightclub gay su Lansdowne Street a Boston chiamato “The Metro”. Il pubblico era un mix variegato di spettatori che trascendevano gli stereotipi. Aneddoticamente, la mia esperienza in questa performance corrobora la ricerca clinica di Molly Henry et al. sul potere della musica dal vivo per mettere i membri del pubblico da tutti i ceti sociali sulla stessa “lunghezza d’onda” neurale.

“IGNORANCE = FEAR / SILENCE = DEATH” di Keith Haring (1989)

Fonte: © Keith Haring Foundation

Questa palpabile sensazione di “sincronizzazione dell’onda cerebrale” con altri compagni di concerti è accaduta di nuovo quando ho visto Madonna esibirsi nel tour Blond Ambition come beneficio per l’amfAR (Fondazione americana per la ricerca sull’AIDS) subito dopo la tragica morte del suo amico intimo, il leggendario artista Keith Haring (1958-1990). Durante questo concerto dal vivo, Madonna ha detto: “L’AIDS non sa se siamo gay o se siamo eterosessuali. Non ha preferenze sessuali. E, non dovremmo essere giudicati per la nostra preferenza sessuale “.

In un periodo tra la fine degli anni ’80 e l’inizio degli anni ’90, quando la paura della pandemia dell’AIDS stava alimentando l’omofobia dilagante e strappava le persone, Madonna era una superstar della Top 40 al culmine della sua popolarità. Per fortuna, ha avuto il coraggio di usare il suo tour mondiale Blond Ambition e il potere della performance musicale dal vivo per portare le persone “da ogni nazione” insieme durante un periodo di divisione. L’ultima ricerca neuroscientifica del 21 ° secolo ci mostra che il sentimento contagioso di cameratismo e cooperazione percepito tra i partecipanti al concerto sembra essere guidato da onde cerebrali sincronizzate.

Anche se l’ultima ricerca EEG ha rilevato che guardare la musica dal vivo su uno schermo non crea la sincronizzazione del cervello quasi come parte di un pubblico in sala, credo che la prossima cosa migliore sia la registrazione di un concerto che ci fa sentire parte di noi di un pubblico. Pertanto, ho curato una lista dei cinque migliori concerti live di Madonna con una partecipazione udibile e visibile del pubblico. Si spera che l’esuberanza di spettatori e spettatori durante queste esibizioni dal vivo vi aiuterà a immaginare di essere ad un’esibizione dal vivo e di aiutare a “dissolvere le differenze che ci dividono” attraverso la musica dance.

^{Che tu stia guardando queste esibizioni dal vivo davanti allo schermo del tuo computer o con gli auricolari sullo smartphone; Ricorda: la musica fa incontrare le persone. Quindi, alzati sulla pista da ballo!}

Top Five “Intersoggettività Sincronizzazione di membri del pubblico” Brain Rhythms “Esibizioni dal vivo di Madonna

Like a Prayer (Blond Ambition World Tour)

Esprimi te stesso (1989 MTV Video Music Awards)

Vogue (1990 MTV Video Music Awards)

Future Lovers / I Feel Love (Confessioni in un tour mondiale di Dance Floor)

Holiday (1984 American Bandstand)

BONUS TRACK: Keep It Together (Blond Ambition World Tour)

Riferimenti

“La musica dal vivo aumenta la sincronizzazione intersoggettiva dei ritmi cerebrali dei membri del pubblico” e “I ritmi musicali nell’infanzia: effetti sociali ed emotivi” sono stati presentati in un simposio presieduto da Jessica Grahn, “Ciò che rende speciale il ritmo musicale: cross-species, developmental e social prospettive “, il 27 marzo 2018, al 25 ° incontro della Cognitive Neuroscience Society di Boston.

Samuel A. Mehr, Manvir Singh, Hunter York, Luke Glowacki, Max M. Krasnow. “Forma e funzione nella canzone umana”. Biologia corrente (pubblicato il 25 gennaio 2018) DOI: 10.1016 / j.cub.2017.12.042

Edward H. Hagen e Gregory A. Bryant. “Musica e danza come sistema di segnalazione della coalizione”. Human Nature (2003) DOI: 10.1007 / s12110-003-1015-z

Bronwyn Tarr, Jacques Launay e Robin IM Dunbar. “Silent Disco: Ballare in sincronia porta a elevate soglie di dolore e socialità”. Evoluzione e comportamento umano (2016) DOI: 10.1016 / j.evolhumbehav.2016.02.004