Trova flusso attraverso una lente della fotocamera

Fonte: condivisa da mooncat tramite immagini gratuite.

Il flusso si verifica quando si perde il senso di sé, e molti artisti, compresi i fotografi, lo intendono letteralmente.

Per esempio, ecco Andy Ilachinski che scrive sul suo blog su Experiential "Flow" in fotografia:

"I miei migliori momenti come artista – come essere umano – sono quelli in cui perdo completamente un senso di sé, non intendo che ciò debba essere interpretato come poesia o metafora; Intendo letteralmente questo. "

Il fotografo gallese Cambridge Jones è noto per i suoi ritratti del famoso. Ecco come descrive il suo processo:

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La ritrattistica è un'arte non una scienza, puoi essere tecnicamente perfetto e produrre un ritratto molto normale. Al contrario, non si può sapere nulla del processo fotografico e creare uno splendido ritratto penetrante. Idealmente, ovviamente, avete entrambi coperto … ma anche in quel caso mi sporgevo verso quest'ultimo.

Un ritratto non è la fotocamera che cattura una singola "realtà", è piuttosto la reazione del soggetto al fotografo. Per me una grande sessione di ritratti lascia alle spalle qualsiasi pianificazione, si naviga l'onda della relazione. Quella relazione può essere temporanea, ma raramente è superficiale … è in gioco troppo.

Sai quando sei nel flusso perché tutte le cose tecniche scompaiono e il soggetto inizia a diventare ignaro alla telecamera … È un processo molto impegnativo e appassionato a prescindere dal sesso del soggetto o del fotografo. È un atto fisico.

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I soggetti dei miei ritratti tendono a sostenere che i risultati riflettono qualcosa di genuino in loro …. Qualcosa che spesso mancava in altre fotografie. Questo perché hanno fatto un viaggio con me … nel flusso … dimenticando il processo e godendo dell'istinto creativo.

DUE RISORSE RACCOMANDATE

Uno dei requisiti di un'attività che ti porta in uno stato di flusso è che non è così difficile rinunciare, né così facile da diventare annoiato. Tutto ciò diventa più probabile quando si ha sia un senso profondo e ampio del contesto della propria arte o mestiere o qualsiasi altra attività. In altre parole, aiuta a conoscere il background, anche se lo mettiamo da parte in seguito.

In questo senso, se la fotografia è la tua passione, potresti goderti un nuovo libro intitolato Photography Visionaries di Mary Warner Marien, Professoressa Emerita nel Dipartimento di Belle Arti della Syracuse University di New York. I cosiddetti "visionari" nel libro comprendono fotografi di moda, fotoreporter, fotografi d'arte e commerciali e altri.

L'autore Marien definisce un visionario "uno sperimentatore dedicato, le cui idee e immagini allargano il mezzo espandendo allo stesso tempo la portata e la portata della comprensione umana". I 75 fotografi, provenienti da molte nazioni, sono ordinati per data di nascita dal 1857 al 1969. Un Il saggio di una pagina che accompagna include dettagli biografici ed esempi di ciascuna delle immagini convincenti dei veggenti.

Alcuni miravano a cambiare il mezzo, mentre altri hanno lavorato per cambiare la società. Ad esempio, Gordon Parks (1912-2006) ha detto: "Ho visto che la telecamera poteva essere un'arma contro la povertà, contro il razzismo, contro ogni sorta di torti sociali". Nan Goldin (1953) compilò interviste e foto dei suoi amici sieropositivi, dicendo: "Ero solito pensare che non avrei potuto perdere nessuno se li avessi fotografati abbastanza".

La gamma di queste immagini è esilarante. I fotografi amatoriali potrebbero imparare molto sulla storia e le possibilità della loro arte da questo libro di grandi dimensioni (11 1/2 x 7 3/4 pollici) di 312 pagine spesse.

Una prospettiva diversa è presa dal set di due DVD chiamato Photo: A History from Behind the Lens . Questo set di 12 episodi documentari, della durata di circa 312 minuti, esamina il processo creativo mentre esplora il ruolo dei pionieri della fotografia europea e americana.

Cosa è reale e obiettivo, rispetto a ciò che è immaginato e più soggettivo di quanto ti aspetteresti? In che modo una vera pagina vuota, la tela di un pittore, differisce da un pezzo di pellicola fotografica (o un'immagine digitale)? Forse sarai sorpreso di apprendere che l'arte di manipolare le foto è iniziata molto prima di Photoshop. È incluso un opuscolo di 12 pagine con una cronologia di fotocamere, articoli e un glossario.

Copyright (c) 2015 di Susan K. Perry, autrice di Kylie's Heel