L'arte non è un lusso.
Sulla scia delle elezioni del 2016 negli Stati Uniti, fare e apprezzare l'arte di tutti i tipi è più importante che mai. È vitale per la nostra umanità.
Per molti, l'elezione ha catalizzato una scioccante rivelazione che il mondo in cui vivono è diverso da quello che pensavano, e non è un mondo in cui vogliono essere. Per molti, è apparso un mondo in cui i valori costituzionali, i diritti umani fondamentali e la salute del pianeta stesso non sono più garantiti, ma sotto assedio.
Di fronte a una tale realtà, è facile sentirsi senza speranza e senza potere. Le strategie familiari per sostenere il benessere mentale cadono piatte. Sembra impossibile trovare un rivestimento d'argento. Non c'è lato brillante o tazza mezzo pieno. C'è bisogno di più di una sistemazione a disagio, ma cosa? Cosa deve fare un artista?
Nella settimana successiva alle elezioni, ero pronto a smettere di fare arte e candidarmi per cariche politiche. Volevo un cambiamento concreto, ora! Ma poi ho fatto un passo indietro e ho ripensato. Le arti non sono solo un'aggiunta al lavoro della vita. Fare arte non è solo un'attività in cui possiamo scegliere di impegnarci una volta terminata l'attività di un giorno. Né l'arte è l'apice della cultura umana che dobbiamo combattere per proteggere.
L'arte consente la lotta in primo luogo. Fare e sperimentare l'arte è il modo principale in cui le persone mantengono viva la capacità distintamente umana di creare i mondi in cui possono vivere. In effetti, l'arte è l'attività umana con il potenziale di educarci a pensare, sentire e agire in modi che onorino il sé corporeo reale e la terra più che umano.
Le opere d'arte possono fare molte cose. Media diversi hanno diversi punti di forza. E mentre l'arte può comunicare posizioni politiche specifiche, il suo vero potere risiede altrove – nel suo rapporto con la danza .
Opere d'arte in qualsiasi medium esercitano la creatività cinetica – una capacità umana di creare e diventare modelli di movimento – che finanzia qualsiasi azione cosciente per creare un mondo in cui vogliamo vivere. Sotto, quattro prospettive su ciò che l'arte può fare si uniscono come dimensioni di un quinto.
1. L'arte può rendere visibile e viscerale il costo umano delle azioni umane.
Forse, ovviamente, l'arte può aprire i nostri occhi a dinamiche oppressive in cui siamo complici. Se l'opera in questione è il musical West Side Story o lo Zio Tom's Cabin di Harriet Beecher Stowe ; L'opera di Arthur Miller, The Crucible, Guernica di Picasso o Heretic di Martha Graham, rende visibili gli schemi di movimento che gli umani stanno facendo in relazione l'uno con l'altro e illumina i tipi di relazioni e esperienze che i modelli di movimento stanno creando.
Inoltre, lo fa, non in modo antisettico, ma mettendoci in contatto con il costo fisico. L'arte lavora con e attraverso i sensi umani – siamo mossi per muoverci con gli altri. Entriamo in empatia con le esperienze corporee degli altri in modo tale che ci ritroviamo a ridere, piangere, protestare, dimenarsi, dolorare e possedere la nostra stessa complicità nei sistemi che producono quel dolore per gli altri umani, gli animali e la terra stessa .
Quando l'unica donna in bianco di Graham's Heretic si scontra ancora e ancora contro il muro di figure nere intorno a lei – quando finalmente crolla sul pavimento ai loro piedi – la danza ci chiama per identificare sia il dolore della donna in bianco che con la ferma determinazione del suo coro. La tensione accende il desiderio di muoversi diversamente.
2. L'arte può mantenere uno spazio per la libertà umana.
Al contrario, l'arte può anche fare l'esatto contrario, fornendoci una porta sul retro attraverso la quale possiamo fuggire dal dolore e dalla sofferenza e scappare in un mondo fantastico. Un romanzo denso, un film dell'orrore, un bel dipinto o uno spettacolo di cabaret possono offrire un bouquet di suoni, immagini e esperienze sensoriali divertenti e coinvolgenti che risvegliano e abbagliano.
In tal modo, tali opere d'arte affermano la libertà umana – mantengono vivo uno spazio per il gioco, per la sorpresa, e per l'inaspettata comparsa di possenti possibilità. Offrono un'occasione per provare i nostri sentimenti – non come risposta ad un particolare problema, ma perché è bello e divertente sentirli – anche quando questi sentimenti includono rabbia o paura o tristezza straziante.
Nel liberare i nostri sentimenti, l'arte libera la tensione, il senso di essere legati o oppressi che deriva dal vivere in un mondo straniero. Ci apriamo a una gamma più ampia di noi stessi. Respiriamo di nuovo, profondamente.
3. L'arte può offrire visioni alternative.
Il compito più difficile per l'arte, forse, è offrire visioni alternative di mondi che noi, individualmente e collettivamente, potremmo voler creare.
Spesso queste visioni emergono nel contesto di una tragica narrazione come una storia di qualcuno che ha resistito, come nel film Schindler's List. Emergono come una valorosa affermazione della vita che risuona nel mezzo della guerra, come nell'Overa del 1812 di Ciajkovskij. Appaiono in contrasto con la tradizione, come in The Dinner Party di Judy Chicago, dove le donne nel corso della storia non solo hanno un posto a tavola, ma il proprio piatto di affermazione della donna.
Qui la rappresentazione del costo umano fornisce un contesto in cui affermare e raddoppiare il nostro impegno per valori e azioni – per modelli di movimento – che creerà un nesso di relazioni umane che non ricreano gli stessi schemi di dolore.
4. L'arte può fungere da punto focale per l'esperienza condivisa.
Un'opera d'arte attira persone – non tutti, ma alcune persone. E anche se due persone non sperimenteranno un dipinto o un'opera teatrale, un racconto o una sinfonia allo stesso modo, potranno condividere l'esperienza di essere commossi da esso. L'opera d'arte, per la sua stessa esistenza, crea una comunità tra le persone che vengono tirate nella sua orbita e rispondono.
Laddove un'opera d'arte – indipendentemente dal fatto che stia rivelando una rivelazione, una rivoluzione o una fuga – riesce a far sì che le persone si sentano e pensino diversamente, il rapporto tra queste persone cambia. Non solo hanno qualcosa di cui parlare, si riconoscono come le persone che sono state trasferite insieme – anche se il cast multirazziale di Hamilton catapulta gli spettatori bianchi in nuove conversazioni sulla loro dipendenza storica da artisti e comunità non bianchi.
Qualsiasi opera d'arte diventa un'occasione per creare relazioni tra e tra artisti e spettatori che riverberano con qualsiasi esperienza condivisa di empatia e libertà che il lavoro induce.
5. L'arte può accelerare la creatività cinetica.
Nessuno di questi quattro potenziali si escludono a vicenda, e tutti funzionano insieme come dimensioni di un servizio sottostante che tutta l'arte fornisce in una certa misura: l'arte catalizza la partecipazione consapevole al ritmo di creare e diventare modelli di movimento corporeo che ogni umano è. Questa creatività cinetica è la fonte di una capacità umana di amare.
Per creare il mondo in cui possiamo e vogliamo vivere, dobbiamo sentire il dolore di ciò che non funziona nel modo più preciso possibile; abbiamo bisogno di conoscere il potere del nostro stesso movimento; abbiamo bisogno di mettere in campo impulsi per muoversi che si allineano più strettamente con il mondo in cui vogliamo vivere, e abbiamo bisogno di coltivare costantemente una consapevolezza sensoriale delle comunità che stiamo creando.
Rendendo visibile e viscerale il dolore degli altri, l'arte può focalizzare la creatività cinetica sui siti di possibile azione e catalizzare il desiderio di muoversi in modi che possano guarire quel dolore.
Alimentando i sentimenti di libertà, l'arte può potenziare le risorse mentali, emotive e fisiche disponibili per l'azione.
Offrendo modelli di movimento alternativi, l'arte può ispirare impulsi a muoversi che risponderanno a una determinata situazione in modo efficace ed efficiente.
Creando opportunità per le persone di incontrarsi, le opere d'arte possono aiutare a creare comunità in cui le persone si supportano a vicenda nella ricerca di modi per muoversi che non ricreano i modelli di movimento che producono dolore in se stessi e negli altri.
L'arte è vitale – non solo per infondere speranza, ma per mantenere viva la capacità di sentire la speranza; non solo per esprimere l'amore, ma per mantenere viva la capacità di conoscere l'amore; non solo per incoraggiare l'empatia, ma per mantenere viva la risposta sensoriale che richiede l'empatia; non solo per costruire relazioni con e tra gli altri, ma per mantenere vivo il discernimento sensoriale necessario per garantire che qualsiasi relazione che creiamo sia mutuamente favorevole alla vita.
L'arte è quindi vitale per il progetto di creare un mondo in cui tutti, indipendentemente dallo stato, dal partito o dalla preferenza politica, ricevano ciò di cui hanno bisogno per continuare a compiere i movimenti che spiegheranno ciò che lui / lei deve dare.
Mentre non tutti perseguono una carriera come artista, tutti sono creativi ogni giorno. Nel fare arte e apprezzare l'arte, proteggiamo, esercitiamo e manteniamo viva la possibilità di muoverci insieme, in relazioni rispettose con gli altri, in un nuovo mondo amico della terra.