Intervista esclusiva con lo sceneggiatore e regista di Blood Honey

Dai un’occhiata dietro le quinte a questo nuovo thriller psicologico.

Fonte: bloodhoneymoviescene

Essendo sia una psicologa che un’artista di narrativa, ero davvero entusiasta di fare un’intervista con il pluripremiato regista Jeff Kopas, lo sceneggiatore / regista dietro al nuovo thriller Hitchcockian Blood Honey .

Blood Honey interpreta Shenae Grimes-Beech ( Degrassi: The Next Generation ) come protagonista femminile e Gil Bellows ( Shawshank Redemption, 11.22.63 ) come suo padre antagonista. Il film è già stato aperto in Canada e uscirà negli Stati Uniti su DVD e VOD il 29 gennaio (clicca qui per saperne di più sul film).

• Fai storia atterrando un triplo Axel
• Dare di noi stessi è donare a se stessi
• Vuoi mangiare la tua torta e sentirti bene anche a riguardo?
• Hillbilly
• 5 modi in cui la psicoterapia e la religione funzionano meglio insieme

Prima di immergerci nell’intervista, ecco una breve sinossi del film [o guarda il trailer]:

Fonte: bloodhoneymovie

• Il trofeo per il massimo
• Conosci te stesso: riporta il temperamento
• Stili di attaccamento sicuri, ansiosi ed evitanti al lavoro
• Esperienze di sicurezza migliorano la salute materno-infantile prenatale
• Vivere dai nostri valori fondamentali

“Convocato da suo padre morente, Jenibel Heath, dopo un decennio di distanza, ritorna con riluttanza alla sua bellissima casa sull’isola, una remota caccia di pesca e alloggio volante. L’aspetto di lei è un’amara disfunzione familiare e l’incubo del suo ultimo ricordo d’infanzia: il suicidio di sua madre. Presto, Jenibal si ritrova oppressa dalla svendita della casa di famiglia, contro i desideri della sua famiglia e dei suoi amici. In un passaggio straziante tra colpa, lealtà e ricordi devastanti, Jenibel percorre un percorso ad ostacoli di tormento personale che spinge la sua psiche al punto di rottura. Quello che inizia come un viaggio di perdono, si trasforma in un incubo fatale e una lotta per mantenere non solo la sua sanità mentale, ma la sua vita. ”

COLLOQUIO:

Melissa Burkley: Nel mio blog “The Writer’s Laboratory” offro consigli agli scrittori su come incorporare i principi psicologici e la ricerca nella loro narrativa per renderla più autentica. Uno degli argomenti che ho esplorato nel mio blog è dove gli scrittori hanno le loro idee. Quindi ti porrò la domanda: dove trovi le tue idee di sceneggiatura?

Fonte: bloodhoneymovie

Jeff Kopa: In generale, le idee provengono dal desiderio di dire qualcosa di significato. Idealmente, vengono da un posto dove hai qualcosa da dire che non viene detto.

La battaglia è che si passa attraverso gli anni di sviluppo, produzione e modifica, e bisogna conservare e ricordare quale messaggio fondamentale si intende esprimere.

MB: E da dove viene la tua idea di Blood Honey ?

JK: È iniziato in base alla posizione, il che è strano e, ho imparato, anche pericoloso [ ride ]. I miei genitori hanno un cottage estivo nel Canada orientale sul lago. C’era un vecchio hotel lì dal 1901 che è stato trasformato in un club della comunità. Ci sono stati omicidi lì, un suicidio; è solo incredibilmente infestato. Ho lavorato lì crescendo e cominciando da bambino, ho sempre voluto girare un thriller psicologico lì. Questo è in realtà come è iniziato questo script.

Ma [dopo alcuni anni di lavoro sulla sceneggiatura] sono entrato in questo posto dove avevo iniziato con la location e non avevo iniziato con questa idea di voler dire qualcosa. Mi sono trovato con una storia che non ha funzionato. Non ha detto nulla. Quindi il nostro produttore mi ha convinto a fare in modo che un altro scrittore prendesse una nuova pugnalata perché stavo andando in circolo, cosa che succede ed è molto pericoloso. Così è stato quando ho convinto Doug Taylor a venire e scrivere insieme a me. Insieme abbiamo mantenuto il tema di base di una storia di “donna in pericolo”. E il mio obiettivo era sempre stato quello di raccontare un thriller psicologico della vecchia scuola che potrebbe davvero accadere. Questo era davvero importante per me.

MB: Quindi dici di voler scrivere storie che abbiano un messaggio significativo. Qual è il messaggio che vuoi trasmettere con Blood Honey ?

JK: Credo fermamente che non puoi essere felice da adulto se non risolvi i peccati o il trauma della tua infanzia. Blood Honey è uno scenario estremo, ma questa è l’idea alla base. Ognuno ha problemi dalla propria infanzia, a vari livelli, ed è impossibile essere in pace da adulti se questi non sono risolti. Penso che sia un tema universale a cui tutti possono relazionarsi.

MB: Da un lato come scrittore, devi dare al pubblico ciò che vogliono e soddisfare le loro aspettative. Ma d’altra parte, devi essere sicuro di non cadere preda di tropi abusati. Come cavalchi quella linea sottile?

JK: Tropes in un certo senso vende. La gente li vuole in certi tipi di film, specialmente nei film di genere. Ma alla fine, i tropi sono pigri. Quindi penso che il modo in cui ti allontani sia autentico. Con Blood Honey , avevamo il desiderio di renderlo un film basato sulla logica. Volevamo essere sicuri che le cose potessero accadere solo se fossero credibili. Se è un’autentica narrazione, speriamo che tu eviti di cadere vittima dei tropi. Ma è difficile.

MB: Blood Honey è pieno zeppo di temi psicologici come traumi, suicidio, malattie mentali, ricordi repressi. Hai fatto ricerche su questi concetti psicologici durante il processo di scrittura?

JK: Sì, al cento per cento! Ho avuto un paio di psicologi qui a Toronto che ho continuato a mostrare la sceneggiatura mentre stavamo scrivendo, per assicurarci di essere nel regno della credibilità. E con mio grande stupore, hanno continuato a tornare con studi di casi per sostenere gli eventi che si verificano all’interno di Blood Honey .

MB: interessante. Non ero sicuro se la maggior parte degli sceneggiatori / direttori di thriller psicologici consultasse gli psicologi, ma sembra che dovrebbero. Soprattutto perché ci sono così tante idee sbagliate e stereotipi sulla malattia mentale.

JK: In definitiva, il nostro obiettivo principale era creare un autentico thriller psicologico, ecco perché lo abbiamo fatto. Essere in grado di inviare la sceneggiatura a qualcuno che lavora in psicologia è così bello perché tornano con le note migliori. Questo indipendentemente dal fatto che sia o meno un thriller psicologico, solo da un punto di vista basato sui personaggi. Ho detto loro che [oltre ai temi psicologici], volevo solo le loro note sul fatto che i comportamenti dei personaggi fossero credibili.

MB: Penso che sia un buon punto. Gli psicologi sono davvero bravi in ​​molti aspetti della narrazione: cose come lo sviluppo del personaggio, il dialogo autentico e il manierismo non verbale. È un’abilità che sviluppiamo così tanto che è un’abitudine e non ci rendiamo neppure conto che lo stiamo facendo. A causa della nostra formazione, prestiamo molta attenzione a ciò che le persone dicono e come rispondono. Uso decisamente quell’aspetto del mio allenamento quando scrivo la mia fiction, ma per le persone che non hanno avuto un addestramento psicologico, potrebbe non venire naturalmente. Quindi ha senso cercare l’opinione di uno psicologo come consulente.

JK: sono d’accordo. Gli psicologi sono una risorsa fantastica ed è qualcosa che continuerò a fare sicuramente.

MB: Abbiamo parlato del tuo ruolo di scrittore, ma cambiamo idea e parliamo un po ‘del tuo ruolo di regista. La scena delle api. Sento che non puoi parlare di questo film senza parlare della scena delle api. È stato sicuramente intenso guardarlo scorrere sullo schermo e non riesco a immaginare cosa significhi essere lì di persona. Puoi dirmi qualcosa su come hai convinto il tuo attore, Gil Bellows, a fare quella scena?

JK: Sì, non facilmente [ ride ]. Ho volato da Toronto a Montreal per incontrare Gil a pranzo perché stava girando una serie di amazzoni lì. Siamo seduti lì a mangiare ostriche e arriviamo alla scena delle api. Prima ancora che me lo chieda, lui dice “Lo farò … se lo fai prima.” Quindi io dico “Sì, facciamolo”. Poi lui disse “Okay, promettimi che non morirò “Ma sono stato fortunato perché Gil è molto vicino ad essere un attore metodico, quindi è piuttosto intenso sul set. Quando è arrivato il momento [per filmare la scena delle api], era solo un gioco per questo.

Eravamo così, filmando su questa isola isolata a venti minuti dalla terraferma e abbiamo letteralmente navigato in questi due alveari. In ogni alveare ci sono circa 60.000 api. E ‘stata una bella esperienza.

MB: Ci sono stati dei preparativi mentali che hai visto fare a Gil prima di fare la scena, di mettersi nella giusta mentalità?

JK: Sì, è sicuramente andato in [uno] stato Zen. Fa molta meditazione ed è entrato in uno stato meditativo poco prima di girare la scena. Avere api come te è una sensazione piuttosto strana. Puoi sentire le loro piccole lingue leccare il tuo sudore.

MB: Quindi sembra che tu l’abbia provato tu stesso?

JK: Sì, ne avevo alcuni. Nemmeno vicino a quello che ha fatto, però.

MB: In tutto il film, ci sono momenti in cui lo spettatore non sa se ciò che stanno vedendo è reale o un ricordo o un’allucinazione. Di conseguenza, si inserisce in una recente tendenza nella narrativa e nel film noto come “narratore inaffidabile”, come Gone Girl e Girl on a Train . Ero curioso della tua opinione. Perché pensi che il pubblico moderno sia così attratto da storie narrative inaffidabili?

JK: Questa è davvero una bella domanda. Penso che forse è perché lo storytelling ha continuato ad evolversi. Abbiamo rotto questo quarto muro negli ultimi anni in modo tradizionale, e mi chiedo se le persone siano meno turbate dall’essere ingannate da un narratore ora. Mi chiedo se un pubblico lo gestirà allo stesso modo di trent’anni fa come fanno ora. Così molte di queste storie con narratori inaffidabili, come House of Cards , hanno i narratori che rompono il quarto muro e parlano direttamente al pubblico. E sai che forse non sono completamente onesti con te, ma questo è in parte perché mentono a se stessi. Quindi mi chiedo se questo ha aperto una finestra per gli scrittori per farlo.

Il narratore inaffidabile non è certo nuovo, penso, come hai detto, c’è una tendenza recente. Penso anche che siano solo i narratori che cercano di trovare un modo unico per raccontare le loro storie. Questo è uno strumento che è più facilmente disponibile ora.

MB: Quindi a cosa stai lavorando ora?

JK: Ora ho un sacco di sceneggiature televisive, il che è davvero divertente. Ho una serie ABC che ho sviluppato con la compagnia di produzione di Alicia Key, che speriamo possa entrare in produzione quest’estate, basata sui Freedom Riders . In questo momento ho ottenuto nove serie TV con script diverse in vari gradi di sviluppo.

E ho lasciato un film. È un thriller psicologico sessuale con sede a Venezia, in Italia, durante Carnivale.

MB: Quindi quando scrivi i tuoi script, li scrivi in ​​sequenza o devi rimbalzare avanti e indietro tra diversi progetti?

JK: Ogni scrittore calcola il proprio metodo migliore. Sono davvero pessimo, quindi ho una buona idea di quello che scriverò quando arriverò a fare la prima bozza. Trascorro molto tempo nello sviluppo. Trascorro molto tempo su contorni e battute di fogli e mappe di storie e biografie di personaggi. Creo anche psicologie del carattere ora. Quindi, quando arrivo alla prima bozza, ho un’idea molto precisa di quello che farò e cercherò di buttarla fuori abbastanza velocemente. Scriverò che la prima bozza in uno o due va. E poi, ovviamente, passi anni a riscrivere la cosa [ ride ].

Che ne dici di te, cosa fai?

MB: Faccio le cose in modo molto simile. Ne ho parlato in un precedente post del blog, ma mi sembra che ci siano due tipi di scrittori. Ci sono scrittori che scrivono in anticipo quasi tutti i loro scritti e poi quando riescono a metterli su carta, la storia si rovescia. Sono sicuramente uno di quei tipi. Trascorro mesi (o anni) a pensarci durante il giorno o quando mi sto addormentando. Quindi, quando si tratta di fare effettivamente la scrittura, sembra che si riversi e si sviluppi abbastanza rapidamente.

Ma certamente, c’è un altro stile di scrittore che siede sulla pagina bianca o sullo schermo e scrive nella loro mente mentre stanno scrivendo le parole fisiche. Quindi è interessante guardare a questi due stili diversi.

JK: Sì, trovo che la maggior parte degli scrittori affermati con cui parlo lavorando in formati di romanzo o di sceneggiatura sembrano essere piuttosto massicci. Quelli che trovo davvero interessanti sono quelli che sono così disciplinati. Devono scrivere ogni giorno. Si costringono a stare al computer tutti i giorni alle nove e lavorano fino alle quattro. Penso che molti romanzieri lo facciano, il che penso sia davvero interessante. Ma trovo che molti di loro sono ancora pesanti. Hanno una buona mappa prima di scrivere e penso che il motivo sia che ti risparmia anni di ripetizioni.

Penso che sia un po ‘una cosa amatoriale sedersi e iniziare a scrivere troppo presto. Perché non ci vuole l’autodisciplina. È davvero difficile per me stare seduto lì sapendo che dovrei solo aspettare, ricevere feedback, parlare con la gente prima di entrare. Perché una volta entrato in quella prima bozza, è molto più difficile da cambiare.

MB: Quindi quelle sono le mie domande principali. Ho una piccola domanda divertente che cerco di concludere con tutte le mie interviste. È un mini quiz sulla personalità [il NEO-PI a cinque voci per coloro che hanno familiarità con la psicologia della personalità]. Per ogni coppia di descrizioni qui sotto, scegli quella che ritieni meglio descriva o ti rappresenta

JK: [Le risposte di Jeff sono in corsivo]

• Entusiasta o riservata?

• Critico o comprensivo?

• Autodisciplina o Disorganizzata?

• Ansioso o calmo ?

• Convenzionale o creativo ?

Nota: le risposte di Jeff suggeriscono che egli è ricco di estroversione, coscienziosità e apertura all’esperienza e scarsa gradevolezza e nevroticismo. La mia ipotesi è che molti registi di successo abbiano profili di personalità simili.

Vuoi fare da solo il test della personalità? Cerchia la parola nelle coppie di scelta in alto che meglio ti descrivono e poi segna come segue:

• Entusiasta = alta estroversione; Riservato = Bassa estroversione

• Critical = Low Agreeableness; Simpatico = Alta gradevolezza

• Autodisciplina = alta coscienziosità; Disorganizzato = Bassa coscienziosità

• Ansioso = alto nevroticismo; Calm = Low Neuroticism

• Convenzionale = scarsa apertura all’esperienza; Creativo = apertura all’esperienza

Vedi qui per saperne di più su ciascuno di questi tratti della personalità.