La relazione viscerale di Ian MacKaye con la vita

Minor Threat e Fugazi frontman parlano di una mentalità veramente indipendente.

“Dimmi che non faccio differenza

Almeno sto fottutamente provando

Cosa hai fatto f * ck?

È nei miei occhi

• Stone Broken Is All in
• Il libro degli psicopatici
• Una breve filosofia del vino
• Che cosa se Junot Diaz avesse indossato la sua maschera?
• Come essere felici in una cultura “Fix Me”

E non mi sembra così

Nei miei occhi”

Da “In My Eyes” di Minor Threat

• Quanto sonno dovresti ottenere?
• The Real FOMO- “Fear of Moving Out”
• Comportamenti sospetti suggeriscono l’abuso di oppioidi
• 10 abitudini salutari per migliorare la tua voce parlante o vocale
• Vendicatori sul divano

Ian MacKaye non era sempre “Ian MacKaye”.

È solo ora, con il vantaggio della prospettiva storica, che possiamo valutare correttamente come sono stati innovativi la musica, l’ethos personale e il modello di business di MacKaye. MacKaye non solo ha contribuito a formare il punk hardcore con i suoi gruppi Teen Idles e Minor Threat, ma ha anche continuato a creare il genere musicale “post-hardcore” con la sua band Fugazi.

Fonte: foto di David Shankbone

E quando MacKaye è entrato nella scena punk rock, “sesso, droga e rock and roll” era la norma. Tuttavia, MacKaye ha deciso che non voleva intorpidirsi. E con la canzone, “Straight Edge”, ha ispirato gli altri ad assumere uno stile di vita libero da droghe e alcol, dando vita alla sub-cultura del punk rock Straight Edge.

Prima di fondare la discografia MacKaye, Dischord Records nel 1979, la maggior parte delle band cercava solo di suonare musica lasciando il “business” della band a etichette, manager e altri gestori. Le band in genere avevano poco interesse o dicevano cose come i prezzi di biglietti e album o se gli spettacoli erano accessibili ai bambini.

Ma piuttosto che lavorare all’interno di quel modello, MacKaye, insieme ad altri artisti hardcore come Greg Ginn di Black Flag e Jello Biafra di Alternative Tentacles, ha deciso di adottare un approccio Do-It-Yourself. MacKaye ha registrato e distribuito la musica dei suoi gruppi, così come la musica di altre band nella sua città natale di Washington DC, come Government Issue, Scream, Marginal Man e Jawbox. E ha insistito sul fatto che gli spettacoli fossero di tutte le età e che i prezzi dei biglietti e degli album fossero accessibili in modo che la sua musica e le sue esibizioni fossero accessibili ai bambini che componevano la scena hardcore. Mentre MacKaye è stato lodato per il suo approccio etico, alcuni hanno messo in dubbio la sua validità economica. Ma ora sappiamo che l’istinto di MacKaye aveva ragione; 37 anni dopo, Dischord Records è ancora fiorente ed è considerata l’apice del successo etico del marchio indipendente.

In breve, quando MacKaye era solo un altro ragazzo che cercava di capire la sua strada nel mondo, non poteva sapere che un giorno sarebbe diventato una leggenda vivente. L’influenza continua di Mackaye nella musica e nella cultura è forse meglio sintetizzata nel libro American Hardcore dell’autore Steven Blush, che ha scritto che MacKaye “… ha messo in moto un’estetica che genera quasi tutto ciò che chiamiamo musica indie”.

E così ho parlato con MacKaye per capire come fosse in grado di coltivare un ethos così creativo dal punto di vista artistico, innovativo dal punto di vista professionale ed etico. Durante la nostra conversazione, emergono tre principi molto chiari che hanno guidato il suo approccio alla vita. Primo, mentre altri accettano passivamente ciò che viene loro presentato e possono trovare conforto nelle norme sociali, MacKaye mette in discussione tutto .

“Chiedo perché? È un modo di navigare: guardare le cose da un altro punto di vista. La nostra società è in gran parte basata su “Questo è come lo fai … Ecco come si fa. Ora sei qui, devi farlo “, mi ha detto MacKaye. “Avevo scoperto che in generale le persone nel mondo in cui esistevo – non era che non erano brave persone o non erano in grado di fare domande.

“Semplicemente non sapevano che c’erano domande da porre.”

Secondo, non aspettare che gli altri facciano qualcosa per te. Facendo le cose da soli, è più probabile che entrambi raggiungano i tuoi obiettivi e restino più impegnati nella tua vita.

“Ho una filosofia sulla vita in generale, che è ‘Questo è il tempo, vesti di conseguenza’ … Ci sono molte cose che non sono giuste e non giuste e non buone e ho capito”, ha detto MacKaye. “Così capisci come hai intenzione di affrontarlo. Questo potrebbe avere un ruolo nel mio costante pensiero sulle cose. Sono stato messo in circostanze al di fuori del mio controllo. Quindi l’unica cosa che potrei controllare è come navigare all’interno di quelle circostanze. ”

Di conseguenza, MacKaye non definisce il successo in termini di denaro, ma piuttosto dal grado di connessione alla propria vita. “Semplicemente non me ne frega del denaro – non nel modo in cui fanno gli altri. Non sono orientato all’obiettivo. E io non sono orientato al successo, almeno non dalla definizione di altre persone. Dipende da come si definisce il successo “, ha spiegato. “Ci sono gruppi che non sono altrettanto interessanti o di talento o creativi di alcune delle band in cui sono stato, ma che sono stati molto più popolari e che hanno fatto esponenzialmente più soldi. Hanno persone che fanno per loro. E questo è un successo per loro. Per me non lo è.

“Sento che quel rapporto viscerale con la vita è davvero importante.”

E terzo, oltre a connettersi con se stesso, MacKaye voleva connettersi con gli altri – in particolare quelli che apprezzano il pensiero convenzionale sfidante. Rifiutò la nozione di competizione con gli altri e sentì che era il più forte e il più appagato nel bel mezzo di una comunità alla pari.

“Stavo cercando una controcultura, un sotterraneo – qualcosa che metterebbe in discussione il pensiero convenzionale nella società”, ha spiegato MacKaye. “Vedo sempre le persone come compagni di viaggio. Non penso alla gente come alla concorrenza. Un modo per essere una star è far parte di una costellazione … tu sei con altre stelle a cui ti senti connesso “, ha detto. “E non intendo rock star o star del cinema. Intendo letteralmente una luce – una stella.

“Ed è per questo che cerchiamo queste connessioni”.

Come MacKaye descrive le diverse scelte che ha fatto attraverso le diverse aree della sua vita, puoi vedere questi tre principi riemergere a vari livelli. Di conseguenza, MacKaye si è trovato ripetutamente in circostanze in cui stava spingendo la busta e forgiando la propria strada anziché accettare semplicemente la strada che gli veniva presentata. Uno dei primi problemi affrontati da MacKaye era l’aspettativa di un percorso educativo convenzionale in cui si pensava che il college seguisse il liceo.

“Nel momento in cui sei in grado di essere consapevole di ciò che ti circonda, sei in una struttura scolastica. È sempre onnipresente. È sempre incombente. È sempre quello che fai – sei al liceo e così ora vai al college “, ha spiegato MacKaye. “Non sono contrario all’apprendimento di più. Non sono necessariamente contro il college. Ma sono certamente contrario all’idea di “ora vai al college”. Sembrava un pendio scivoloso. E quello mi è sembrato folle quando ero al liceo. Perché dovresti andare al college dopo dodici anni trascorrendo tutto il tuo tempo in un ambiente istituzionale?

“Quando diventeremo vivi?”

Parte del motivo per cui il college sentiva come un’esperienza emozionante era che arrivava con un grave bagaglio finanziario che avrebbe ulteriormente limitato la sua libertà e flessibilità. “C’è qualcosa che voglio chiarire molto chiaramente. C’è la sensazione che io debba venire da una famiglia benestante e che io sia in grado di fare queste cose perché ho delle riserve. E volevo solo dichiarare per la cronaca che non è il caso “, ha spiegato. “Mi sono laureato nel 1980 e la mia famiglia non avrebbe potuto permettersi il mio college con qualsiasi mezzo. Non avevo soldi e avrei preso prestiti. L’inchiostro su quei prestiti non si sarebbe asciugato prima che quei prestiti sarebbero dovuti. Dovresti andare dritto al lavoro per iniziare a pagarlo. E a me sembrava una servitù a contratto. Sembrava un modo triste di operare. Non è il modo in cui voglio vivere. Non potevo sopportare l’idea di sottopormi immediatamente a un’altra griglia.

“Volevo avere un po ‘di spazio aperto.”

MacKaye ha scoperto subito che non era solo la scuola a sentirsi restrittiva e inflessibile. La sua esperienza con l’insegnamento della musica, dove ci si può aspettare uno sbocco per l’autoespressione, era ugualmente vincolante. Ad esempio, MacKaye ha iniziato a suonare il pianoforte da solo quando aveva 3 o 4 anni e ha composto diverse canzoni all’età di 8 anni. “Erano canzoni molto fondamentali, semplici – garage roccioso 1-4-5 semplici tipi di canzoni”, ha ricordato . “Ma mi piacevano, mi piaceva suonarle e adoravo il piano. Mi perderei suonare il piano “. In quel periodo, iniziò a prendere lezioni di piano all’università americana. E alla sua prima lezione, il suo insegnante gli chiese di suonare alcune delle sue canzoni. “Si fermò lì e li ascoltò”, ricorda MacKaye.

“E dopo aver finito, ha detto: ‘È carino. Non è piano, ma è bello. ‘”

MacKaye ha scoperto che il suo rapporto con il pianoforte era diverso da quello che il suo insegnante immaginava. Per MacKaye, il piano era un veicolo per esprimere se stesso, mentre il suo insegnante vedeva il pianoforte come una disciplina alla quale MacKaye doveva sottomettersi.

“L’intero punto della tastiera era interagire con esso come sei, e creare suoni che abbiano senso per te. Questa era la relazione che stavo avendo. Ciò di cui stava parlando era una relazione formale in cui si stanno seguendo determinate restrizioni o strutture o regole o approcci che potrebbero svolgere un ruolo in un’arena diversa “, ha affermato. “Non riuscivo a capire di cosa stesse parlando. Ma poi è diventato chiaro per me che quando ha pronunciato la parola piano, c’era una “P” maiuscola di fronte. C’era un senso formale di cosa sia il piano. E per me il pianoforte era una minuscola “p”.

“Era più come respirare.”

Alla fine MacKaye ha trovato la sua costellazione – la sua tribù – nel mondo del punk rock. Nella comunità del punk rock, ha trovato spiriti affini che hanno abbracciato i suoi punti di vista alternativi e l’approccio alla musica. Nel mondo punk, l’originalità e l’intensità sono state valutate rispetto all’addestramento e alla struttura formale. Quindi, mentre molte band formate da ragazzini erano focalizzate sulla formazione formale e sull’apprendimento di cover songs, MacKaye si concentrava più sull’esprimere i suoi concetti originali indipendentemente dal fatto che fosse considerato abile nel suo strumento dagli standard convenzionali.

“Non abbiamo parlato delle canzoni … il tempo era il liceo. Nessuno ha scritto le proprie canzoni. Era molto raro o scrivevano uno o due brani blues, altrimenti, stavano facendo la loro versione di riconoscimenti dei primi 40 riconoscibili – il cosiddetto rock classico. Ma abbiamo appena scritto le nostre canzoni. Non era una pratica comune. Ma aveva senso per noi “, ha spiegato MacKaye. “La prima cosa che senti se vuoi essere in una band è che devi imparare a suonare uno strumento – nella struttura delle lezioni formali o altro. E l’ho appena respinto. Pensavo fosse ridicolo … Non avrei pagato qualcuno per insegnarmi a suonare la chitarra perché non era il tipo di chitarra che volevo suonare. Non solo non importa se non hai giocato formalmente bene, ma in realtà è stato a tuo vantaggio se non lo facessi perché era più rigido. Il punk mi ha dato il pieno permesso di fare qualsiasi cosa volessi fare.

“Nella mia mente il punk era un pubblico di nuove idee”.

Ma anche il punk rock ha avuto le sue rigide tradizioni. E uno di questi era che certe città erano importanti mentre altre no. Nel momento in cui MacKaye è entrato nel mondo del punk rock, sembrava che il punk rock potesse esistere solo in due posti: New York o Londra.

“Quindi, per me è una cosa continua, guardare le situazioni e capire come posso gestirle in un modo che abbia senso per me, che mi sembra giusto. Quando sono entrato nelle band, ad esempio, quando sono entrato nel punk, a Washington c’era un senso che non si potesse essere veramente un punk rocker a Washington, DC perché non era abbastanza grintoso o non eri una classe inferiore o classe lavoratrice. C’erano tutti questi motivi per cui non potevi essere un punk qui. Forse se ti trasferissi a New York, potresti essere un punk “spiegò MacKaye. “Nella mia mente questo era folle perché suggeriva che la creatività, la passione o il desiderio per la tribù o la comunità o la noia o la frustrazione o la rabbia – che questi fossero stati definiti geograficamente – è ridicolo. Le cose spuntano ovunque. Le idee balzano dappertutto. E ciò che la gente confonde è che pensano che New York – almeno sulla costa orientale – sia dove l’industria sosterrà la musica, l’industria sosterrà la moda. Nella loro mente, non aveva alcun senso essere un punk a Washington perché non ci si poteva guadagnare da vivere. Ma non mi interessava comunque. Quindi, quando mi è stato detto che dovevo trasferirmi a New York, sono tipo “Non mi trasferirò mai a New York – lo farò qui.

“Inoltre, ero al liceo, quindi che diavolo?”

L’uso di droghe e alcolici è stato storicamente dilagante nella scena musicale rock in generale, e il punk rock non ha fatto eccezione. Alcuni degli eroi di MacKaye, come Jimi Hendrix e Janis Joplin, sono morti per overdose di droghe, così come Sid Vicious e Johnny Thunders. E anche tra la famiglia e gli amici di MacKaye, bere era semplicemente un rito di passaggio.

“Ho questo ricordo che non è che si arriva a bere birra quando si compie 18 anni, che era l’età del bere qui in quel momento. Era che dovevi bere birra – quella era la soda adulta. Ecco come funzionava la mia mente. Quando avevi 18 anni, ecco cosa dovevi bere da ora in poi. Ogni adulto che conoscevo beveva – periodo. I miei nonni, i miei genitori, ogni adulto che veniva a casa nostra bevevano e pensavo che fosse quello che fanno tutti gli adulti. Uomini adulti – devono radersi e bere birra o alcool. Quindi ho pensato che fosse solo una parte della vita “, mi ha detto MacKaye. “I miei amici, quando si stavano tutti sballando e bevendo a 12 e 13 anni, ho pensato perché vuoi farlo ora, quando devi farlo quando compie 18 anni? Perché non piace essere un bambino? Ma, anche, sembrava solo noioso. Ero tipo, ‘andiamo a costruire un forte’ e loro erano tipo ‘ubriacarci’. Sembrava semplicemente stupido. Forse ho perso la barca su cui tutti erano saliti … Era un altro esempio di avere un punto di vista esterno o osservativo.

“Ero all’esterno.”

Ma per MacKaye, il rifiuto dell’alcool non era una questione semplice di ribellione adolescenziale. Uno dei motivi principali per cui le persone amano bere alcolici o drogarsi è che riescono a fuggire temporaneamente dalla loro realtà attuale. Ma questo era esattamente il motivo per cui MacKaye non voleva usarlo.

“Una ragione per cui non sono mai stato coinvolto con droghe e non ho bevuto è che voglio solo essere qui. Voglio solo essere presente per tutto. Ero ossessionato da Jimi Hendrix da bambino – ancora ossessionato da Jimi Hendrix – Ho 55 anni. Ma ricordo che nel 1975 avevo incontrato persone che avevano visto Hendrix: era morto da 5 anni. E io dissi: “Com’era?” E quasi ogni persona che ho chiesto diceva che non potevano ricordare perché erano troppo alti. E ho pensato che fosse pazzesco. Voglio ricordare di aver visto per sempre i cervelli cattivi. Voglio ricordare per sempre vedere Black Flag. Voglio ricordare per sempre di aver visto i Cramps “, ha detto. “Ma sono anche cresciuto in un periodo in cui si producevano così tanti danni. Voglio dire, Janis Joplin e Jimi Hendrix erano persone che ho assolutamente amato … chiaramente le sostanze non erano buone per loro. Qualcuno una volta mi ha detto: “Ami Hendrix e Hendrix era così creativo e stava usando tutti i tipi di droghe”. Ho detto, ‘Certo, ma voglio sottolineare due cose. Primo, chissà cosa avrebbe potuto fare se non si fosse addolcito?

“E secondo, è morto.”

Ma l’uso di alcol non era qualcosa che MacKaye rifiutava semplicemente per la sua capacità di essere presente e concentrato. Era anche qualcosa che interferiva direttamente con la sua capacità di connettersi con la comunità di punk rock che amava. In particolare, al momento, la maggior parte mostra solo i bambini ammessi che avevano l’età da bere, che all’epoca aveva 18 anni a Washington. Questo significava che, sotto i 18 anni, a MacKaye non sarebbe stato permesso di partecipare agli spettacoli che erano così influenti per lui perché delle vendite di alcolici. Questo non è andato bene con MacKaye.

“Quando vidi per la prima volta degli spettacoli avevo 15 anni. Nel giugno del 1979 stavano arrivando The Damned. Ed erano una delle nostre band preferite. E Henry (Rollins) e io li ascoltavo tutto il tempo. I Bad Brains si stavano aprendo per loro e io non avevo visto i Bad Brains – li avevo visti in giro per la città. Questo è stato uno spettacolo davvero importante. E ho dovuto entrare nello show ma avevo 17 anni ed ero già stato buttato fuori da altri luoghi o era stato rifiutato perché ero minorenne. Così, ho finito per fare un documento falso e poi discutere la mia strada … Non riesco a immaginare di aver perso lo spettacolo perché entrambe le band erano così incredibili. Ma i Bad Brains in particolare – vedere i ragazzi locali sul palco a fare musica del genere … è stato un profondo momento decisivo nella mia vita. Non avrei potuto partecipare in base al fatto che sono nato nel 1962 e lo spettacolo era nel 1979 “, ha spiegato MacKaye. “L’idea che le persone siano bloccate da quei potenziali momenti basati sulla loro età è una follia. Soprattutto da quando i bambini di 15, 16 anni – la musica è la loro rete di sicurezza. Questa è la cosa che usano per definire se stessi e chi sono. Ecco come stanno trovando le loro altre persone e la loro tribù. La musica è così importante … non tutte le persone, ma la maggior parte delle persone. Eppure queste stesse persone sono bloccate sulla base della vendita di alcolici.

“E questo è tragico e osceno.”

Per MacKaye, questa realizzazione è stata parte di come ha sviluppato le sue pratiche commerciali con le sue band e, infine, Dischord Records. Piuttosto che essere concentrato sul profitto, era concentrato sull’esperienza e sulla comunità. E quindi, non aveva senso quando era il suo turno di essere in una band, per bloccare i bambini fuori dagli spettacoli. Perché dovrebbe voler limitare la sua comunità? Quindi, si concentrò su spettacoli di tutte le età e vendeva biglietti e album a un prezzo inferiore.

“Non vorrei pagarlo – perché dovrei caricarlo? Se hai prezzi più bassi delle porte e prezzi record più bassi, guadagni meno. Questa è solo una parte dell’affare. E non ho alcun problema con questo perché il denaro non era proprio il punto. Il punto era l’interazione “, ha detto MacKaye. “È in quegli scambi in molti modi che traggo il massimo piacere. Quando prenoto uno spettacolo, mi piace suonare lo spettacolo, ma mi piace anche molto parlare con i promotori e elaborare i dettagli. Questo per me è il miglior valore dell’intera cosa – l’interazione … Non è economicamente conveniente. Ho lavorato quasi tutta la mia vita per fare solo spettacoli di tutte le età. Quindi, in DC, abbiamo una scena insolita in cui i luoghi principali sono tutte le età e le persone che crescono in città non devono pensarci due volte.

“Vedi sempre queste band.”

L’accesso a spettacoli e prezzi accessibili non erano gli unici modi in cui MacKaye si comportava in modo diverso in termini di pratiche commerciali. Inoltre, tendeva a evitare più delle pratiche commerciali formali che la maggior parte delle persone impiegava che avrebbero avuto la tendenza a rendere il rapporto tra Dischord Records e le band che rappresentavano più business piuttosto che personale.

“Quindi, va giù la linea – ogni volta che qualcuno dice che non puoi fare qualcosa, io sono tipo, ‘Beh è strano, perché non puoi farlo?’ Quando ho iniziato un’etichetta discografica, mi hanno detto che dovevi fare tutte le “ufficializzazioni” – di cui non ne avevamo nessuna. Hanno detto che la tua band ha bisogno di un manager – non ho mai avuto un manager. Non ho un avvocato e non uso contratti “, ha spiegato MacKaye. “L’etichetta ha compiuto 37 anni a dicembre. Semmai, mi piacerebbe pensare che il mio lavoro sia stato – se non una prova, almeno una prova di qualche tipo – che ci siano altri modi per navigare in questo campo vuoto. ”

A dire il vero, forgiare il proprio percorso non era un compito facile per MacKaye. Ad esempio, Fugazi è stato corteggiato da diverse etichette importanti e spesso hanno dovuto rifiutare gli spettacoli che non rispettano il loro approccio etico.

“La gente dice che è facile per te perché hai un sacco di potere e sei stato in giro per sempre e hai questo potere e puoi fare le cose. Ma ciò che le persone non sentono e ciò di cui la gente non è a conoscenza sono tutte le volte che abbiamo dovuto dire di no – tutti gli spettacoli che non abbiamo suonato quando si sono rifiutati di cedere. Quando un luogo ha detto che non faremo tutte le età, allora abbiamo detto che non suoneremo. E ci siamo allontanati dalle cose. E le persone non ne sono consapevoli perché non erano spettacoli “, ha detto MacKaye. “Non sapevano che non è successo perché lo spettacolo non è successo. Quindi dicono “puoi andare avanti e cambiare le cose perché sei in una posizione di potere”. Il mio pensiero è che l’unico modo per salire al potere è conoscerti. E l’unico modo per conoscerti è di dire no te stesso – di non essere d’accordo. Se non sei d’accordo con qualcosa, non farlo. Ma non farlo perché è quello che fanno le persone.

“Questa è guerra.”

Dal punto di vista di MacKaye, sta fornendo un esempio agli altri che anche loro possono fare ciò che ha fatto. Le persone possono creare qualcosa dal nulla, vivere una vita viscerale basata sui loro principi etici e costruire una comunità. Quindi, è rimasto scioccato nello scoprire che molte persone non hanno portato a casa quel messaggio. Piuttosto rimasero in soggezione di MacKaye e videro le sue realizzazioni intoccabili. Ha raccontato di aver ascoltato un’intervista di uno dei suoi eroi – HR of Bad Brains – in cui l’HR sentiva che i successi di MacKaye lo avevano isolato.

“Ad un certo punto mi sono imbattuto in una registrazione di un’intervista che le HR hanno fatto – probabilmente negli anni ’80, forse all’inizio degli anni ’90. E l’intervistatore ha chiesto: “Che mi dici di Ian?” E l’intervistatore ha iniziato a parlare di me. E ho sentito le orecchie risvegliare perché non avevo mai sentito parlare delle risorse umane su di me “, ha ricordato MacKaye. “E HR ha detto qualcosa che è stato così sorprendente per me. Ha detto: “Beh, Ian ha lavorato davvero duramente per creare qualcosa. Ma ciò che ha creato è un’isola. E ora tutte le persone possono indicare l’isola e dire: “C’è Ian – può vivere sull’isola, ma non possiamo”.

“E io ero stordito. E pensavo che fosse una balla * non ero d’accordo con lui all’inizio. Ma poi mi sono reso conto che la gente mi diceva spesso: “Beh, puoi farlo ma non possiamo … Fugazi può farlo perché sono Fugazi”. E ho iniziato a rendermi conto che era piuttosto evidente nel mio altro lavoro – Dischord e il mio altro lavoro “, ha spiegato MacKaye. “Ed è stato molto interessante per me perché fin dall’inizio del mio lavoro in termini di punk rock, l’idea generale era che la gente dicesse ‘Beh, non puoi farlo perché sei solo alcuni bambini.

“Bene, fanculo, guardaci mentre lo facciamo.”

Questa è stata una pillola amara da ingoiare per MacKaye, il quale sente che il suo messaggio principale è forse andato perduto. “Mi sono impegnato per l’idea in modo che le persone possano dire: ‘Sì, possiamo farlo’. Perché quei ragazzi l’hanno fatto, possiamo farlo “, ha spiegato MacKaye. “Invece, per alcune persone, forse anche per molte persone, era” Quei ragazzi possono farlo, ma non possiamo. ” E penso che le Risorse umane abbiano avuto ragione a riguardo in una certa misura. Mi rendeva triste pensare, ma era un’osservazione a cui non avevo mai pensato. Pensava di essermi isolato, il che potrebbe essere vero. ”

Ma MacKaye non ha rimpianti. Anni dopo, il suo approccio creativo, così come la sua etica personale e professionale hanno dimostrato al mondo che le persone possono avere successo essendo fedeli alla propria visione. E ha continuato a lavorare su diversi progetti, tra cui (e con il rischio di commettere eresia, il mio progetto preferito di Ian MacKaye) The Evens, una band che ha formato con la moglie Amy Farina e che Pitchfork ha descritto come “un tutto distinto e vitale gruppo … spettacoli che MacKaye probabilmente non sarebbe stato in grado di fornire in nessun altro contesto. ”

“Non ci sono molte persone come me là fuori. Non molti ragazzi di 55 anni che hanno etichette discografiche che stanno ancora girovagando per Dischord House a fare lo sh * t che faccio. “Ho sempre fatto tutte queste cose per stare con le persone – questo è il punto. Ho ancora le mie tribù “, ha detto MacKaye.

Ed è così ribelle come sempre – e spera che le persone ascoltino il suo esempio. Perché per MacKaye i tempi possono cambiare, ma ciò non significa che lo spirito di innovazione e creatività che ha impiegato debba cambiare.

“Non sopporto quando le persone dicono che non avresti avuto questo o quello. Come se nel 1979 o nel 1980 ci fossero opportunità abbondanti, il che è ridicolo. La situazione in quel momento era per certi aspetti più terribile in termini di come si entra nel mondo della musica, e di essere derisi, francamente per essere Washingtoniani e suonare musica e non trasferirsi a New York “, ha detto MacKaye. “La gente dice, ‘Could Dischord è stato avviato nel 2017? Come lo avresti fatto? ‘ Non so come avrei fatto … Ma mi piacerebbe credere che se avessi 16 anni oggi, guarderei le circostanze intorno a questo e dirò, ‘Va bene ecco come sto andando * cking gioca questo. ‘

“Ho intenzione di giocare in un modo che ha senso per me.”