Le persone empatiche usano i circuiti del cervello sociale per elaborare musica

Le persone ad alto empatia elaborano la musica utilizzando i loro circuiti cognitivi sociali.

Aree del cervello che si attivano in modo univoco nelle persone con maggiore empatia quando ascoltano musica familiare.

Fonte: SMU, UCLA (Wallmark et al.)

Coloro che afferrano profondamente il dolore o la gioia di altre persone e mostrano “maggiore preoccupazione empatica” processano la musica in modo diverso nei loro cervelli, secondo un nuovo studio condotto da ricercatori della Southern Methodist University e dell’UCLA. Il loro articolo, “Effetti neurofisiologici dell’atteggiamento dei tratti nell’ascolto della musica”, è stato recentemente pubblicato sulla rivista Frontiers in Behavioral Neuroscience .

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Attività cerebrale associata all’empatia durante l’ascolto della musica in diversi contrasti. Gli acronimi a sinistra sono sotto-scale differenti dell’Interpersonal Reactivity Index (IRI): PT = presa di prospettiva (tendenza a immaginare se stessi nei panni degli altri), FS = fantasia (tendenza a proiettarsi nell’esperienza di personaggi e situazioni fittizi); e EC = preoccupazione empatica (tendenza ad avere forti reazioni emotive simpatiche ad altri in difficoltà)

Fonte: SMU, UCLA (Wallmark et al.)

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Come potete vedere osservando le immagini nella parte superiore della pagina ea sinistra, i ricercatori della SMU-UCLA hanno utilizzato la neuroimaging fMRI per individuare specifiche aree del cervello che si illuminano quando le persone con vari gradi di empatia tratti ascoltano la musica. In particolare, i ricercatori hanno scoperto che le persone con una maggiore empatia elaborano la musica come se fosse un piacevole proxy per gli incontri umani del mondo reale e mostrano un maggiore coinvolgimento delle regioni del cervello associate ai sistemi di ricompensa e ai circuiti cognitivi sociali.

Nel campo della psicologia della musica, vi è un crescente numero di prove che suggeriscono che diversi gradi di empatia tratti sono collegati a quanto intensamente qualcuno risponde emotivamente alla musica, al suo stile di ascolto e alle sue preferenze musicali.

Ad esempio, studi recenti hanno scoperto che le persone con un’alta empatia hanno più probabilità di godere della musica “bella ma triste”. Inoltre, gli empatizzatori elevati sembrano ottenere un piacere più intenso ascoltando la musica in generale, come indicato dalla forte attivazione del loro sistema di ricompensa nella fMRI.

Le ultime ricerche sulla connessione empatia-musica sono state ideate, progettate e guidate da Zachary Wallmark, musicologo e assistente alla SMU Meadows School of the Arts. Nel 2014, Wallmark ha ricevuto il suo dottorato di ricerca presso l’UCLA. Attualmente lavora come direttore del MuSci Lab, che è una struttura di ricerca e laboratorio interdisciplinare dedicata allo studio empirico della musica. Di seguito è riportato un clip YouTube di Wallmark che descrive la sua ultima ricerca:

“Le persone con un’alta empatia e una bassa empatia condividono molto in comune con l’ascolto della musica, compreso un coinvolgimento approssimativamente equivalente nelle regioni del cervello legate all’elaborazione uditiva, emotiva e sensoriale-motorio”, ha detto Wallmark in una nota.

Ma ci sono alcune notevoli differenze nel modo in cui l’empatia dei tratti influenza l’ascolto della musica. In un’analisi side-by-side, il team di Wallmark ha scoperto che persone altamente empatiche elaborano musica familiare che “piace” e “antipatia” con un maggiore coinvolgimento dei circuiti sociali del cervello rispetto ai loro compagni meno empatici. Queste sono le stesse reti neurali che si attivano quando qualcuno prova empatia per un’altra persona nelle situazioni del mondo reale.

“Questo potrebbe indicare che la musica viene percepita debolmente come una specie di entità sociale, come una presenza umana immaginata o virtuale”, ha affermato Wallmark. “Questo studio contribuisce a un crescente numero di prove che l’elaborazione musicale può fare affidamento su meccanismi cognitivi che originariamente si sono evoluti per facilitare l’interazione sociale”.

Secondo i ricercatori, questo studio SMU-UCLA è il primo a portare alla luce prove empiriche a supporto di una rappresentazione neurofisioplogica della connessione empatia-musica. Inoltre, questa è una ricerca pioneristica in termini di utilizzo di neuroimaging fMRI allo stato dell’arte per indagare come l’empatia influenzi il modo in cui le persone percepiscono la musica.

Sebbene molte persone considerino la musica semplicemente come una forma di espressione artistica o intrattenimento, Wallmark et al. Supponiamo che la musica sia un linguaggio universale che potrebbe essersi evoluto per aiutare gli umani a interagire, comunicare e capirsi a vicenda.

“Se la musica non fosse legata al modo in cui elaboriamo il mondo sociale, probabilmente non avremmo visto alcuna differenza significativa nell’attivazione del cervello tra persone con un’alta empatia e persone con poca empatia”, ha detto Wallmark. “Questo ci dice che oltre a apprezzare la musica come arte alta, la musica riguarda gli umani che interagiscono con altri umani e cercano di capire e comunicare tra loro”.

“Ma nella nostra cultura abbiamo un intero sistema elaborato di educazione musicale e pensiero musicale che tratta la musica come una sorta di oggetto disincarnato di contemplazione estetica”, ha detto Wallmark. “Al contrario, i risultati del nostro studio aiutano a spiegare come la musica ci connette agli altri. Ciò potrebbe avere implicazioni su come comprendiamo la funzione della musica nel nostro mondo, e possibilmente nel nostro passato evolutivo. ”

“Lo studio mostra da un lato il potere dell’empatia nel modulare la percezione della musica, un fenomeno che ci ricorda le radici originali del concetto di empatia – ‘sentirsi dentro’ un’opera d’arte”, autore senior Marco Iacoboni, un neuroscienziato presso il UCLA Semel Institute for Neuroscience and Human Behavior, ha dichiarato in una nota. “D’altra parte, lo studio mostra il potere della musica nell’innescare gli stessi complessi processi sociali al lavoro nel cervello che sono in gioco durante le interazioni sociali umane.”

Dopo aver letto di questo studio, ero curioso di saperne di più sulla ricerca di Zachary Wallmark. Di seguito è riportato il riepilogo di una corrispondenza (modificata per chiarezza) che ho avuto con Zachary (“ZW”) via e-mail e per telefono.  

Q & A conversazionale con Zachary Wallmark e Christopher Bergland

CB: Zach, grazie per aver dedicato del tempo a condividere alcuni dettagli sulle tue ultime ricerche sulla connessione empatia-musica. In aggiunta alla descrizione sintetica del tuo ultimo studio nella clip di YouTube condivisa in precedenza in questo post: C’è qualcosa di significativo o sorprendente sul tuo ultimo studio fMRI sulle differenze tra ascoltatori di musica empatia e empatia che desideri enfatizzare per il lettore generale di Psychology Today?

ZW: Grazie per avermi invitato, Christopher. Come tutti sanno, la musica è una finestra sui sentimenti e le intenzioni degli altri. Trasmette anche molte informazioni sociali. Quando ascolti per la prima volta una canzone, probabilmente ti chiedi immediatamente se ti piace o no. Lo senti anche attraverso un obiettivo esplicitamente sociale. Chi è questo cantante? Cosa sta cercando di esprimere? Lei è come me o diversa? È difficile immaginare l’ascolto della musica senza la valutazione esplicita delle menti altrui.

I nostri risultati sono significativi nel dimostrare un legame tra l’empatia dei tratti nel dominio sociale e l’elaborazione neurale nel dominio musicale. Questa scoperta suggerisce che le differenze sociali cognitive individuali sono correlate con le differenze funzionali nel cervello durante l’elaborazione della musica. Dato che la musica non è uno stimolo esplicitamente sociale come, per esempio, una faccia sorridente o una conversazione con un collega, questo è un risultato piuttosto sorprendente. Ci dice che la tendenza verso la connessione empatica con gli altri sanguina nel modo in cui le persone danno un senso alla musica. I due processi condividono circuiti circuitali comuni.

Un’altra scoperta particolarmente sorprendente è stata che le persone con un’alta empatia hanno mostrato più attivazione del sistema di ricompensa anche ascoltando musica che si auto-definivano come “fortemente antipatiche”. Questo risultato controintuitivo ci suggerisce che l’effetto di familiarità nelle preferenze musicali, a volte indicato come L’effetto “mera esposizione” è più pronunciato tra le persone empatiche. Da un punto di vista sociale, questa associazione ha un senso: se sei il tipo di persona che cerca di “vedere qualcosa di positivo” negli altri, potresti fare lo stesso con la musica, anche con la musica a cui hai una forte avversione.

In relazione a ciò, abbiamo anche scoperto che le persone con un’alta empatia hanno mostrato un maggiore coinvolgimento delle aree prefrontali dorsolaterali nell’ascoltare musica non familiare / antipatica. Questa area è strettamente associata al controllo esecutivo e alla regolazione emotiva. Interpretato attraverso la cornice delle differenze di empatia, questo potrebbe indicare che gli ascoltatori empatici hanno lavorato un po ‘più difficile per regolare le reazioni negative alla musica non familiare, cercando di dare il beneficio del dubbio alla nuova musica che comunque giudicavano male dopo la scansione.

CB: All’inizio di quest’anno, uno studio dell’Università di Harvard “Form and function in Human Song” (Mehr et al.) Ha riportato che ninne nanne e canzoni dance si distinguono come forme universali di canto che sono usate per “calmare un bambino” e ” muovere il proprio corpo in sincronia a un ritmo ritmico ‘rispettivamente. (Per ulteriori informazioni, “Canzoni di ballo dissolvono le differenze che ci dividono”).

Sulla stessa linea, nel marzo 2018, Molly Henry del Brain and Mind Institute presso l’Università dell’Ontario occidentale, ha presentato una presentazione dal titolo: “Live Music aumenta la sincronizzazione intersoggettiva dei ritmi del cervello dei membri del pubblico” al 25 ° incontro annuale del Cognitive Neuroscience Society a Boston.

Sulla base delle tue ricerche e delle scoperte degli altri nel tuo campo, pensi che incoraggiare le persone a ballare più regolarmente ea partecipare a spettacoli musicali dal vivo potrebbe essere una “correzione” prescrittiva sottoutilizzata per aiutare a riparare il tessuto della nostra società che sembra sempre più sfilacciato da vari fattori associati alla vita moderna del XXI secolo?

ZW: questa è una possibilità intrigante. L’uso della musica per la danza e il coordinamento fisico di gruppo deve essere uno degli usi più antichi e diffusi della musica nelle culture umane. A parte i piaceri fisici personali della sincronizzazione ritmica (che gli psicologi chiamano “trascinamento”), orchestrare il movimento insieme in un gruppo può avere un numero di benefici personali e collettivi concepibili. La disciplina della musicoterapia ha dimostrato in modo convincente che la musica può essere effettivamente utilizzata per aiutare a migliorare un certo numero di disturbi fisici e mentali, tra cui stress, ansia, disturbi del controllo motorio, disturbi del linguaggio come l’afasia e alcune disabilità sociali. (E, naturalmente, non ci vuole un terapeuta autorizzato per “auto-medicare” con la musica, se calmare i nervi, farci pompare per una notte fuori, essere un amico quando stiamo vivendo una perdita, o qualsiasi altro uso concepibile.)

Tuttavia, da un punto di vista sociale, dovremmo tenere presente che la musica può escludere tutto ciò che può unire le persone. Non è una panacea. Spesso segnaliamo le nostre distorsioni nella musica con la stessa fermezza con cui mostriamo i nostri gusti, a volte per dimostrare che tipo di persona pensiamo di essere (in implicito contrasto con “quelle persone”). A questo proposito, mi sento come se il vero potenziale per la musica di funzionare come una sorta di “difficoltà sociale” sarebbe per noi di cercare deliberatamente musica sconosciuta che è associata a gruppi di persone con cui non potremmo immediatamente identificarci. All’inizio può sembrare strano, come se la musica non fosse pensata per te e tu stia intercettando, ma penso che potrebbe aiutarci ad espandere la nostra cerchia di empatia verso gli altri. Ad esempio, i genitori potrebbero fare uno sforzo concertato per ascoltare e cercare di capire la musica dance elettronica dei loro ragazzi; al contrario, gli adolescenti potrebbero entrare in contatto con la nonna ascoltando apertamente e magari anche provando a ballare per i successi swing della grande band degli anni ’40.

CB: Da adolescente gay nei primi anni ’80, ho sofferto di un episodio depressivo maggiore (MDE) che includeva ideazione suicidaria, abuso di sostanze e isolamento sociale percepito paralizzante. Al momento, l’opera rock dei Pink Floyd, “The Wall” era in cima alle classifiche di Billboard. Ho ascoltato questo doppio album e i singoli “Another Brick in the Wall” e “Comfortably Numb” incessantemente.

Le immagini video dell’adattamento cinematografico del 1982 di Alan Parker sono profondamente impresse nei miei meccanismi di “teoria della mente”. Mettermi nei panni del protagonista centrale della trama di “The Wall” su base giornaliera non era necessariamente un bene per la mia salute mentale. Anche se traggo ancora un intenso piacere dall’ascoltare il loro “rock classico” da adulto, in molti modi, la musica dei Pink Floyd ha esacerbato la mia disperazione e le tendenze autodistruttive da adolescente.

Per fortuna, nel 1983, andai a vedere Madonna esibirsi in una piccola discoteca prima che diventasse famosa. La sua coraggiosa autoespressione, il perfezionismo rilassato e la gioia di vivere erano contagiosi. Fino ad oggi, la canzone “Holiday” non manca mai di aiutarmi ” lasciare che l’amore splenda ” e desiderare di poter ” venire insieme, in ogni nazione ” senza essere una Pollyanna.

Madonna è stata la prima interprete che abbia mai visto in concerto a cui non sembra interessare l’orientamento sessuale dei membri del pubblico. Guardarla dal vivo e ascoltare il suo primo album su una cassetta nel mio Walkman è stato il catalizzatore che mi ha spinto a iniziare a fare jogging ea smettere di fare uso di droghe.

La combinazione della musica esplosiva di Madonna nelle mie cuffie mentre stavo lavorando duramente sembrava riabilitare i miei circuiti neurali e mi ha dato il coraggio di uscire allo scoperto. Come modello, lo stile di vita e i video musicali di Madonna (es. “Borderline”, “Esprimi te stesso”, “Into the Groove”) mi hanno mostrato come essere più estroverso e aperto a nuove esperienze nella mia vita di tutti i giorni. Non mi vergogno di ammettere che, come milioni di adolescenti (soprattutto ragazze), a metà degli anni ’80, ero un “Wannabe della Madonna” a livello psicologico.

Nel libro Riconoscimenti per The Athlete’s Way: Sweat and the Biology of Bliss, esprimo la mia gratitudine per tutta la vita alla Regina del Pop: ” Grazie [Madonna] per aver deposto le schegge cerebrali di eccellenza e impavidità nella mia testa quando avevo diciassette anni e per essere carburante per razzi durante ogni allenamento da allora . ”

Aneddoticamente, ci sono innumerevoli esempi di artisti musicali che hanno un forte impatto sulla coscienza individuale e collettiva dei loro fan. La tua ricerca fornisce alcuna prova empirica che gli artisti musicali che adoriamo e ascoltiamo di frequente possono modellare la visione del mondo o le tendenze comportamentali dei loro fan a livello neurofisiologico?

ZW : Questa è una domanda importante nella psicologia della musica. Probabilmente è anche il più vecchio: Platone ha parlato del potere di certi tipi di musica per influenzare il comportamento e la prospettiva, arrivando addirittura a The Republic per proporre che alcune musiche debbano essere bandite a causa dei suoi potenti effetti. Dal punto di vista delle neuroscienze moderne, ora comprendiamo chiaramente che l’allenamento e l’esposizione musicale possono alterare la struttura fisica del cervello.

Come hai notato nell’ultima domanda, inoltre, la musica può sincronizzare molti individui attraverso meccanismi di trascinamento ritmico. Questo può fornire alle persone un senso di armonizzazione sociale e di legame. A dire il vero, ci sono numerosi benefici documentati cognitivi, sensoriali-motori, emotivi e sociali per l’impegno musicale, ei musicisti lo hanno capito chiaramente fino a quando gli umani hanno posseduto la musica (cioè dall’inizio della nostra specie!).

Ci sono una serie di sfide associate allo stabilire una relazione causale tra impegno musicale e visione del mondo / comportamento. Il nostro studio (e molti altri che usano il neuroimaging) esplora correlazioni, non cause. Tuttavia, quando diversi comportamenti si intrecciano, a volte possiamo dedurre che condividono una struttura o una tendenza sottostante. In questo caso, sembrerebbe che due processi apparentemente non correlati – empatia e ascolto musicale – possano essere correlati in termini di rappresentazione neurale. Poiché l’empatia comprende in genere sia una visione del mondo che un paniere di comportamenti prosociali associati, sembrerebbe che la musica, pur non necessariamente “modellando” direttamente la personalità e le prospettive, sia in grado di rafforzare potentemente queste tendenze.

CB : Come padre di un bambino di 10 anni nato nel 2007, cerco di incoraggiare mia figlia ad ascoltare musica popolare che promuove la gentilezza amorevole e l’empatia. Ovviamente, è abbastanza grande per auto-selezionare artisti e generi musicali che a lei piaccia o no. Alle mie orecchie, così tanto della musica popolare di oggi ha un sentimento senza anima, generato dal computer e non riesco a trovare molto “là, lì”. Detto questo, so che alcune delle tue ricerche si concentrano specificamente sulla musica popolare in America dopo la seconda guerra mondiale (1946) e l’influenza della musica nella società negli ultimi settant’anni.

Attraverso la lente delle differenze generazionali dalla metà del 20 ° secolo alla vita moderna attuale: “Esibire A” di musica e società popolari nel primo dopoguerra, l’America potrebbe essere la mia mamma e il mio papà, che erano adolescenti negli anni ’50. Un decennio dopo, entrambi i miei genitori si identificavano con forza con la musica empatica “Woodstock” degli anni ’60 “amore-pace-armonia”.

Sono nato nel 1966, un anno prima dell ‘”estate dell’amore”. Durante la mia infanzia, la musica dei cantautori di Jackson Browne, Kris Kristofferson, John Denver, James Taylor, Carole King, Carly Simon, Joni Mitchell, ecc. sempre in rotazione pesante sul giradischi nel covo di famiglia o giocando sull’8-track nella nostra station wagon con pannelli in legno. Questo genere di musica “auto-riflettente” è stato onnipresente anche sulla radio dei primi 40 anni nei primi anni ’70. Ho un istinto istintivo che ascoltare questa musica senza sosta durante la mia giovinezza può aver depositato impalcature nel mio cervello che mi fa reagire più emotivamente a musica popolare familiare e non familiare.

Come esempio in tempo reale, stamattina, mi sono diretto per un lungo jogging nelle ore di prima dell’alba con una playlist di musica nostalgica della mia gioventù incastrata sul mio smartphone. Proprio mentre il sole stava sorgendo all’orizzonte, la canzone “Morning Has Broken” di Cat Stevens ha iniziato a suonare casualmente in modalità shuffle.

So che questo è cliché. Ma il momento cinematografico di guardare l’alba mentre ascoltavo questa canzone ha aperto una scatola di memoria che mi ha dato vivaci flashback su come ho visto il mondo come un bambino di 10 anni nel 1976. Perché ascolto raramente questa canzone, mi sono sentito come l’esatta circuiteria neurale associata a questa classica melodia di Cat Stevens era stata preservata come una capsula del tempo dalla mia preadolescenza. Attingere all’innocenza e alla compassione basata spiritualmente su “tutte le cose viventi” contenute in questa canzone mi ha reso verklempt e sembrava spazzare via parte del cinismo e del vetriolo che l’attuale clima socio-politico scatena ogni volta che intravedo notizie via cavo.

Lungo questa linea, nel maggio 2018, i ricercatori del Center for Healthy Minds di Madison, Wisconsin, hanno riferito che la compassione è come un muscolo che si rafforza con l’allenamento. Conoscete qualche motivo scientifico per credere che ascoltare musica che promuove amorevole benevolenza, compassione ed empatia possa influenzare i circuiti neurali di qualcuno in modi che potrebbero renderlo più empatico nelle situazioni del mondo reale?

ZW : Un bellissimo studio recente su Oxford (Vuoskoski, Clarke, & DeNora, 2016) ha esplorato una domanda simile. Utilizzando un compito di associazione implicita, i ricercatori hanno riferito che l’esposizione alla musica da culture sconosciute potrebbe aumentare la preferenza implicita per i membri di quel gruppo culturale tra i partecipanti ad alto empatia. Questo non era uno studio di imaging cerebrale, ma l’implicazione sembra chiara: la risposta empatica modulata dalla musica nella valutazione sociale del mondo reale per coloro che erano disposizionalmente empatici. Ci sono anche molte prove storiche di questo tipo di fenomeno. Ad esempio, la musica ha giocato un ruolo fondamentale nel movimento di emancipazione del 19 ° secolo: l’esposizione più positiva che gli americani bianchi hanno avuto nella musica afro-americana, più simpatia e preoccupazione hanno espresso verso questo gruppo emarginato.

Ora, alla luce dello studio di Oxford, potremmo chiederci quanto di questo effetto sia dovuto alla sola musica, e quanto rappresenti una complessa interazione tra esposizione musicale e variabili personali, socio-culturali e storiche. Nondimeno, la correlazione è rivelatrice. Questo modello di musica che aiuta ad umanizzare altri gruppi è molto diffuso oggi, e la storia della musica popolare americana è, sotto molti aspetti, lo sviluppo di questa idea generale.

Sono sicuro che risuoni con la tua esperienza di essere improvvisamente trasportato indietro nel tempo da una canzone. Questo ultimo fine settimana ho fatto un viaggio con mia moglie e mio figlio di 5 anni, e abbiamo suonato l’originale registrazione londinese di Jesus Christ Supersta r mentre sfrecciavamo attraverso l’Oklahoma rurale. Questa era la nostra musica da viaggio quando ero un ragazzino: era potente riprodurre questa colonna sonora in memoria mentre un nuovo ricordo veniva creato a mio figlio. Può fare la stessa cosa quando è padre. Questo tipo di esperienza intergenerazionale della musica può essere immensamente potente e duratura. È anche un’esperienza profondamente sociale: è davvero possibile guardare indietro alla propria vita d’ascolto senza invocare le persone intorno a te in quella fase? Anche esaminare i ricordi di una versione precedente di te stesso è un compito sociale cognitivo: il tuo sé passato viene spesso vissuto sia come “tu” che come “non te” ed è comune per le persone immaginare il proprio sé passato da una prospettiva in terza persona.

La ricerca empirica sulle emozioni evocate dalla musica è esplosa negli ultimi anni e l’associazione autobiografica è emersa come uno dei meccanismi chiave che guidano le reazioni emotive alla musica (Juslin & Västfjall, 2008). Questo tipo di esperienza sembra anche avere una firma neurofisiologica unica (Janata, 2009). Il ruolo della nostalgia nelle preferenze musicali non è ancora ben compreso e merita chiaramente ulteriori studi.

CB: Un aspetto del tuo ultimo studio implicava che i singoli partecipanti autoidentificassero canzoni familiari a cui erano “amati” o “fortemente antipatici” prima di sottoporsi a una scansione cerebrale per testare le risposte a vari tipi di musica nella fMRI. Dopo aver appreso del design di questo studio, sono stato ispirato a tenere le orecchie aperte per la musica popolare che evoca quella che sembra una forte risposta neurofisiologica nel mio cervello. Ad esempio, dopo aver letto del tuo studio, ho usato l’app “Shazam” per assegnare otto canzoni casuali che ho sentito alla radio che ho “amato” o “fortemente antipatico”.

Quattro canzoni popolari che ho ascoltato alla radio questo fine settimana che mi sono davvero piaciute erano: “Prepararsi a scendere”, “Snapback”, “Dreamin” e “Some Kind of Magic”. Il rovescio della medaglia, quattro canzoni che hanno reso la mia pelle striscia e che non mi piaceva molto: “Qualcuno che ero abituato a conoscere”, “Rumor Has It”, “I sogni dolci sono fatti di questo” e “Guarda cosa mi hai fatto fare”. Nelle mie orecchie c’è qualcosa molto abrasivo e “rumoroso” delle ultime quattro canzoni che suona come chiodi su una lavagna nelle orecchie. Ma, non posso mettere il dito su ciò che queste canzoni hanno in comune.

Basandoti sulla tua ricerca del timbro e di altre qualità della musica che influenzano il modo in cui gli ascoltatori rispondono a certe musiche popolari, le otto canzoni sopra citate che “amo” e “non amano fortemente” rappresentano schemi di ascoltatori comuni che hai osservato nel tuo laboratorio MuSci?

ZW: Uno dei vantaggi del fatto che i partecipanti selezionano la propria musica da utilizzare in uno studio come questo è che siamo stati in grado di concentrarci sugli elementi situazionali e soggettivi del gusto musicale. Alcuni amano il classico, altri heavy metal o il Top 40 pop: la gamma di preferenze disponibili è ampia e questo aspetto del design ci ha permesso di catturare parte di ciò che rende la musica speciale (o fastidiosa) per ogni singolo partecipante. Nel nostro piccolo campione le persone hanno selezionato musica rock, rap, pop e musica dance elettronica (al contrario di classica, jazz, ecc.) Come i loro pezzi “graditi”, e generi come heavy metal e country come i loro “antipatici”. interviste con i partecipanti prima della scansione, un ritornello comune era che il metallo era considerato rumoroso, aggressivo e faceva sentire a disagio le persone, mentre il paese era considerato socialmente sospetto a prescindere dal suono reale (troppo conservativo, “redneck”, ecc. erano studenti universitari a Los Angeles).

Gli aspetti di ciò che hai trovato hanno senso per me. L’Adele è sicuramente un numero blues e rozzo con una chitarra leggermente overdrive, una batteria martellante, risonante, e qualche overdrive del microfono vocale (circa 1:40 in particolare); Riesco a vedere come potresti trovare “rumoroso” gli aspetti della sua performance e produzione. (Dato il tuo affetto per Madonna, comunque, il synth-pop anni ’80 degli Eurythmics ha meno senso per me.) Gli esempi di Old Dominion e Josh Ritter sono interessante da una prospettiva sociale. Sono chiaramente indicati come “country” in dizione, twang vocale, idiomi (“y’all”), ecc. Questi sono alcuni dei suoni più polarizzanti nella musica popolare di oggi. Forse la tua affinità con loro dimostra empatia per i gruppi sociali spesso associati al paese. Certo, tutto ciò è talmente situazionale e personale che è impossibile dire davvero: immagino che questo dimostri quanto sia complessa e socialmente determinata la costruzione del gusto musicale!

CB: Infine, come compositore, bassista, performer del flauto shakuhachi giapponese ed esperto su come il timbro della musica influenza gli ascoltatori musicali: hai qualche specifico campione musicale che puoi condividere con i lettori di Psychology Today che esemplificano l’empatia musicale connessione basata sulla tua esperienza di vita e / o sui risultati dei tuoi esperimenti di laboratorio presso SMU-UCLA?

ZW: Quando ero uno studente universitario a New York dal 1999 al 2003, ho eseguito un sacco di improvvisazione di musica libera molto difficile, difficile e dissonante, in piccoli club e bar che servono gli appassionati di musica underground della città (ad esempio, musica come John Zorn).

Per me e molti membri del pubblico, questo tipo di musica era pura felicità: selvaggio, vitale e intransigente nella sua sincerità. L’ho mangiato. Ma occasionalmente, un collega musicista avrebbe portato un amico a questi spettacoli che non erano ancora stati avviati nel mondo del free jazz. La loro reazione era tipicamente l’opposto: era “stridulo”, “cacofonia”, “musica animale morente” e così via. Spesso ho notato un giudizio morale implicito in queste valutazioni della mia amata musica come “nient’altro che rumore”, un sottotesto che ha qualcosa di simile: questa musica non fa bene a te; è caotico e incomprensibile. Come potrebbe qualcuno come te come questa spazzatura? Cosa dice di te che fai? Queste esperienze mi hanno vividamente illustrato gli intrecci sociali dell’ascolto della musica quotidiana. In alcuni casi, il crollo dell’empatia per la musica è simile a una rottura nella comprensione sociale o interpersonale. Questo studio, così come altri che i colleghi della SMU e io stiamo attualmente lavorando, mirano ad aiutarci a capire meglio come l’ascolto della musica si riferisce a come elaboriamo e strutturiamo il nostro mondo sociale.

_{Zach – Un enorme grazie per l’ottima conversazione e per aver fornito così tante informazioni e spunti di riflessione. Molto apprezzato! Per favore, tienici aggiornato sul tuo prossimo libro dalla Oxford University Press.}

Riferimenti

Zachary Wallmark, Choi Deblieck, Marco Iacoboni. “Effetti neurofisiologici dell’italianità dei tratti nell’ascolto della musica”. Frontiere nella neuroscienza comportamentale (2018) DOI: 10.3389 / fnbeh.2018.00066

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