Mappa eterea di Vincent Castiglia

"Se non stavo facendo arte, penso che sarei morto o in prigione", mi ha detto Vincent Castiglia.

Per Castiglia l'arte è iniziata come parti uguali di creatività e regolazione delle emozioni. E mentre lo stesso si potrebbe dire per molti artisti, il lavoro di Castiglia ha una notevole sfumatura: dipinge esclusivamente di sangue umano.

Molte persone che provano sentimenti intensi come il vuoto o la solitudine si tagliano o si cimentano in altre forme di autolesionismo non suicidario, in modo che il dolore e la vista del proprio sangue focalizzino la loro attenzione e forniscano la prova che sono "vivi". Castiglia ha spiegato come il suo lavoro sia emerso come un modo per gestire ed esprimere il dolore emotivo.

Fonte: foto di Kevin Wilson

"E 'iniziato davvero come una sorta di distrazione dal mio ambiente … Ero in un periodo molto intenso proprio prima di iniziare a usare questo mezzo – proprio in quel momento", ha spiegato Castiglia. "E come un'emorragia, la pressione continua a crescere finché la nave non può più contenerla, e c'è una rottura. C'era un dolore letterale nel farlo e stava comunicando un dolore allo stesso tempo. Era la prima volta che veniva comunicata una verità personale assoluta.

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"Era qualcosa di così reale che non poteva mentire o essere riprodotto con altri mezzi".

Il suo processo creativo si è sviluppato in una manifestazione e integrazione delle sue varie esperienze in un singolo momento nel tempo. Castiglia usa il proprio sangue (e talvolta il sangue dei suoi collezionisti) per creare la sua arte. Ciò che Castiglia ha vissuto attraverso il suo lavoro è stato quello che descrive come un profondo senso di autocoscienza.

"Il pezzo è il punto di contatto fisico tra tutte le energie che giocano nella mia vita in un particolare momento. E sta arrivando a una testa diretta e una concentrazione totale nella forma di un'opera d'arte ", ha descritto. "Sto letteralmente riversando la mia essenza biologica e la mia essenza psicologica … per vedere un pezzo di psiche che non sarebbe accessibile con altri mezzi. Quindi è quasi un processo mistico … perché delinea tutti i luoghi che sono stato dentro di me, stazioni di esperienza.

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"Diventa una mappa stradale eterea."

Dal punto di vista di Castiglia, usare il proprio sangue è la forma di espressione più onesta e diretta sia in senso personale che universale. Nello specifico, mentre tutti hanno sangue diverso, moriremo e moriremo tutti.

"Non potrebbe essere un pigmento più personale. È costituzionalmente chi siamo … contiene tutte le informazioni per replicare e mantenere la vita. Offre letteralmente vita alla nostra carne, al nostro cervello e ai poteri di coscienza ", ha detto Castiglia. "Quindi quale pigmento più perfetto e personale potrebbe essere scelto? Credo che sia transpersonale, ma allo stesso tempo è così personale.

"Eseguo l'esperienza in allegorie visive che, credo, siano universalmente valide per tutti gli esseri umani".

Castiglia ritiene che quando le persone affrontano i concetti di morte e decadimento, diventeranno meno timorosi dei concetti e li riconosceranno come naturali e parte del ciclo della vita. "È l'equilibrio tra luce e buio. È l'equilibrio tra la vita e la morte. E se stai vivendo da un luogo completamente direzionale e da dove stai operando, non è equilibrato ", ha descritto. "Potremmo entrare in un periodo in cui il vecchio modello di ciò che significa la morte sarà obsoleto … Sappiamo che l'energia non può essere creata o distrutta.

"L'energia che eravamo è riciclata – non è morta."

Castiglia riflette questo trasferimento di energia nel titolo della sua nuova serie, "Autopsia dell'anima". "L'illustrazione del pezzo del titolo è una figura maschile su una lastra. C'è il fuoco che lo circonda; Si sta aprendo chirurgicamente con le mani che stanno uscendo dal fuoco. La sua essenza sta sfuggendo al suo petto come fumo ", ha spiegato Castiglia. "Ed è stato raccolto da questo fantastico aggeggio che lo sta traducendo in un liquido. E viene pesato contro una piuma – questo è un antico concetto egiziano che dopo la morte il tuo cuore è appeso a una piuma. E se è più leggero o uguale alla piuma, il tuo viaggio negli inferi è fortuito. "

Col tempo, Castiglia ha scoperto che attraverso l'elaborazione emotiva della sua arte, ha dovuto rivalutare se l'uso del sangue fosse più necessario, "Non sono più in quel posto. In modo che il rilascio letterale – il dolore coinvolto – non è valido oggi come lo era quando è iniziato. Ho dovuto rivederlo negli ultimi due anni perché dovevo fare un passo indietro e dire che non sono più in quel posto. Devo lavorare su questo mezzo più? Sono sposato con esso? "Disse. "Dopo alcune considerazioni, ho capito che è quello a cui mi sono impegnato. Non ho smesso di collegarmi al fatto che dipingere in questo modo sta trasformando materiale biologico e genetico in arte letterale ".

È quasi una specie di 'parto' biologico '".

E proprio quando ha scoperto che la sua arte lo ha aiutato, pensa che l'esposizione e l'accettazione dei concetti di morte e decadimento possano essere utili agli altri. "C'è questo tipo di chiusura della morte e della naturale degenerazione delle cose ed è completamente irrealistico … Abbiamo perso il nostro naturale apprezzamento per l'intero processo che le civiltà più antiche hanno abbracciato".

"L'anima del mondo è piuttosto morta al momento."

Michael A. Friedman, Ph.D., è uno psicologo clinico con uffici a Manhattan e South Orange, NJ, ed è membro del consiglio consultivo medico di EHE International. Contatta Dr. Mike su michaelfriedmanphd.com. Segui Dr. Mike su Twitter @drmikefriedman.