Momenti trascendenti: film nell'era dei social media

[Approfittando dei molti talenti dei miei colleghi all'Hanover College, questo blog è stato scritto dal blogger ospite, Bill Bettler. Il dott. Bettler è professore associato nel dipartimento Comunicazione. La sua specialità è l'analisi retorica con uno speciale interesse per il cinema e la musica. Raccogliendo il tema dei "film come equipaggiamento per vivere" che attraversa molti dei miei blog, l'attuale blog prende uno sguardo interdisciplinare sulla retorica della "trascendenza", un argomento che è stato di interesse per molti psicologi (come Carl Jung), scrittori, teologi e filosofi nel corso degli anni.]

C'era una volta che guardavamo film e altra grande arte per darci spunti o anche progetti per i nostri viaggi di vita. C'era una volta che pensavamo che il cambiamento fosse una buona cosa. Ma ora sembra che il cambiamento sia il "termine diabolico" dell'epoca. La paura di qualcosa di diverso influenza il nostro modo di votare; influenza il modo in cui spendiamo i nostri soldi (cercando di aggrapparci a qualcosa, qualsiasi cosa); influenza il modo in cui ci comportiamo su Internet (cercando di mantenere il nostro passato e le nostre amicizie, disperatamente). Il capitalismo gioca su questa tendenza. Abbiamo programmi televisivi sugli accaparratori, ma in verità siamo tutti incalliti e il capitalismo asseconda questa tendenza giocando sulle nostre paure di cambiamento e perdita servendo piatti abbondanti di nostalgia calda e fumante.

Ovviamente questo fenomeno culturale alla fine arriva ai film.

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Abbiamo un culto molto disonesto di "novità" nella nostra cultura in questo momento, alimentato dalla mentalità "breaking news" dei media e dall'immediatezza dei social media. Queste fonti apparentemente infinite di dati e informazioni nutrono i nostri appetiti golosi di nuove informazioni. Ma questo è tutto disonesto, perché, come ho detto sopra, non vogliamo davvero nulla di nuovo, vogliamo solo preservare ciò che abbiamo o ciò che pensiamo di avere. E andremo a lunghezze rivoluzionarie per fare questo.

Quindi, dove esiste la redenzione?

Suggerisco che ciò che è bello dei film, e ciò che è sempre stato bello per l'arte è la trascendenza. Mi rendo conto che è un termine delicato da usare, perché è stato cooptato dai teologi e dai mercanti di cristallo della New Age. Ma ho intenzione di rischiare; perché penso che questa idea sia abbastanza importante da dargli una possibilità.

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Andare al cinema dovrebbe essere un'esperienza catartica, sia che ridendo, piangendo, sospirando, o persino la sensazione che ci tratteniamo il respiro da un po '.

Questo è quello che succede quando i film "funzionano": descrivono così bene le situazioni che facilmente le seguiamo, ci identifichiamo con loro o meditiamo sulla loro morale.

Ovviamente questa è un'esperienza molto soggettiva. Per me, la trascendenza avvenne nel cinema (sempre meno il luogo dell'esperienza cinematografica, nel 2013) più recentemente quando Ben Kingsley (come il regista pionieristico George Melies nel film Hugo di Martin Scorsese del 2012) pronunciò la frase "Ha funzionato perfettamente “.

Per fornire un contesto per questo momento, bisogna capire che il ragazzo orfano, Hugo, è stato alla ricerca di ulteriori informazioni sul suo defunto padre. L'unico mezzo tangibile per la scoperta è un automa che lui e suo padre armeggiano. L'automa è un complesso di ingranaggi e leve che non solo assomigliano alla forma umana, ma possono, con la giusta dose di ingegno, eseguire movimenti umani (come i film). Hugo è stato appena catturato dall'ispettore della stazione ferroviaria, interpretato da Sacha Baron Cohen. Mentre salva la vita di Hugo trascinando lui e l'automa fuori dai binari poco prima che un treno entri in stazione, Hugo teme che l'ispettore lo imprigionerà in un orfanotrofio e metterà fine alla sua ricerca di ricongiungersi con suo padre. Hugo si scaglia contro l'ispettore della stazione, ma si ribella anche contro la sua situazione nella vita: "Non capisco perché mio padre è morto; perché sono solo …. Dovresti capire! "In questo momento culminante, il cineasta e l'inventore dell'automa George Melies appare e rassicura Hugo:" Lo so; Lo voglio. Monsieur, questo bambino appartiene a me. "Hugo teme che, danneggiando l'automa attraverso la sua caduta sui binari del treno, abbia messo in pericolo il lavoro della vita di Melies:" Mi dispiace; è rotto. "Ma Hugo ha fatto lo stesso errore che i critici cinematografici hanno fatto per anni. È stato eccessivamente distratto dalla perfezione tecnica, a scapito di sentimenti e connessioni umani genuini. Melies è un vero artista che non manca di capire cosa ha realizzato portando questo ragazzino nella sua vita. Questo risultato suggerisce la risposta che ho citato sopra: "Ha funzionato perfettamente".

La risposta di Melies si applica letteralmente all'automa elaboratamente concepito, ma anche, in senso più ampio, al medium del film. È stato un momento trascendente in Hugo , perché ha messo a fuoco tutte le precedenti macchinazioni, i progetti e le riflessioni scientifiche del film. E a livello filosofico, ha dimostrato come la scienza, le macchine e la maggior parte dei disegni umani siano metafore per i nostri sforzi di relazionarsi l'un l'altro come esseri umani. Mentre siamo impegnati a mettere nero su bianco, a costruire macchine oa esporre film alla luce, ci stiamo sfuggendo l'un l'altro.

Non sappiamo quali saranno le nostre eredità. Nella maggior parte dei casi, i nostri complicati piani e gli infiniti exploit di Sisifo non finiranno nel nulla. Ma se la nostra ricerca coincide con la ricerca di qualcun altro, o se riusciamo a far sapere a qualcun altro quanto siano importanti, allora la vita "funziona come previsto". Nella misura in cui Scorsese ha riempito tutto questo in un breve momento cinematografico, il suo il film era trascendente.

Il capitalismo promette di portare le cose alla nostra portata. Ecco perché l'arte trascendente esisterà sempre al di fuori del capitalismo. La trascendenza consiste nel provare l'inesperienza; avere ciò che non puoi avere – solo per un momento.

-del blogger ospite di "Movies and the Mind", Bill Bettler

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