Stasera è la serata di apertura!
I 35 studenti del Granville Drama Club lo sanno. Stanno passeggiando per la scuola oggi sorretti da farfalle e scaldano l’attesa per quello che verrà. Anch’io – e sono solo il coreografo.
Mentre penso al riscaldamento pre-spettacolo di stasera, ho un obiettivo in mente: voglio che tutti sappiano quanto sia importante ciò che stanno facendo – non solo divertente e divertente, anche se è sicuramente così – ma profondamente buono.
Lo spettacolo è The Sound of Music – un classico del ventesimo secolo nel teatro musicale. Esiste già come lungometraggio interpretato da Julie Andrews e Christopher Plummer. Perché non solo affittare il film? Perché eseguirlo di nuovo – dal vivo?
Il nostro spettacolo sarà tutto acustico: persone reali in tempo reale sul palco, cantando e recitando di fronte a persone reali, accompagnate da un vero pianoforte suonato dal vivo. È importante? Sì.
Perché? Nel teatro dal vivo, quando la storia è cantata, ballata e recitata, coloro che sono coinvolti – sul palco e tra il pubblico – stanno coltivando le competenze necessarie per sostenere la salute e il benessere degli individui e delle comunità.
Stasera, i bambini racconteranno una storia – una storia di trovare il tuo percorso, innamorarsi e lottare per ciò in cui credi. In tal modo, parteciperanno a un’attività vecchia quanto la cultura umana.
Gli esseri umani sono narratori. Impariamo dalle storie su cosa significa essere umani. Impariamo cosa apprezzare, quando ridere, come amare. Impariamo cosa aspettarci da noi stessi e dagli altri, da chi fidarsi, da cosa credere e da dove mettere la nostra speranza. Troviamo ispirazione per immaginare ciò che può essere e incentivi per creare ciò che sarà.
Eppure, dato che siamo già inondati di storie raccontate in una vasta gamma di media – libri, film, televisione, cavo, video, album – perché raccontare la stessa storia di nuovo – dal vivo?
Mi viene in mente il danzatore / studioso nativo Daystar / Rosalie Jones, che descrive il ruolo dello Storyteller nelle tradizioni dei nativi americani. La conoscenza indigena, descrive, vive nella recitazione, nel canto e nella danza del Narratore. È conoscenza su come vivere ciò che l’Anishinaabe della regione dei Grandi Laghi chiama Mno-Bimazdiwin ~ “The Good Life”: una vita di equilibrio, armonia e relazioni rispettose con la terra.
Le storie che sono ballate, cantate e recitate – vivono sono realtà multidimensionali. Invitano le persone a prestare attenzione in particolari tipi di modi, e così facendo, svegliano distinti elementi di intelligenza.
Le storie che sono ballate, cantate e recitate – dal vivo ingiungono agli ascoltatori di concentrarsi su più livelli di schemi sensoriali. È impossibile assorbire tutto ciò che viene offerto in un racconto. Gli ascoltatori devono tornare. Le storie devono essere raccontate. Ecco perché esistono. Eppure, come vengono raccontati, cambiano. Quindi, gli ascoltatori non devono solo focalizzarsi esteriormente in tempo reale su una miriade di livelli, devono immergersi in se stessi e richiamare la propria matrice sensoriale di ricordi ed esperienze in modo che possano vagliare più versioni di una storia, analizzare differenti enfatizzazioni e discernere semi di significato.
Nel corso del tempo, una storia live si apre in coloro che ne fanno parte una serie di potenziali sensoriali – modelli di pensiero e sentimento, parlare e recitare – che li orientano nella ricerca di ciò che hanno appreso attraverso il loro impegno con la storia di ciò che ferisce e cosa no In un dato momento, potrebbero ritrovarsi a canticchiare una canzone o ricordare una frase che provoca una risata o un sorriso di conoscenza e le porta avanti in modo benefico. Non posso dirti quante volte questa settimana “Ho fiducia!” (Da Sound of Music ) mi ha attraversato il cervello.
I benefici della narrazione dal vivo possono essere ancora più pronunciati per gli attori sul palco. Diventando attori in grado di cantare, ballare e recitare una storia per conto proprio, il cast di Sound of Music non solo sta imparando a coinvolgere realtà multidimensionali nel tempo e nel tempo, ma sta praticando l’empatia.
Nell’assumere un ruolo in un gioco, memorizzare le righe è solo l’inizio. Un attore cerca punti di risonanza tra lei e il personaggio che lei anima e si mobilita in se stessa per diventare la forma dell’altro. Nel processo, lei deve risvegliare i potenziali per l’esperienza in se stessa che non ha ancora manifestato, quale ballerina moderna Martha Graham ha definito “memoria del sangue”.
È un paradosso. Più un attore diventa il personaggio, più diventa lei stessa. Più il suo personaggio appare naturale, più sta realizzando la propria capacità di empatia.
Qui, l’empatia non è un’abilità che passa tra sé e l’altro. Né è un’intelligenza strettamente emotiva. L’empatia si trasforma dall’interno; richiede che una persona acceda a schemi sensoriali che supportino la persona a muoversi come un altro. Per entrare in empatia è muoversi con .
Questa abilità è vitale. Dai neonati agli adulti, gli umani non possono costruire le relazioni di cui abbiamo bisogno per garantire la nostra salute e il nostro benessere, a meno che non possiamo, in una certa misura, spostarci con coloro da cui dipendono le nostre vite.
Insieme all’empatia, il teatro dal vivo richiede che gli attori esercitino il coraggio di alzarsi in piedi e parlare davanti agli estranei. Richiede resilienza e flessibilità: la capacità di rispondere ai guasti dei puntelli, alle linee cadute e alle sorprese impreviste che si verificano sempre. Richiede resistenza e resistenza.
In tutti questi modi, il teatro dal vivo invita una persona ad approfondire la sua relazione con se stessa. Perché in quel momento sul palco, questo è tutto quello che c’è. In quel momento, qualunque cosa tu possa aprire per ricevere, qualunque cosa tu possa aprire a sentire, per quanto profondamente tu possa respirare, per quanto fortemente tu possa desiderare, è ciò che devi dare. Niente di più o di meno.
Il teatro dal vivo, alla fine, offre un’occasione per le persone – sul palco e fuori – per incontrarsi, lavorare insieme, creare un’altra realtà – una comunità – in cui tutte le parti si muovono al servizio di una visione condivisa. Quando si aiutano a vicenda, sono aiutati a loro volta ad andare nel profondo e per quanto possono ciascuno individualmente.
Il teatro dal vivo è quindi un modo di stare insieme che nutre in ogni individuo la capacità di recupero, la speranza, la gioia, il coraggio, l’attenzione e la determinazione di cui ognuno ha bisogno per continuare a creare i mondi in cui vogliamo vivere – sul palco e fuori.
Mentre entrano in teatro stasera, il cast di Sound of Music farà questo lavoro.
Ecco alcune parole che ho scritto e ho intenzione di condividere con loro:
quello che stai facendo è un lavoro importante.
e insieme stai facendo più di quanto chiunque di voi potrebbe fare da solo.
stasera, quando le persone lasciano il teatro, se ne andranno con un rimbalzo sul loro passo, un sorriso nel loro cuore.
quello che era impossibile sembrerà possibile.
ciò che era dubbio sembrerà pieno di speranza.
la tristezza si rivelerà come una capacità e un desiderio di gioia.
questo è un lavoro importante il nostro mondo ne ha bisogno.
quindi quando esci,
sentirsi grato al pubblico per essere venuto a ricevere questo dono.
sentirsi grati l’uno con l’altro per averti permesso di darlo.
sentiti grato a te stesso per avere il coraggio e la dedizione di andare là fuori e darlo.
e con il tuo cuore pieno d’amore,
Lasciarlo andare.
tutto il tuo duro lavoro, le tue molte ore, le tue speranze e le tue paure,
lascialo andare tutto.
e ricevere la benedizione.
Andiamo a teatro!
Riferimenti
Jones, RM (di prossima uscita, marzo 2018), “Danzare le quattro direzioni: lo spirito dell’intuizione”, Dance, 26. Movement & Spiritualities, 4: 2, pp. 183-94, doi: 10.1386 / dmas.4.2.183_1
