Vivere l'arte: non è solo per l'arte

Fonte: Invisible Barn, Sagehen Creek Field Station, fotografia di Art Shima

Se dovessi chiedere ai visitatori del tuo museo d'arte locale perché sono lì, sospetto che molti direbbero di apprezzare la bellezza delle opere create da artisti nel corso dei secoli. Una risposta degna e una che è stata con noi per secoli. Punta a sperimentare l'arte per nessun'altra ragione che essere ispirata da sentimenti di bellezza o stupore. Siamo venuti per identificare questa nozione di un'esperienza "estetica" come arte per l'arte , e non mi vergogno di dire che mi piace andare in un museo d'arte per quella esperienza. Tuttavia, se dovessi entrare in una galleria d'arte contemporanea con questo scopo in mente, saresti probabilmente deluso, dato che ci sarà poco o niente lì che ispirerà un senso di bellezza. Questo è probabilmente il motivo per cui molti evitano tali luoghi, e se pochi fortunati si avventurassero in uno solo, una probabile reazione potrebbe essere: "tu chiami quell'arte?"

Non importa quando o dove viene creata (o apprezzata) un'opera d'arte, dovremmo tenere a mente che l'arte racconta sempre una storia. Quella storia potrebbe essere pensata per farci prendere dalla sua bellezza, ma potrebbe invece costringerci a suscitare altri sentimenti, come rabbia, sorpresa o disgusto. È importante sottolineare che più conosciamo il contesto storico di un'opera d'arte e meglio riusciremo a capire la storia. Siamo ben consapevoli dell'arte politica e religiosa, che ha lo scopo di farci pensare al mondo da una prospettiva particolare e suscitare determinati sentimenti. Un magnifico esempio è la Guernica di Picasso , che racconta la storia della guerra civile spagnola e gli orrori che l'odio infligge. Gli storici spesso considerano le opere d'arte come artefatti – non diversamente dal modo in cui un archeologo potrebbe considerarli – raccontando storie sullo stile di vita di una cultura. Pertanto, le strutture in un dipinto di paesaggio, una tavola in una natura morta o vestiti in un ritratto sono significativi e offrono indizi su come le persone vivevano nelle culture del passato.

Recentemente mi sono imbattuto in un lavoro interessante che racconta una storia d'arte nel contesto delle scienze naturali. Come parte di un workshop sponsorizzato dal NSF che considerava i collegamenti tra scienze, arte e scienze umane, ho visitato la Sagehen Creek Field Station di UC Berkeley, un centro di ricerca situato a 20 miglia a nord del Lago Tahoe, dove sono stato trattato con un'opera d'arte chiamata Invisible Barn . Questa affascinante struttura è stretta, larga circa un metro, ma dal lato sembra una casa ricoperta di materiale riflettente simile a uno specchio. In realtà non è "invisibile", ma piuttosto ancor più avvincente poiché si fonde meravigliosamente con il suo ambiente. I suoi creatori, Seung Teak Lee e Mi Jung, sono entrati nel piano di Invisible Barn to Folly , un concorso artistico / architettonico basato a New York. Il progetto è stato riconosciuto come una voce degna di nota, e in seguito gli artisti sono stati invitati a installare il pezzo in vari locali di spicco, tra cui New York, Parigi e Roma, ma hanno scelto una oscura stazione di ricerca nelle zone selvagge della Sierra Nevada, che in realtà si è rivelato essere il posto più adatto. La prima domanda che si potrebbe porre è: cosa sta facendo quest'opera d'arte in una stazione di campo scientifico? Questa domanda in realtà affronta il punto che l'arte non è solo per l'arte. Il contesto di Invisible Barn suggerisce che la scienza e l'arte possono essere intrecciate e raccontare una storia più completa sulla nostra relazione con l'ambiente naturale rispetto alle sole due tradizioni. È interessante notare che l'opera d'arte sollevò una domanda più specifica: gli uccelli si schianterebbero inavvertitamente nella struttura? Lavorando con i responsabili delle stazioni di campo, Jeff Brown e Faerthen Felix, sono stati installati pannelli che riflettevano le frequenze all'interno della gamma visiva degli uccelli, e quindi è stata nuovamente applicata la mescolanza di scienza e arte.

Se teniamo presente che l'arte racconta sempre una storia, potrebbe essere meno difficile accettare che alcune opere d'arte non suscitino affatto emozioni. Invece, la storia può essere puramente concettuale, una che ti fa pensare piuttosto che sentirti. Gran parte dell'arte contemporanea è orientata all'idea e spesso intende affrontare un punto specifico, che è quello di aggiungere un nuovo capitolo alla storia del processo artistico stesso. Pertanto, è spesso utile in una galleria d'arte contemporanea pensare a come un'opera d'arte cambia il tuo concetto di arte. Piuttosto che chiedere "È quell'arte?" La vera domanda è "Come è quell'arte diversa da quella che è stata vista come arte prima?" Quindi, è essenziale avere una conoscenza della storia dell'arte per apprezzare molto di ciò che viene chiamato arte postmoderna, anche se, naturalmente, la conoscenza della storia dell'arte arricchirà ogni esperienza artistica.

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In questi giorni, quando vivo l'arte, ho una cassetta degli attrezzi concettuale che mi permette di gestire una varietà di opere che in precedenza avrei passato senza interesse. Posso essere ispirato dalla bellezza di un'opera d'arte o da come suscita altre emozioni. Potrei pensare a come un artista guida i miei processi e attenzioni visivi attraverso l'applicazione creativa di linee, forme e colori. Potrei considerare un'opera nel contesto della storia culturale, politica e personale dell'artista (con questa prospettiva, cerco di leggere tutte le informazioni visualizzate sulle pareti della galleria o sulla piccola notecard accanto a un'opera). Potrei prendere un punto di vista puramente concettuale e considerare come un'opera d'arte esprime un'idea o un concetto, che può essere diretto specificamente alla storia dell'arte stessa. Il punto importante è vedere una visita ad un museo d'arte più come una visita a un museo della scienza, che è quello di godersi un'esperienza di apprendimento e di essere informato sul mondo in modi nuovi e diversi.