La magia della scrittura a mano libera

Spesso, come insegnante, chiedo ai miei studenti di tirar fuori un pezzo di carta e iniziare a scrivere.

Di solito darò loro una parola o un suggerimento all'inizio, ma dopo li incoraggerò a continuare a scrivere, a penna oa matita su carta, senza preoccuparsi della grammatica o della punteggiatura o della struttura delle frasi o persino di dare un senso.

Si chiama freewriting ed è uno degli strumenti più potenti per pensare e creare.

Fonte: Vivian Wagner

La scrittura a freddo ha una lunga storia nel mondo della scrittura e dell'arte. Nel diciannovesimo secolo, spiritualisti e medium hanno affermato di utilizzare la scrittura automatica per connettersi con entità invisibili, fantasmi e esseri ultraterreni. Alcuni scrittori, come il poeta e drammaturgo irlandese, William Butler Yeats, sono stati influenzati da questa pratica, adottandola sia nel loro lavoro che nella vita quotidiana.

• Bad Work Meetings? Fai questa cosa: Walk the Walk
• Speaking
• Studio: i narcisisti fanno meglio nei colloqui di lavoro
• Genitori felici, bambini felici
• La trappola Prenup: Accordi prematrimoniali e controllo coercitivo

Nel ventesimo secolo, la scrittura automatica come mezzo per contattare gli spiriti cadde dal favore culturale e scientifico, ma scrittori come Dorothea Brande e Jack Kerouac rianimarono la pratica – ricostituendola come un modo di connettersi all'inconscio. Nel suo Becoming a Writer (1934), Brande sostiene di prendersi trenta minuti ogni giorno per "riportarsi allo stato di interesse a occhi spalancati che era tuo all'età di cinque anni". E nel suo "Essentials of Spontaneous Prose" ( 1958), Kerouac definisce le linee guida – esse stesse piuttosto a ruota libera – per scrivere qualunque cosa entri nella propria testa. Come suggerisce, gli scrittori che vogliono intraprendere una tale pratica dovrebbero "scrivere senza coscienza" in semi-trance ".

Un certo numero di scrittori negli ultimi decenni ha descritto il potere della scrittura a mano libera. Peter Elbow, nel suo Writing Without Teachers (1975), ad esempio, descrive l'utilità della scrittura in aula, sostenendo che il punto della pratica è "scrivere e non fermarsi per nulla. Vai velocemente senza fretta. Non smettere mai di guardare indietro per scoprire qualcosa, chiedersi come si scrive qualcosa, per chiedersi quale parola o pensiero usare, o pensare a quello che stai facendo. "

Natalie Goldberg, nel suo Writing Down the Bones: Freeing the Writer Within (1986), ha portato la pratica della scrittura a mano libera ancora di più nel mainstream. La sua prima "regola" della scrittura a mano libera è quella di "tenere la mano in movimento" e lei afferma che il movimento continuo è la chiave del successo della pratica. Non tornare indietro e modificare, dice. Non preoccuparti della grammatica e della punteggiatura. E, forse soprattutto, "perdere il controllo". Goldberg sostiene che la scrittura a mano libera è un modo per entrare in contatto con i "primi pensieri", che dice "hanno un'enorme energia. È il modo in cui la mente prima lampeggia su qualcosa. Il censore interno di solito li schiaccia, quindi viviamo nel regno del secondo e del terzo pensiero, pensieri sul pensiero, due e tre volte rimossi dalla connessione diretta del primo flash fresco. "

• Self Care per gli attivisti
• Come possiamo risolvere il conflitto tra lavoro e famiglia?
• Formazione scolastica
• Addicted to Facebook? Fai il quiz e scoprilo
• Lo spirito di Suzan mostrato a Harjo

Infine, Julia Cameron, nel suo The Artist's Way: Un percorso spirituale verso la creatività superiore (1992), incorpora la pratica nella scrittura di quelle che lei chiama "pagine del mattino", che, come lei dice, sono "tre pagine di scrittura a mano lunga, rigorosamente stream-of-consciousness. "In definitiva, sostiene, le pagine del mattino – con il freeware al loro interno – costituiscono le fondamenta per lo sviluppo e il miglioramento della pratica creativa in corso.

Amo la scrittura a mano libera, e oltre a usarla in classe, lo faccio ogni giorno da solo. Trovo che ciò consenta un flusso di idee e pensieri, soprattutto perché non è ostacolato dalle aspettative di perfezione. Così spesso, come scrittori e pensatori, crediamo che la prima cosa che diciamo debba essere perfetta e ben formata. Sfortunatamente, tuttavia, la creatività non funziona in questo modo. La creatività ha bisogno di spazio e tempo per fare connessioni inaspettate e vedere il mondo di nuovo.

Ci sarà sempre tempo dopo, per guardare indietro a ciò che abbiamo creato durante una sessione di scrittura a mano libera e trasformarla in qualcosa di significativo, utile o commercializzabile, ma la vera creatività richiede un flusso libero di idee. La scrittura a mano libera dà libero accesso a pensieri e sentimenti. Ci dà il permesso di saltare nel fiume e vedere dove ci porta.

Non abbiamo abbastanza possibilità nella nostra cultura di fare questo genere di cose. Ci aspettiamo di produrre, ma spesso non ci viene dato lo spazio creativo di cui abbiamo bisogno per produrre – e questo spazio è vitale. È necessario. È dove giochiamo e sperimentiamo, dove facciamo connessioni e formiamo pensieri.

La creatività, in breve, accade nello spazio aperto e liminale in cui non pensiamo di lavorare. E la scrittura a mano libera è uno dei modi migliori per entrare in quello spazio magico.