Nel corso della storia del cinema, il genere dei truffatori ha avuto una storia ricca di intrattenimenti, in cui uomini colorati e spensierati della strada hanno superato incredibili persone ricche di capperi di Robin Hood. Questi abili protagonisti possiedono un senso idealizzato di certezza e competenza, senza mai inciampare e sempre un passo avanti. L'esempio classico è The Sting (1973), in cui due orfani del mondo, il forte e silenzioso Robert Redford e il goofily socievole Paul Newman, si alleano per tormentare e abbagliare i cattivi. Questo ritratto tradizionale di conmen può essere carino ma confonde i fatti di quella che è in realtà una brutta traiettoria evolutiva. Chi sei è fortemente influenzato dall'attaccamento che provi da bambino, e la propensione del truffatore per il movimento perpetuo e il gioco di ruolo è spesso il naturale sottoprodotto di un processo di attaccamento fratturato, se non rotto. Questi personaggi non hanno una famiglia, tranne i loro partner camaleontini mal collegati e non hanno identità se non i ruoli fluttuanti e fugaci che giocano per conto degli avversari – questo è supportato da una ricerca di lunga data che mette in relazione radici senza radici con personalità problematiche.
La maggior parte dei film ha chiuso un occhio su questo collegamento pesantemente ricercato … fino ad ora. Con una lente piacevolmente impassibile, The Brothers Bloom affronta la realtà psicologica che l'infanzia infantile non equivale a una persona adulta competente e fiduciosa. Dato che questo motivo del conman psicologicamente valido è stravolto, il pubblico dovrebbe prepararsi per un film che sia unicamente provocatorio e inaspettatamente serio.
Questo film è incentrato su due fratelli, Stephen e Bloom, che ottengono fama e successo senza rivali come truffatori. Sono i Lehman Brothers dell'industria dei truffatori, perché le cose sembrano grandi all'esterno ma inevitabilmente condannate all'interno.
Com'era prevedibile, la loro narrativa infantile rappresenta spiacevole attaccamento: Stephen e Bloom vengono spostati da una famiglia adottiva all'altra. Ogni nuova città serve come un'altra opportunità per sperimentare la vita come un estraneo non amato. Subiscono un gioco di fratellastro familiare durante una fase di sviluppo che la letteratura ha evidenziato come un "periodo critico". Questo è stato scoperto per la prima volta quando Conrad Lorenz, un ricercatore di animali, ha indotto un gruppo di anatroccoli a seguirlo ovunque andasse – tutto era necessario sostituire la madre anatroccolo come figura di attaccamento primaria. L'influenza di questo "imprinting" sulla formazione della personalità è alla base della ricerca sugli esseri umani che suggerisce che non riuscire ad associarsi a un caregiver all'età di cinque anni prevede un'impossibilità di attaccarsi a qualcuno, mai. Queste persone cronicamente distaccate si trovano nei disturbi di personalità del cluster B nel DSM (cioè narcisisti, sociopatici, borderline).
Bloom, il fratello più giovane porta il peso del peso psicologico, e sebbene il film attraversi i movimenti di un truffatore – il tentato imbroglio di una ricca ereditiera – al suo cuore cinematografico c'è una discussione sulla lotta di Bloom per afferrare un'identità elusiva e instabile .
Il senso di sé è misurato da ciò che si fa quando nessuno guarda, nel sapere ciò che si vuole senza essere detto e, naturalmente, nel modo in cui si pensa a se stessi. Un'identità adattativa si esprime in un ruolo coerente che agisce in linea con valori chiari. Una madre sana agisce come madre sia che si trovi in camera da letto o al bar, e che sappia lodare atti di altruismo, non egoismo. In questo film, Bloom ha un'identità disadattativa nonostante i costanti sforzi per grattarsi e farsi strada verso un adattamento, che il film definisce cripticamente una "vita non scritta". Le sue mancanze sono disseminate per tutta la trama e servono come segnali stradali da notare sul percorso verso la disfunzione e l'angoscia.
Segnali stradali:
Tonalità permanenti: i problemi di identità sono spesso correlati (vanno di pari passo) con una dimensione temperamentale chiamata affetto negativo (NA). Alcune persone vedono il mondo attraverso occhiali colorati di rosa. Vedono il lato positivo delle cose, considerano i problemi come opportunità e trattano le avversità come uno spunto per perseverare. Gli individui con un alto livello di NA sono l'opposto. Sono bloccati con filtri interpretativi oscuri e cupi. Bloom esprime questa visione attraverso i non verbali. Le sue spalle si afflosciano, cammina lentamente e parla sottovoce. Guarda il mondo attraverso gli occhi tristi, massaggiandoli costantemente come se cercasse di svegliarsi da un brutto sogno. Si muove come se fosse sott'acqua. Questo ha senso. Dopo tutto, perché correre verso un finale destinato a fallire?
Sconcerto: senza un senso di sé, essere soli può essere una proposta imbarazzante, se non terrificante. I tempi in cui Bloom è da solo segnano i fallimenti estremi da affrontare: non finisce mai di finire con l'essere stanco di bere abbuffate sulle spiagge del Montenegro.
Servitù autoimposto: le deboli identità spesso portano a dipendere da altri, che spesso sfociano in un'incapacità a qualsiasi autosufficienza. Questo ciclo vizioso è vissuto a gradi vertiginosi da Bloom. Non riuscendo a sviluppare abilità per capire e aiutare se stessi, Bloom diventa eccessivamente dipendente dagli altri, vale a dire Stephen. In effetti, Bloom non vuole altro che scrivere la propria vita, ma non sembra che si stacchi dalla vita che suo fratello maggiore ha scritto per lui. La maggior parte dei colpi di scena coinvolgono il pubblico che ha la testa falsa nel pensare che Bloom abbia abbandonato il piano di Stephen per conto suo. E alla fine, quando la finale esplode, letteralmente e figurativamente, Bloom fallisce nell'essere il suo autore. In mezzo a preoccupati borbottii e passi, reagisce in modo robotico alle richieste dei rapitori. Non predice cosa faranno i cattivi, o schiuderà uno schema brillante o, del resto, salverà Stephen dai rapitori. In breve, non fa nessuna delle cose che i conmen esperti hanno fatto.
Mirroring distorto: un'identità forte è costruita su esperienze di cura in cui le urla infantili sono soddisfatte con coerenza, precisione e calore. Questa reattività parentale insegna a un bambino che ciò che si sente al suo interno è valido, realistico e utile. Si può guardare verso l'interno per la motivazione e la pace e, a sua volta, fare le cose per la ricompensa intrinseca. Se il rigetto sostituisce questo "rispecchiamento", come nel caso del povero Bloom, allora cose esterne come fare soldi finiscono per essere alla base di motivazioni. In effetti, mentre si alza il rotolo di banche dei fratelli Bloom, cresce anche l'infelicità di Bloom. Vuole libertà e auto-efficacia e invece tutto ciò che riesce a perseguire con successo è il denaro.
Alla fine, Bloom arriva ad un profondo bivio e le prime scene di abbandono si chiudono al punto di partenza. A Bloom viene data la possibilità di affermarsi o di piegarsi, mentre Stephen può autorizzare Bloom o continuare a consentire il senso di impotenza e dipendenza. Basti dire che le vecchie abitudini sono dure a morire. L'ultimo momento, quando Bloom si gode il cliché che cammina verso il tramonto con la bella ragazza, sembra ironico. La felicità è destinata ad essere di breve durata in quanto i problemi di attaccamento-identità della ragazza carina sono ancora più profondi di quelli di Bloom. I registi mostrano coraggiosamente al pubblico il lieto fine fortemente desiderato prima di strapparlo a brandelli con ironia e umorismo a rovescio. Ciò è ammirevole, in quanto i film di truffatori che resistono all'impulso di accompagnare i membri del pubblico da una narrazione realistica sono davvero rari.
