Come essere creativi

La creatività è spesso una questione di uscire dalla tua strada.

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Forse hai un’idea per il prossimo Great American Novel, o c’è una melodia nella tua testa che ti piacerebbe diventare una canzone, un progetto artistico o artigianale che hai sempre voluto affrontare, una ricetta che vuoi creare e guarda come si scopre. Non stiamo necessariamente parlando di diventare dei professionisti, ma semplicemente di costruire nella tua vita la soddisfazione che deriva dalla scoperta e canalizzazione della tua creatività naturale.

Cosa, non pensi di avere un osso creativo nel tuo corpo? Ho incontrato un sacco di persone che l’hanno detto, ma se osserviamo bene, di solito è facile vedere che stanno uccidendo la loro naturale creatività prima che abbia la possibilità di emergere in superficie. Ecco i comuni killer della creatività:

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Deve essere fantastico, o non preoccuparti.

Eccoti, uccidi la creatività davanti alla porta. Per fare il taglio, la tua idea per il romanzo deve essere migliore di Game of Thrones , la canzone Top Ten, l’arte deve essere degna di un museo, la ricetta equivalente a quella di un ristorante a cinque stelle. Pensando in questo modo, stai calpestando quel bagliore di una fiamma creativa prima che abbia la possibilità di prendere piede. Aborto di creatività

Deve essere tutto mappato prima di iniziare e il processo dovrebbe scorrere.

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L’aspettativa qui è che anche se la tua idea supera questo ostacolo, ti blocchi ora, perché credi che debba essere completamente formato nella tua testa prima che tu possa attivamente fare qualcosa al riguardo – avere il romanzo o tutti e tre i versi della canzone mentalmente mappata prima che qualsiasi cosa possa essere affidata alla carta, gli ingredienti della ricetta sono formulati fino al livello del cucchiaino prima di raggiungere la ciotola, l’intera immagine progettata prima di poter comprare la tela. E una volta che inizi, stai pensando che tutto dovrebbe fluire da te.

Quindi, quando ti ritrovi bloccato sulla pagina tre del romanzo, scopri che il coro della canzone non si avvicina come speravi, scopri che l’immagine sembra avere troppo spazio negativo, la pasta sembra troppo grumosa, la rottura nel flusso è inaspettato e ti butta fuori – decidi che dopotutto non è stata una buona idea, o è tutto troppo difficile.

L’autocritica e il perfezionismo si insediano.

Okay, riesci a superare la terza pagina del romanzo, attraverso due versi della canzone, hai dipinto il contorno del viso, ma ora hai dei ripensamenti – quella seconda frase non era “abbastanza forte” le parole non facevano rima bene, l’immagine era troppo simmetrica. Ricomincia o trascorri ore sulla frase o la rima, o ottieni esattamente la pendenza del naso. Ti stai impantanando, perso nelle erbacce, perdendo di vista la tua visione; il tuo entusiasmo diminuisce, poi muore.

Non perseveri.

Le fasi intermedie di qualsiasi cosa – il romanzo, l’immagine, persino le relazioni e le carriere – possono naturalmente trasformarsi in uno slog, un grind. Non è più divertente, sei annoiato o impaziente. Piuttosto che passare attraverso lo slog, tu vai per il nuovo braccialetto – “Aspetta, ho un’idea ancora migliore!” – e spazzatura il vecchio per il nuovo. Ecco dove finisci con una raccolta di romanzi incompleti di 50 pagine, parti di molte canzoni, una pila di immagini o ricette incompiute. E se si dispone di ADHD, questa è una trappola particolarmente facile in cui cadere.

Credi di dover fare tutto da solo.

Sì, la maggior parte dei progetti creativi sono lavori da solisti, ma questo non significa che non devi avere altri attorno per tirarti su di morale, parlarti della sporgenza, tenerti in pista o persino mostrarti scorciatoie o abilità per ottenere su una gobba. Un approccio autosufficiente può sembrare nobile, ma è tassativo. L’isolamento può indossare su di te, il solo stare dentro la tua testa può distorcere la tua prospettiva. E se temi che chiedere aiuto possa in qualche modo annacquare la tua visione, dimenticala. Questa è la tua visione, hai il controllo e puoi dire quello che fai e non hai bisogno dagli altri.

Ognuna di queste insidie ​​o, peggio, una combinazione di esse ucciderà il momento. Le tue aspettative sono distorte. Stai diventando troppo preso dal presunto prodotto finito e non stai dando al processo creativo la possibilità di fare la sua magia. Ecco come uscire da solo:

1. Prendi sul serio quei fili di immaginazione ed eccitazione.

Evita di fare quel controllo estremo che può sbattere la porta della creatività. Invece, rallenta, dai a queste ciocche di un’idea lo spazio di cui hanno bisogno per germogliare e prendere forma.

2. Agire; Esplorare.

Una volta fatto, porta gli stivali a terra e fai qualcosa con esso, anche se il “esso” è frammentario. Descrivi una scena o un personaggio del romanzo, prendi in giro gli accordi con la chitarra o il piano sabato mattina, tira fuori la ciotola, la farina e alcune spezie e mescolale, scarabocchia nel tuo album da disegno. Inizia a fare e vedi dove ti porta la tua immaginazione.

3. Capire e apprezzare il processo di incubazione.

Una volta che inizi a farlo, indipendentemente da quanto lento o veloce, quanto può essere minimo o esteso il fare, probabilmente raggiungerai un punto in cui ti sentirai frustrato, senza succo o come se stessi colpendo un muro. Questo è il momento di fare un passo indietro e cambiare marcia. Vai a falciare il prato, prepara un letto o un pranzo – fai qualcosa di diverso, qualcosa di banale che ti fa uscire dalla testa laboriosa per un po ‘.

Prendendo una pausa e cambiando marcia, stai dando il tempo per tutto il duro lavoro e le tue idee creative per marinare insieme e gelare. Un’idea per il capitolo successivo, il resto della ricetta, la sequenza degli accordi, la forma dell’immagine probabilmente emergeranno mentre tagli la cipolla, pieghi i vestiti, falcia l’erba. Fidati del processo.

4. Metti quella voce critica sul back-burner.

La tua voce creativa e la voce di montaggio sono come una cattiva relazione, in cui entrambe le parti sono in lotta per la cui agenda è prioritaria. Dimentica di riconciliarli; hanno bisogno di essere divorziati. La creatività ha la custodia primaria; vai prima con la creatività, poi lascia che la modifica entri a fare la sua cosa. Le bozze di massima sono chiamate bozze grossolane perché lo sono. . . ruvido; va bene.

5. Non trattenere.

Sei a pagina 20 del romanzo e hai un’idea per un personaggio interessante, all’improvviso hai un’altra grande linea per una canzone, o una combinazione diversa di ingredienti da aggiungere alle ricette, ma dici a te stesso che salvi quell’idea per il tuo prossimo libro, canzone o creazione. Sembra una buona idea, ma in termini di processo creativo, forse no.

Ciò che spesso è alla base di questo tipo di pensiero è la convinzione che le risorse creative siano limitate, che le tue buone idee siano limitate e che debbano essere razionate. In realtà, è vero il contrario: la creatività genera creatività. Sì, forse quel nuovo personaggio non rientra nel tuo romanzo, ma non esitare dal prenderlo in considerazione, perché temi che il bene creativo si esaurisca. La restrizione e l’avarizia portano alla costrizione; lasciarsi andare porta all’espansione. Il pozzo è senza fondo.

6. Perseverare.

Al fine di evitare di cadere preda della tentazione di 50 pagine di mezzo-corsa-fuori-di-vapore-no-buona-migliore, aspettati, e quando lo vedi arrivare, vedi se riesci a superarlo dall’altra parte. Una volta raggiunto l’altro lato di questo ostacolo psicologico, sei in una posizione migliore per orientarti e vedere dove devi andare dopo.

7. Ottieni supporto e guida.

Ottieni il check-in, tieni-ti-on-task buddy, l’assaggiatore, il feedback da qualcuno che rispetti.

8. Sii gentile con te.

Tratta la parte creativa e spesso più fragile di te come un genitore ideale tratterebbe un bambino in difficoltà, ma determinato. Sii incoraggiante piuttosto che critico, paziente piuttosto che esigente.

La creatività è uno stato mentale composto da sussurri che puoi imparare ad ascoltare, apprezzare, coltivare.

Ascolta, esplora. Sii pronto a scoprire. . . il creativo te.