Creatività: Break On Through

Fine blocco artistico con questa attività creativa.

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Fonte: dotigabrielf / Pixabay

Il blocco creativo è lo stato mentale. Colpisce praticamente ogni artista, scrittore e chiunque sia coinvolto in attività creative. Come abbiamo discusso in un post precedente, un modo per alleggerirlo è spostando l’attenzione. L’ultima volta, abbiamo dato un’occhiata a rivolgere l’attenzione all’esterno. Questa volta, discuteremo un metodo che prende la strada interna. Di nuovo, penso che otterrai dei risultati piuttosto belli.

Iniziare

Spostare la tua attenzione verso l’interno significa ciò che suggerisce: guardare dentro te stesso, scavare più a fondo negli strati di ciò che stai vivendo. Quando si sposta l’attenzione verso l’interno, non è necessario cercare qualcosa in particolare. Stai solo liberando la mente per vagare per i tuoi paesaggi interiori – lasciando che pensieri, emozioni, pezzi di idee, immagini, suoni, pezzi di interi racconti galleggiano come se fossero riflessi su un lago immobile. Suggerisco di tenere una lente ampia, almeno all’inizio. Più puoi essere oggettivo, più chiaramente inizierai a notare la pletora di dettagli che accendono il tuo momento. In effetti, questa mentalità è meditativa.

Alcune persone amano scrivere i dettagli che stanno notando. Suggerisco questo Saprai quando farlo perché non vuoi interrompere la potenziale intuizione di un momento per buttare giù qualcosa. Ci sono luoghi naturali in cui fermarsi. Alcune persone sono più a loro agio aspettando fino a dopo la meditazione per non disturbare la loro esperienza come si manifesta. Va bene comunque. E entrambi hanno i loro vantaggi.

Puoi prendere un pezzo alla volta

Se provi questo, ricorda che non devi vedere e capire l’intera “immagine” in un solo tentativo o anche in un solo giorno. Prendi in considerazione il tuo tempo. Quando la concentrazione sembra indebolirsi, è un buon momento per fare altre cose – ad esempio fare una passeggiata o fare un po ‘di esercizio fisico o semplicemente passare a un’altra routine quotidiana. Il punto è che puoi tornare indietro e rivisitare il tuo paesaggio.

Quando torni alla tua meditazione, ricrea l’immagine che stavi vivendo in dettaglio e anche cercare di espandere i dettagli di ciò che stai vivendo vedendo più del tuo soggetto e intorno ad esso. Annota tutto. Cerca di vedere prima e poi capire più tardi, rendendoti conto che potresti non comprendere mai completamente. In alcuni casi questo potrebbe essere il punto più audace – o tema.

Puoi anche prendere l’intera “visione” un pezzo alla volta, vedendo ciascuna sezione separatamente. Alcune persone danno ogni pezzo il proprio giorno o seduto e poi aggiungono le sue informazioni a tutta l’immagine più grande in seguito.

È molto positivo sentirsi perplessi mentre si lavora attraverso il processo. In effetti, questa fase di solito precede quei pezzi che portano a scoperte reali. La maggior parte delle esperienze di vita reale sono una matrice di dettagli che passa da una complessità di altri dettagli, esperienze e informazioni. Scoprire la verità di un gruppo di dettagli mentre si riferiscono all’intero quadro o composizione è rinvigorente per l’artista e il pubblico della sua arte. Ricorda anche che gli stessi dettagli a cui stai rispondendo nella tua meditazione possono connettersi inaspettatamente ad altre situazioni della tua vita e alla vita personale e pubblica degli altri nel modo in cui, per esempio, una metafora fa o come componenti di un sogno – per esempio un enigmatico il sogno che coinvolge i dettagli di un appartamento in cui vivi durante i giorni del college può essere analogo in alcuni dettagli ai sentimenti riguardanti le recenti discussioni con l’improvvisa realizzazione del figlio di 14 anni che lui lascerà presto la sua casa per le sue ricerche universitarie. Molti hanno la propria versione di un sogno che è metaforico per la loro vita.

Quando oggetti, parole, immagini e idee si elevano al di sopra di se stessi, come in una metafora, e fanno ciò che il mondo dell’arte brama, hanno la possibilità di universalizzarsi. In modo simile, questo è ciò che stiamo facendo spostando la nostra attenzione internamente. I paesaggi interni possono essere utilizzati nell’arte come simboli che si connettono drammaticamente con gli altri in modo compassionevole, sano e positivo.

Sfondare

Allen Ginsberg ha definito il processo di andare verso l’interno “sfondare”. In definitiva quello che stai cercando è capire più profondamente e accuratamente la persona che sei veramente. Ginsberg lo chiamava la via dell’amore non detto, che sosteneva che tutti abbiamo e portiamo dentro. Quindi un artista sa quando lei o lui colpisce questo punto mentre si sfogliano uno strato dopo l’altro di un’esperienza e si ritrovano faccia a faccia con qualcosa di cui sei così appassionato e che desideri così profondamente che non ti senti a tuo agio nemmeno menzionando a chiunque nel mondo visibile. Rimane non detto. Questo è ciò a cui Ginsberg si riferisce come amore non detto – e venire a patti con esso sta sfondando. Quindi il lavoro dell’artista è di perforare interiormente e andare avanti fino a scoprire quel punto dolce al centro della tua esperienza meditativa e tentare di capire in che modo potrebbe influenzare la tua vita visibile.

Virginia Wolfe ha presentato un concetto simile a cui lei si riferiva come “momenti dell’essere”, ciò che si può considerare la vita in alta definizione o presenza che è collegata ai propri desideri più profondi e tagli al nucleo di chi sei. Da queste zone interne emergono alcune immagini vivide della vita. Mantenere la tua attenzione in questo spazio – usando la tua meditazione creativa – può darti la fresca energia creativa e l’intuizione per respingere il blocco artistico.

Sperimenta e divertiti.