Esplorando e espandendo creativamente i nostri orizzonti uditivi

Una sessione di domande e risposte con Aida Shahghasemi, fondatrice di Vocalist, Musician e Resonance Box.

I molti luoghi e spazi del suono …

Fonte: Sinistra: Victor Talking Machine Company; A destra: Dnoahg tramite Wikimedia Commons

Date le nostre (spesso) straordinarie capacità visive, è facile lasciare semplicemente che la visione prenda abitualmente le redini e assegnare altri sensi ai gradini più bassi nella nostra gerarchia sensoriale. Ad esempio, i suoni e l’udito spesso suonano “secondo violino”. Cosa significherebbe porre una priorità più alta sugli altri sensi, in particolare i ruoli del suono, nel nostro repertorio sensoriale?

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I nostri sensi in realtà competono l’uno con l’altro nel cervello – in una competizione multisensoriale per l’accesso preferenziale alla nostra consapevolezza. Se veniamo presentati, allo stesso tempo, con qualcosa che è intrigante sia per la nostra visione che per l’udito, un senso può catturare prima il nostro cervello e la nostra mente, e solitamente la visione vince la gara. Questo potrebbe essere il motivo per cui, a volte chiudendo gli occhi durante un concerto, possiamo aiutarci a sentire più intensamente. C’è una dinamica in corso nel nostro cervello in modo che a volte l’udito, invece, può essere al centro della scena.

A volte, anche in modo creativo, il suono può emergere e assumere un posto uguale al tavolo. Prendi il magnifico “Fallingwater” di Frank Lloyd Wright. Probabilmente tutti possiamo tranquillamente richiamare alla mente un’immagine della casa sospesa sul fiume e sulle cascate. Ma Wright aveva più in mente. Si chiese, cosa significherebbe vivere con i suoni della cascata, e non solo vederlo? Per avere i suoni della cascata come una parte sempre vicina e compagna dell’esperienza di vivere a Fallingwater?

Parlando con il suo cliente, prima di progettare la casa iconica, secondo quanto riferito Wright,

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” Voglio che tu viva con la cascata, non solo per guardarla, ma per farla diventare parte integrante delle tue vite … ” (citato in Weisberg, 2011, pagina 302)

Per Wright, anche come architetto, la visione era “un senso più distante e passivo dell’udito … quindi collocare la casa oltre le cadute costanti fornirebbe un’esperienza molto più attiva e intima.” (Weisberg, 2011, 302)

Portare in primo piano le nostre esperienze di ascolto e ascolto è una passione centrale di Aida Shahghasemi, fondatrice e direttrice di The Resonance Box, uno spazio creativo dedicato a promuovere la nostra conoscenza e il nostro apprezzamento sintonizzato sui ruoli che l’udito potrebbe svolgere in le nostre vite creative ed esperienziali.

Domande e risposte con Aida Shahghasemi, fondatrice di vocalist, musician e box di Resonance

Come ti muovi tra il pensiero d’immagine e i dettagli necessari durante il tuo processo creativo? A volte ti trovi bloccato a un livello troppo alto o impantanato nelle specifiche? Hai esempi dal tuo lavoro?

Tendo a pensare alla vita in generale in un modo orientato al progetto. Le cose sembrano essere categorizzate come capitoli con certe cose come appendici. Questa forma di pensiero mi porta a pensare alle cose come a un obiettivo generale, a grandi obiettivi, e quindi a cercare di trovare le strade per raggiungere questi obiettivi.

Ad esempio, so che come musicista, devo esercitarmi tutti i giorni. Questa è un’appendice. Lo faccio, plasmano le mie tecniche e posso sempre riferirmi come una fonte di processo obiettivo analitico. So anche che devo creare un nuovo lavoro come artista emergente per mostrare progresso e crescita. Una nuova canzone o un nuovo album diventa un nuovo capitolo. Ogni canzone può iniziare da un processo di pensiero ad ampia apertura, con tutti gli strumenti, tutti gli accordi, tutti i ritmi o le loro mancanze, come possibilità.

Una volta che una o due cose si sono solidificate, che per me in genere ha a che fare con la melodia e le parole, allora l’impalcatura di base è a posto. A questo punto inizio più un processo di eliminazione. Proverò cose diverse (aumentare / diminuire la velocità, aggiungere strumenti, aggiungere armonie) e togliere il non necessario. Devo deliberatamente fermarmi a un certo punto (e di solito è un punto abbastanza chiaro) e accettare qualcosa come completato perché altrimenti vorrei sempre cambiare le piccole cose qua e là.

Un esempio di questo è una canzone nel mio album di debutto. Passavamo ore in studio a mixare le linee della chitarra, spostandoci, tagliandoli, copiando le copie, solo per renderci conto che la canzone non aveva davvero bisogno delle linee di chitarra. Siamo stati attaccati all’idea di averlo e sono stati investiti nel tempo che avevamo messo nel registrare la chitarra. Ciò ha causato un serio attaccamento alla possibilità che la chitarra lavori per ore e ore di tentativi con gli elementi tecnici a nostra disposizione per farlo funzionare senza allontanarsi per vedere se fosse necessario.

A volte trovi che stai “provando troppo” o “troppo direttamente” o troppo a lungo? Quando una qualche indecisione ti aiuta ad andare avanti nello spazio dei tuoi problemi creativi? Come confondi alcune delle tue routine con nuove variazioni e divergenze?

Certamente. Questo accade molto con le ore di pratica, ad esempio. Potrebbe esserci una tecnica su cui penso di aver lavorato per giorni ea volte mesi e non riesco a capire perché non riesco a ottenerlo correttamente. Sono giunto alla conclusione che la maggior parte di questi tempi è come se mi fossi abituato a farlo nel modo sbagliato e con le ripetizioni ho effettivamente aiutato a solidificarlo nel modo sbagliato.

Di solito mi occupo di questi cercando di spostare la mia attenzione cambiando regolarmente la mia posizione di pratica, spostando la velocità della pratica durante la sessione di pratica singolare e cercando di registrare me stesso (sia audio che video). Questi sono stati certamente d’aiuto, ma non posso dire che questi “errori di abitudine” non accadano più.

Sei paziente attraverso le scoppi e le pause nel tuo modo di pensare e quello degli altri? Come fai a fare questo?

Se sono onesto, no. Nonostante sia ancora nelle arti, mi trovo spesso a chiedermi “che cosa stavo pensando?”. So per certo che nel mio cuore non ho mai desiderato una vita definita dalle convenzioni, tuttavia, durante i periodi di minore professionalità attività, divento abbastanza impaziente mentalmente costantemente considerando altre opzioni di carriera e mi chiedo perché non ho scelto qualcosa di più convenzionale da fare. Questo è principalmente un prodotto di paura, paura di inadeguatezza, paura di inefficacia, pensando di non contribuire alla società, o di chiedermi da dove verrà il mio prossimo assegno.

Inoltre, questo spesso porta a intraprendere numerosi progetti che mi vengono incontro quando la pagina gira e spesso si sente troppo sottile. Devo dire che non penso di aver trovato soluzioni esatte a questi problemi, oltre a pensare semplicemente che tutto ha funzionato fino ad ora, e che dovrei semplicemente fidarmi del processo.

I tuoi strumenti collaborano bene con te? Dovresti dare ai tuoi strumenti più di una voce, o una voce diversa, nella tua ricerca creativa?

Per la maggior parte. Sicuramente mi piacerebbe avere più strumenti di volta in volta. Conoscere più strumenti per esempio, o essere un compositore comodo, o essere un lettore di vista molto più veloce come un vocalist … questi sono alcuni strumenti che vorrei avere versioni migliori di. Mi rendo anche conto che ho già un bel po ‘di lavoro e gli strumenti sono lì per aiutarmi ad esprimere il messaggio. Per me, gli strumenti stessi non dovrebbero diventare il focus a meno che non siano essenziali per portare il messaggio. Avere buoni strumenti è assolutamente essenziale, e come musicista, è lì che viene la pratica per me. La voce può sempre essere migliorata, così anche l’orecchio. Ascoltare sempre di più mentre provi nuove tecniche vocali sono essenziali per me.

Come fai a sapere, o identificare, i principali vincoli guida nei tuoi sforzi creativi? A che punto potresti cambiarli? Alcuni (o tutti) i progetti hanno una o più caratteristiche “fondamentali” che non sono semplicemente negoziabili, o non possono essere modificati senza che il progetto si trasformi in qualcos’altro?

Una volta che comincio a mettere insieme l’idea di un nuovo progetto, di solito riesco a vedere i vincoli abbastanza velocemente. Devo dire però che è molto più di una cosa recente. È meglio dire che attraverso i progetti e la collaborazione, ho imparato a cercare i vincoli. Per esempio, avevo soprattutto lavorato con musicisti basati sull’improvvisazione o con l’orecchio. Avremmo delle modalità specifiche con cui lavorare, ma non abbiamo mai avuto grafici o note per le nostre esibizioni. Una volta iniziato a lavorare con musicisti di diversa provenienza, in particolare quelli più a loro agio con alcuni contenuti scritti, mi sono reso conto che è qualcosa che devo essere in grado di fornire se necessario. So anche che mi ci vorrà molto più tempo per scrivere gli appunti per alcune delle mie canzoni, quindi ho trovato un collaboratore che è molto veloce nel trascrivere. Penso che qualcosa che potrebbe essere difficile per me cambiare o mettere in discussione è lavorare con musicisti che hanno orecchie ben allenate o hanno un buon senso della “musicalità” di un pezzo. Non rinuncerei mai a lavorare con qualcuno che ha questo per lavorare con qualcuno che potrebbe essere in grado di suonare lo stesso pezzo quattro volte più velocemente con una tecnica eccezionale, ma è molto freddo nei suoi confronti o lo vede solo come “un lavoro”. La musicalità di questo è abbastanza importante.

Quali sono i tuoi “obiettivi aperti”? Sei alla ricerca di felici scoperte fortuite che potrebbero affinare o guidare i tuoi sforzi creativi in ​​avanti?

Certamente. Penso che una band ideale sia sempre un obiettivo aperto per me. Sono sempre interessato a giocare con nuove persone e vedere se sarebbero perfetti per suonare la mia musica. Questo si traduce anche in potenziali produttori per album in uscita, etichette che potrebbero essere interessate alla distribuzione dell’album, e festival / luoghi / host in generale che sarebbero interessati ad ascoltare la mia musica.

Considera questa osservazione sul ruolo dell’ambiente in un tipo di creazione: “In una composizione floreale è consuetudine lasciare in giro prodotti secondari scartati, come ramoscelli e felci, nella remota possibilità che si dimostreranno utili per colpire su un design felice. I pezzi che sembrano più utili sono tenuti più vicini. Ripartizione spaziale dei prodotti secondari delle partizioni in categorie di possibile utilizzo. “(Kirsh, 1995, 49). “Sementi” selettivamente il tuo ambiente con “frammenti e residui”, frammenti di idea, frasi o immagini che potrebbero in seguito essere giuste per il tuo scopo creativo? Quando pensi a un problema creativo, come lasci che il tuo ambiente esterno (fisico, simbolico) faccia parte del “lavoro di rappresentazione” in corso per te?

Oh assolutamente. Questo accade soprattutto con le parole per i testi. Potrei vedere o sentire una parola o l’idea alla base di una frase che mi piace davvero, ma non ho assolutamente idea con cui vorrei farlo. Di solito scrivo queste parole e le attengo al mio computer o al pianoforte. Questo vale anche per le frasi melodiche di piccole dimensioni. A volte può esserci una fusione di note che apprezzo molto, ma la durata è di soli 10 secondi. Ancora una volta, potrei non sapere cosa voglio fare con esso immediatamente, quindi faccio semplicemente una nota audio e lo tengo in una cartella diversa e qualche volta sul mio telefono. Questo mi permette di fare riferimento a loro più tardi, e questo più tardi può essere qualsiasi cosa tra il giorno successivo a 5 anni.

Per quanto riguarda l’ambiente esterno, ho realizzato sempre di più che in realtà ho bisogno di un ambiente minimo per far fluire naturalmente i miei pensieri creativi. Più uno spazio affollato mi circonda, meno riesco a pensare. In genere, non mi siedo nemmeno alla mia scrivania per scrivere se ho altre cose non correlate sul tavolo. Gli oggetti simbolici più importanti che ho che fanno il “lavoro di rappresentazione” per me sono le immagini dei miei mentori, di altri artisti e delle persone a cui guardo. I loro metodi di risoluzione dei problemi e i modi generali di guardare al mondo mi ispirano e allo stesso tempo mi assicurano che voglio continuare.

Molte buone idee emergono per noi durante le attività di routine come la doccia, il riordino o la camminata. Alcune caratteristiche importanti dei “tempi della doccia” sono che tendono ad essere ininterrotte, con una durata approssimativa prevista. C’è un chiaro senso di progresso o completamento poiché il compito da svolgere è ben compreso e non molto impegnativo. Questi tempi sono in genere piacevoli e moderatamente rilassanti; coinvolgono più sensi con suoni, movimenti, tocco e così via. Come usi i tuoi tempi di doccia? Puoi generare o scoprire “mini-tempi doccia” nel tuo processo creativo: momenti che consentono di ri-configurare le idee di fondo per emergere e formare completamente?

Le mie passeggiate con il cane sono più generative delle mie docce. Quindi riordina la nostra casa o la pulizia in generale. Il camminare mi permette di elaborare le idee e alcuni dei miei momenti più chiari sono stati su queste passeggiate. Il modo in cui io tendo ad usarli è fondamentalmente farmi fare una passeggiata o semplicemente spostare compiti (dal lavoro creativo a una passeggiata o qualche forma di riordino, lavare i piatti, ecc.) Quando mi sto bloccando o ottenendo troppo coinvolto mentalmente in uno sforzo creativo. È una forma di “rottura” che di solito dà un po ‘di respiro alla mia mente. Per quanto ne sappia di questa soluzione, tuttavia, mi dimentico facilmente di utilizzarla più spesso. È estremamente facile per me rimanere bloccato nel tentativo di configurare mentalmente qualcosa che potrebbe davvero aver bisogno di essere lasciato solo per rivelare se stesso.

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Quindi, forse – prendendo alcuni spunti da Aida – dovremmo esplorare nuovi modi innovativi per dare al suono un posto più prominente al nostro tavolo sensoriale, sia per i nostri momenti creativi che per i tempi intermedi …

Riferimenti

Huang, S., Li, Y., Zhang, W., Zhang, B., Liu, X, Mo, L., e Chen, Q. (2015). La competizione multisensoriale è modulata dalle interazioni tra le vie sensoriali e le regioni della rete in modalità default-sensoriale e in modalità default. Journal of Neuroscience, 35 , 9064-9077.

Kirsh, D. (1995). L’uso intelligente dello spazio. Intelligenza Artificiale, 73 , 31-68.

Spence, C., Parise, C., & Chen, YC (2012). L’effetto dominante visivo Colavita. In MM Murray e MT Wallace, Editors, Chapter 27, Le basi neurali dei processi multisensoriali. Boca Raton, FL: CRC Press / Taylor & Francis.

Weisberg, RW (2011). Frank Lloyd Wright’s Fallingwater: un case study nella creatività interna alla scatola. Diario di ricerca sulla creatività, 23 , 296-312.