Soppressione dell’espressione

Non puoi “giocare con sentimento” quando tutto ciò che senti è terrore.

Fonte: Eric Bridiers / Flickr Creative Commons

Si dice che molti attori, quando stanno lottando con un nuovo ruolo, abbiano interrogato con ricerca, “Qual è la mia motivazione ?”

Inoltre, è facile immaginare un direttore d’orchestra che, dopo aver ascoltato un’esibizione meno emozionante dall’insieme prima di lui, implora “Facciamolo di nuovo, ma questa volta con sentimento !”

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Queste vignette puntano a principi criticamente importanti nelle arti dello spettacolo. In primo luogo, i motivi o le motivazioni di un esecutore per dare una performance determineranno in gran parte quanto successo avrà. In secondo luogo, il successo della performance è in definitiva giudicato da quanto espressivo o sentimento è.

I musicisti vorrebbero entrare in ogni performance con l’obiettivo singolare di dare la massima espressione sincera affinché il pubblico sia emotivamente influenzato dalla musica. Questo, tuttavia, è molto più facile a dirsi che a farsi. In contrasto con i piani che hanno quando sono lontani dalla sala delle esibizioni, a volte l’unica emozione che i musicisti portano in uno spettacolo è il terrore, mentre la paura del palcoscenico prende piede. A causa della relazione tra motivazione ed emozione nella performance, i musicisti possono ottenere molto, esaminando le procedure di preparazione delle prestazioni e ciò che le spinge a mettere il lavoro in vista di una proiezione pubblica. A dire il vero, ci sono probabilmente un numero di pratiche molto comuni tra i musicisti che in realtà ostacolano la comunicazione espressiva e addirittura promuovono l’ansia da prestazione.

Molti musicisti iniziano a pensare alla paura del palcoscenico quando una performance è imminente. Anche se hanno trascorso mesi a prepararsi per un grande recital o concerto, la gestione dell’ansia può diventare solo una considerazione pre-performance quando la performance è abbastanza vicina da far sentire i sintomi. In molti casi, a questo punto, è già troppo tardi per i musicisti per fare qualcosa per evitare l’ansia che danneggerà la qualità delle prestazioni.

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Se trascorri giorni, settimane o mesi per prepararti a una performance con una certa mentalità, ovviamente quella mentalità sarà probabilmente quella che hai mentre sali sul palco. È un principio ben accettato nell’atletica che si applica anche alle arti dello spettacolo: giochi come se stessi praticando . Infatti, quando si parla di motivazione e ansia da prestazione, gli artisti nello sport sono molto simili a quelli della musica.

Può diventare particolarmente problematico per i musicisti se fanno troppo affidamento su una prestazione incombente per motivarli a praticare. Per alcuni, ciò che li spinge a mettere in pratica il tempo necessario è ricordarsi che presto staranno sul palco con molti occhi e orecchie concentrati su di loro. Forse pensano: “Ho bisogno di esercitarmi, quindi non mi metterò in imbarazzo davanti a tutte quelle persone.” Questi musicisti operano come se la paura di una cattiva prestazione fosse la migliore motivazione per farsi fare il lavoro e la preparazione necessaria per evitare una mostra povera. Ma la ricerca è chiara sul fatto che la motivazione per evitare una prestazione scadente NON è la stessa motivazione per dare una buona prestazione .

Dei musicisti che sono principalmente motivati ​​dall’evitare il pubblico imbarazzo, gli psicologi potrebbero dire di avere un obiettivo orientato all’ego (Maehr, Pintrich e Linnenbrink, 2002). Gli artisti con questo orientamento sono particolarmente interessati a come la loro musicalità sarà giudicata dagli altri. I musicisti aspiranti possono imparare a considerare le esibizioni principalmente come opportunità di guadagnare riconoscimento per se stessi, in parte affermandosi come migliori di altri (Schmidt, 2005). Per i musicisti con questo tipo di orientamento, un concerto o un recital imminente può effettivamente essere un potente motivatore per praticare e migliorare le loro abilità al fine di dare al pubblico una prestazione impressionante.

C’è, tuttavia, un serio svantaggio. Gli artisti con un obiettivo orientato all’ego sono molto più suscettibili all’ansia della performance, al burnout professionale e ad una generale mancanza di benessere nelle loro vite (Grossbard et al., 2007). Gli artisti si mettono nella posizione migliore per avere successo sul palco quando stabiliscono i loro obiettivi attorno a ciò che vogliono ottenere, non ciò che vogliono evitare. Ed è meglio definire i tuoi obiettivi in ​​base al tuo compito di performance musicale (che puoi controllare) piuttosto che come viene ricevuto dai membri del pubblico (che non puoi controllare). Ad esempio, è meglio per il tuo obiettivo dare una performance espressiva (secondo il tuo stesso giudizio) piuttosto che impressionare il pubblico. Di fatto, un orientamento agli obiettivi implicato in un compito è di solito considerato l’alternativa a un coinvolgimento dell’ego.

Inoltre, quando si tratta di impostare l’obiettivo in termini di prestazioni, il problema principale è spesso la natura dei tuoi obiettivi piuttosto che l’intensità con cui li persegui. In altre parole, tutta la passione non è creata uguale. I musicisti con una passione ossessiva sono guidati nella loro ricerca di prestazioni da pressioni incontrollabili. Essi sentono una costrizione ingestibile a impegnarsi nelle loro attività musicali, anche a scapito di altri importanti ambiti della vita (ad esempio, la famiglia, le relazioni personali) e la loro salute fisica e mentale. Non sorprende che musicisti appassionati e ossessivi possano lottare con forti emozioni negative, tra cui ansia e bassi livelli di benessere (Bonneville-Roussy e Vallerand 2018). Avere una passione ossessiva tende ad essere motivato a evitare una performance scadente.

Il tipo alternativo di passione è la passione armoniosa , che è caratterizzata da una flessibile persistenza nei propri inseguimenti musicali e un processo decisionale autocontrollato che riflette un sano equilibrio tra l’attività musicale e altri aspetti della vita. I musicisti appassionati e armoniosi tendono ad avere un orientamento al compito e nelle loro esibizioni si sforzano di realizzare qualcosa, piuttosto che evitare di fallire. Possono godere di comportamenti di pratica- zione più produttivi, maggiore soddisfazione per il loro livello di prestazione generale e un maggiore benessere psicologico.

Non credo che l’armonioso passionale e l’ossessivo passionale sia un qualche tipo di tratto di personalità che le persone non possono scegliere per se stessi. Proprio come il “goal orientation” dei musicisti è il risultato del tipo di obiettivi che scelgono di impostare per se stessi, il tipo di passione derivante da ciò che pensano delle prestazioni musicali e dal modo in cui strutturano e svolgono la loro pratica e esecuzione. Quindi se sei un musicista che identifica il tuo obiettivo come ego-coinvolto e la tua passione come ossessiva, cosa puoi fare per cambiare?

I musicisti che desiderano passare a un obiettivo orientato all’obiettivo e ad una passione armoniosa farebbero bene a esaminare le loro prospettive riguardo agli errori commessi. Certo, ci sono momenti in cui i musicisti hanno bisogno di identificare i loro punti deboli e escogitare strategie per migliorarli. Chiamiamo questi tempi “pratica” e “prova”. Ma al di fuori di queste sessioni di lavoro, concentrarsi su errori di performance è controproducente e irrazionale. È un detto comune “errare è umano” e questo si applica facilmente all’attività umana del fare musica. L’obiettivo di dare una performance perfetta non è affatto realistico, e aspirare a dare uno non ti spinge, infatti, verso la tua migliore rappresentazione possibile. Al contrario, la ricerca suggerisce che una mentalità perfezionista può essere estremamente dannosa. Il perfezionismo spesso porta gli artisti a preoccuparsi di soddisfare le aspettative degli altri e di preoccuparsi in modo eccessivo di ricevere feedback negativi. Pertanto, può essere piuttosto terapeutico per i musicisti adottare un approccio non giudicante alla propria produzione musicale, lasciare andare il controllo e accettare gli errori. La ricerca suggerisce che una mentalità come questa può aumentare la fiducia e alleviare i sintomi di ansia da prestazione (Hatfield, 2016).

Certo, un tale cambiamento di prospettiva potrebbe cambiare la vita per molti musicisti e, in quanto tale, può sembrare impossibile. Dopo anni passati a farlo, potrebbe essere una seconda natura orientare le loro attività musicali attorno agli obiettivi di evasione: evitare errori, evitare scarse prestazioni, evitare critiche, evitare imbarazzi. Ma evitando intenzionalmente queste cose, gli artisti possono essere involontariamente derubati dei pieni vantaggi di una vita musicale.

I musicisti che eseguono sono alcune delle persone più impegnate e laboriose là fuori. Quella dedizione e il duro lavoro li spinge ad acquisire nuove capacità performative e a cercare nuove esperienze musicali a beneficio della loro musicalità. Come visto con musicisti appassionati e ossessivi, tuttavia, una certa dedizione e duro lavoro possono anche rendere gli artisti più suscettibili allo spavento da palcoscenico e ad altri fattori di stress in una vita musicale. In questi casi, il duro lavoro necessario per cambiare può essere particolarmente difficile. Gli stessi musicisti che sono scoraggiati da una sfida di prestazioni che richiede centinaia di ore di pratica possono essere spaventati dal fare il difficile lavoro interno di cambiare la loro mentalità riguardo alle prestazioni.

Molte volte il duro lavoro necessario per alleviare la paura del palcoscenico non viene fatto in una stanza pratica o sul palco durante una prova generale, ma è fatto nei confini della mente. Per quanto importante sia la pratica, la pratica extra non è un elisir magico per tutta la paura del palcoscenico. Infatti, se è fatto in modo compulsivo per evitare un imbarazzante, scarse prestazioni, la pratica extra potrebbe effettivamente danneggiare le prestazioni nel lungo periodo. Sì, la pratica migliora le tue capacità e ti rende un musicista davvero migliore. Ma come detto sopra, i tuoi modelli di pensiero, visti nella tua motivazione e nella definizione degli obiettivi, possono in ultima analisi sabotare il tuo potenziale di rendimento.

Copyright 2018 Robert H. Woody

Riferimenti

Bonneville-Roussy, A., & Vallerand, RJ (2018). La passione al centro del benessere dei musicisti. (Manoscritto online prima in Psicologia della musica ). https://doi.org/10.1177/0305735618797180.

Grossbard, JR, Cumming, SP, Standage, M., Smith, RE, & Smoll, FL (2007). Desiderabilità sociale e relazioni tra gli orientamenti degli obiettivi e l’ansia del tratto competitivo nei giovani atleti. Psicologia dello sport e dell’esercizio, 8 (4), 491-505.
Hatfield, JL (2016). Esibirsi in cima al proprio gioco musicale. Frontiers in Psychology, 7, article 1356. doi: 10.3389 / fpsyg.2016.01356.

Maehr, ML, Pintrich, PR, & Linnenbrink, EA (2002). Motivazione e realizzazione. In R. Colwell & C. Richardson (Eds.), Il nuovo manuale di ricerca sull’insegnamento e l’apprendimento della musica (pagine 348-372). New York: Oxford University Press.

Schmidt, CP (2005). Relazioni tra motivazione, rendimento e variabili dell’esperienza musicale in studenti di musica strumentale secondaria. Journal of Research in Music Education, 53 , 134-147.