Cosa sta agendo?
Questa è la domanda della mia co-insegnante, Annie Levy, regista, studiosa e insegnante di teatro, che ha chiesto alla nostra classe "Emozioni in Psicologia e Teatro" il giorno 1. Le risposte, da una classe di studenti universitari con diversi livelli di esperienza recitazione erano "essere", "fare", "fingere" e "comportarsi sinceramente". Tranne che nessuno di questi può essere completamente vero. Gli attori devono imparare le linee. Devono pensare alla loro luce e al loro pubblico. E mentre potrebbero comportarsi sinceramente in circostanze immaginarie, o "essere", gli attori non possono comportarsi completamente con la verità, altrimenti nessuno metterebbe mai in scena una scena di omicidio per paura di essere effettivamente assassinato. Cognitivamente, c'è di più in corso.
Questa non è affatto una domanda facile a cui rispondere: gli studiosi di recitazione hanno cercato di rispondere perché la recitazione era qualcosa di cui la gente ha cominciato a parlare. E ogni teorico, attore e studioso ha una domanda diversa. (Ne ho già scritto un po 'qui).
Allo stesso tempo, il nostro semestre è iniziato con questa domanda, un collega, il dott. Steven Brown della McMaster University e direttore del laboratorio NeuroArts mi ha inviato una domanda simile: a livello cognitivo, cosa fanno gli attori? Ed è in qualche modo simile a quello che facciamo tutti noi mentre interpretiamo ruoli diversi nelle nostre vite quotidiane? Di sicuro, siamo tutti diversi al lavoro ea casa; di fronte ai genitori rispetto ai partner romantici; in pubblico e in privato.
Sappiamo che, ad esempio, quando una persona produce un gesto nella danza, sta spostando il proprio corpo e il pubblico sta leggendo quel gesto. Allo stesso modo, nella recitazione, ci sono gesti e espressioni facciali, che possono essere prodotte con il minimo sforzo psicologico e leggere dai membri del pubblico. Ma che dire dell'interno? Ovviamente, recitare non è solo colpire la giusta posizione fisica e muovere i muscoli facciali corretti. Quindi cos'altro sta succedendo?
Una possibilità è la "presenza" o il concetto filosofico di esistere consapevolmente. L'idea di diverse "presenze" nella vita di tutti i giorni è stata esplorata, e potrebbe essere che gli attori stiano semplicemente facendo questo in un contesto performativo. Un'altra possibilità è una combinazione di regolazione delle emozioni e funzione esecutiva: voi (o attori) decidete ciò che è appropriato dato un certo insieme di circostanze, e poi modellizzate quali parti della vostra personalità ed emozioni esprimete, che trattenete, ecc.
Tuttavia, un altro concetto interessante è che recitare è una forma di consapevolezza. Nella consapevolezza, uno non giudica, ma osserva semplicemente ciò che sta accadendo fisicamente ed emotivamente. Quando arrivano i pensieri o le emozioni, l'individuo li vede, li riconosce, ma poi li lascia passare, senza farne una grande storia.
Mentre il teatro richiede una grande storia (o almeno qualche obiettivo), ciò non dipende in realtà dall'attore nel momento della performance. Per il momento della performance, la presenza mentale può essere la chiave di quello che gli attori "fanno", perché ciò che "fanno" è "essere".
O forse l'80% di loro stessi. L'altro 20% sta ricordando le linee, trovando la luce e affrontando il pubblico. O come ha detto Spencer Tracy "impara le tue battute e non urtare i mobili". Michael Cechov, il famoso insegnante di recitazione (e uno dei protetti di Stanislavskij), ha contribuito a sviluppare l'idea che un attore debba donarsi alla parte pur conservando un certo senso dello stato immaginario delle sue circostanze sul palcoscenico (per abbandonare te stesso Il 100% del mondo immaginario sarebbe pericoloso). Un modo in cui questa tecnica si è evoluta è attraverso la stenografia usata spesso per descrivere quello che un attore sta facendo sul palco (preso in prestito dalla legge Pareto): l'idea che un attore sia sempre "80/20", cioè un attore deve essere 80% pienamente impegnato nel carattere, e il 20% consapevole della finzione della situazione.
Forse allora all'interno dell'attivismo dell'80%, gli attori sono, cognitivamente, consapevoli di ciò che sta accadendo intorno a loro, dei loro sensi fisici, delle emozioni che stanno arrivando e dei pensieri e delle parole che li attraversano al servizio di un personaggio. Allo stesso tempo, devono anche essere non giudicanti, poiché non è compito dell'attore nel momento della performance creare più cognitivamente di quello che dovrebbero fare sul palco. Nella sala prove, ovviamente, l'attore dovrebbe spendere il maggior tempo possibile nell'esplorazione, ma nell'esibizione, la consapevolezza dell'esatto momento dell'esecuzione può essere ciò che intendiamo quando diciamo che un attore è "essere" sul palco. Mentre gli attori non usano necessariamente il linguaggio della consapevolezza consapevole o della consapevolezza non giudicante, una conversazione tra questi due campi potrebbe essere utile.
In questo vien, la differenza tra un attore buono e uno cattivo potrebbe essere quanto siano consapevoli? Quanto sono consapevoli di se stessi nel momento della performance? Forse gli attori migliori possono essere meglio non giudicanti dei loro stati fisici ed emotivi quando ritraono un personaggio e possono lasciare che quegli stati attraversino il palcoscenico. Più un attore è consapevole di ciò che le varie emozioni provano e assomigliano, forse più è probabile che possano ritrarre efficacemente quelle emozioni sul palco. Alcune combinazioni di questo tipo di consapevolezza consapevole e di grandi quantità di prove e preparazione della pragmatica della recitazione e della creazione del teatro possono essere alla base della recitazione. Oppure, forse la preparazione è ciò che è necessario per entrare nella consapevolezza nel momento della performance.
La consapevolezza è diventata uno dei temi principali della ricerca psicologica. Praticare la meditazione consapevole è stato legato a maggiore stabilità emotiva, qualità della vita, facilità e altri risultati positivi. Tuttavia, si presume comunemente che gli attori mantengano l'opposto di quelle qualità. Una domanda empirica, quindi, potrebbe essere se gli individui che sono esperti nella consapevolezza, i singoli che hanno meditato ampiamente, controllano e regolano le loro emozioni in modo simile agli attori. L'approccio alle emozioni nella performance reale della recitazione è simile all'approccio alle emozioni nella consapevolezza? Penso che possiamo tranquillamente assumere tecniche di regolazione delle emozioni durante le prove, con idee di memoria sensoriale, o la manifestazione fisica di un'emozione che porta ai suoi correlati ormonali e fisiologici (vedi: potere in posa) non sono simili alla meditazione consapevole in natura. Tuttavia, il momento effettivo della performance, in particolare per gli artisti che ripetono un personaggio notte dopo notte, potrebbe essere un tipo di meditazione consapevole e uno che ha bisogno di più esplorazione empirica.