Scrivere per Hollywood

Questa collezione descrive una psicologia peculiare di conflitto e ricompensa.

Fonte: libri rari di uccelli

Il New York Times ha recentemente pubblicato un articolo su una nuova classe presso lo stimato Iowa Writers ‘Workshop sulla scrittura per la televisione. Serie episodiche di lunga durata con personaggi complessi sembrano essere pronte per romanzieri di talento, e molti di loro hanno trasformato le loro penne in copioni. Anche se Faulkner una volta ha descritto Hollywood come un luogo in cui si potrebbe essere “pugnalato alle spalle mentre si scala una scala”, alcune delle serie più sperimentali e artistiche dimostrano che la televisione può intensificare il suo gioco. Paga bene, anche. L’articolo lo fa sembrare come se fosse abbastanza facile da penetrare.

Ma non così in fretta. In primo luogo, non è facile, e in secondo luogo, il romanziere solitario non è necessariamente adatto allo storytelling-by-committee, per non parlare dello stress a lungo termine implicato nel portare uno spettacolo cinematografico o televisivo alla vita. L’arena di Hollywood è uno di quei luoghi di lavoro, a quanto pare, che genera regolarmente conflitti di approccio-elusione. Può essere molto frustrante, ma anche difficile da mollare. Basta chiedere ad alcuni scrittori.

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A Hollywood Versus the Author, Stephen Jay Schwartz, scrittore e direttore dello sviluppo, ha raccolto opinioni su questa esperienza di alcuni importanti scrittori di Hollywood che hanno storie di odio-amore che aprono gli occhi. Questi racconti vanno da quelli che si sono divertiti a guardare un romanzo amato ottenere il trattamento di Hollywood a coloro che hanno dovuto citare in giudizio.

Una cosa è chiara: ci vuole forza, perseveranza e forse un po ‘di masochismo per forgiare la propria strada a La La Land. Andrew Kaplan, che descrive la sua bizzarra esperienza nella creazione di romanzi di tie-in per Showtime’s Homeland , scrive che “essere in un premiato show televisivo di successo è un po ‘come essere su un treno ad alta velocità in fuga; le persone sono appese per la vita, gettando tutto ciò che possono per continuare a farlo. “Una fonte di frustrazione, dice, è che gli studi si limitano solo alle linee guida, ma gli scrittori devono attenersi rigorosamente alle regole – che possono cambiare in un avviso di momento. Non è esattamente una parità di condizioni.

Schwartz fornisce il contesto di questa antologia con un’introduzione. Al centro della tensione tra romanzieri e Hollywood c’è la grande differenza tra lavorare in solitudine con il controllo totale e far parte di un comitato. Offre una breve storia di film per mostrare come è emersa l’esigenza di “un nuovo tipo di scrittore” per supportare l’industria dell’intrattenimento. Come afferma Schwartz, “La sceneggiatura non è altro che uno schema per il regista da utilizzare per realizzare la sua visione.” Sono molti i modi per scrivere un romanzo.

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Ci vuole un certo tipo di resilienza per essere uno sceneggiatore, iniziando con l’accettare lo scopo della sceneggiatura. Durante i primi giorni, diversi eminenti scrittori letterari furono attratti dalla sceneggiatura con uno stipendio e il potenziale per aumentare i lettori. Molti lo detestavano e se ne andavano, ma alcuni avevano capito questo approccio completamente diverso proprio perché capivano che era diverso.

Tuttavia, hanno affrontato altri problemi. Alcuni scrittori in questo volume descrivono un senso di tradimento. Quando lavori con gli altri per sviluppare un progetto, speri di essere tutti sulla stessa pagina in termini di fiducia. Ma forse no. La romanziere più venduta, Tess Gerritsen, offre uno dei contributi più strazianti. Aveva prove sufficienti del furto intellettuale per perseguire un reclamo in tribunale, sebbene le probabilità non fossero mai a suo favore. Piuttosto che essere intimidita dalla macchina di Hollywood, ha lanciato un attacco legale per flettere i muscoli. Altri saggi descrivono un senso simile di Davide contro Golia e David di solito non ha alcuna possibilità.

Questo è ciò che affascina gli psicologi – che si può sopportare l’abuso mentale, lo stress senza fine, la distorsione o il furto del proprio lavoro (a volte non retribuito), e comunque credere che alla fine si verificherà qualcosa di positivo. Quanto a lungo può resistere? Può una credenza nella scintillante fine del gioco ridefinire efficacemente le avversità e il dolore mentale che derivano dall’incertezza quotidiana? Più in particolare, in che modo i romanzieri sopportano di avere il loro lavoro così profondamente alterato?

Schwartz ha scoperto che c’è poco rispetto per il romanzo tranne che come veicolo per un film di successo o serie TV – e il risultato finale spesso ha poca somiglianza con la storia che ha avviato il processo. Una volta, quando ha letto un produttore, la sinossi del romanzo classico di John Steinbeck, The Pearl, pensava che la storia avrebbe funzionato meglio se la perla fosse diventata un biglietto della lotteria.

In “Dev’essere un terremoto?”, Lee Goldberg, noto per il suo lavoro su Monk , ha le sue storie su questi “ritocchi”, ma ammette di aver fatto qualche ritocco. Nel mezzo dei suoi aneddoti divertenti, spiega che questi adattamenti richiedono tali cambiamenti. La cristallizzazione del cuore della storia può comportare la rimozione di punti e personaggi della trama. “In molti modi”, dice, “il libro diventa ispirazione piuttosto che qualcosa che dovresti seguire con devozione servile”.

La scrittrice-sceneggiatrice-romanziera Alexandra Sokoloff descrive l’ironia dei dirigenti maschi che le dettano, una femmina, ciò che è e non è un comportamento appropriato per i personaggi femminili. Dopo alcuni di questi incontri, lei dice “devi ridere. O piangere. Spesso fate entrambi … “La conclusione è che” gli sceneggiatori sono impiegati “. Non possiedono alcun copyright e possono essere licenziati con la propria sceneggiatura. Sokoloff descrive varie versioni di “inferno dello sviluppo” e ammette che, nonostante un certo successo, è diventata infelice, perché era in uno stato costante di frustrazione e ansia. Si rivolse a scrivere romanzi, che ora persegue con gioia.

Ho avuto la mia esperienza. Avendo pubblicato diversi libri, sapevo cosa sarebbe stato come editare, ma quando ho scritto una sceneggiatura, ero pavimentato dal numero di persone che offrivano “note”, alcune delle quali contraddicevano gli altri (e persino i loro appunti precedenti). I cambiamenti erano costanti. Non ho visto come qualcuno potesse lavorare in questo modo, per non parlare di produrre una storia coerente. Eppure, sono tornato di più.

C’è un sacco di rischi coinvolti nel gioco di Hollywood. Funziona bene per alcuni, ma altri lo trovano troppo caotico. “Nessuno sa cosa aspettarsi”, scrive Schwartz, “e questo è ciò che rende il business del cinema così dannatamente eccitante.” Sottolinea che alcune delle lezioni più importanti si trovano tra le righe. Anche se il pubblico principale di questo libro è composto da scrittori che sperano di lavorare a Hollywood, gli psicologi troveranno anche ricco di intuizioni su ciò che gli scrittori sono disposti a sopportare in quella tensione vigorosa tra speranza e disperazione.

Hollywood contro l’autore offre un buon equilibrio tra coloro che credono, come Raymond Chandler, che Hollywood non è il luogo adatto per coltivare la passione di un romanziere e coloro che hanno perseverato e realizzato il sogno. Ogni articolo o intervista contiene pepite di saggezza per gli scrittori, così come la materia prima per gli psicologi che studiano la spinta mentale verso obiettivi tenui.

Riferimenti

Schwartz, SJ (2018). Hollywood contro l’autore. Los Angeles, CA: Rare Bird Books .