Conosci la fase di luna di miele con gli occhi spalancati dell’innamoramento di un’idea. Stai per scrivere un libro. Inizia una nuova attività. Rebrand te stesso o il tuo business. Offri un ritiro in Costa Rica. Lancia una nuova linea di prodotti. E poi. Guardi il tuo calendario. E poi. Bambini, clienti o colleghi ti chiamano. E poi. Il dubbio sconfigge il tuo sogno.
Cosa sosterrà il tuo entusiasmo oltre lo scoppio della passione di Capodanno? Non esiste una formula per avviare e sostenere un progetto creativo, ma i principi e le pratiche generali possono aiutare quasi tutti coloro che iniziano o vogliono mantenere lo slancio su uno sforzo così complesso.
Questi principi e pratiche derivano dall’assimilazione della ricerca attuale e dalla loro verifica in studio. Sono stato in questo creativo ciclo fantasy-to-reality centinaia di volte – e l’ho rotto altre centinaia di volte per arrivare a buon fine. Ho anche avuto l’onore non solo di intervistare i migliori innovatori su come hanno sopportato progetti che a volte richiedevano anni; Ho anche avuto l’onore di lavorare direttamente con le persone “di tutti i giorni” che avanzavano progetti fenomenali.
Come percepiamo i nostri blocchi creativi
Perché non seguiamo le nostre aspirazioni creative? Qual è l’unica cosa che impedisce alla maggior parte degli americani di farlo?
Adobe ha collaborato con la società di ricerca StrategyOne per scoprirlo. L’azienda ha intervistato 5.000 adulti – 1.000 ciascuno negli Stati Uniti, in Germania, nel Regno Unito, in Francia e in Giappone – nel 2012 riguardo ai loro atteggiamenti e convinzioni nei confronti della creatività e ha pubblicato i risultati nello stato di creazione dello studio. L’azienda identifica ciò che definisce “The Creativity Gap”:
“La ricerca mostra che 8 persone su 10 ritengono che sbloccare la creatività sia fondamentale per la crescita economica e quasi i due terzi degli intervistati ritengono che la creatività sia preziosa per la società, tuttavia una minoranza sorprendente – solo 1 su 4 persone – crede di essere all’altezza della propria potenziale creativo. ”
L’85% degli americani intervistati ritiene che la creatività sia la chiave per guidare la crescita economica. Due terzi credono che essere creativi sia prezioso per la società. Il settantacinque percento valuta la propria creatività nel risolvere problemi personali e professionali.
Ma qui è dove diventa interessante: nonostante le loro convinzioni sull’importanza della creatività, solo il 25 percento si sente all’altezza del proprio potenziale creativo. Perché? Si potrebbe incolpare l’ambiente di lavoro, poiché molti rispondenti hanno notato che a loro viene chiesto di essere più produttivi che creativi al lavoro in questi giorni. Eppure ecco la domanda chiave: quale delle seguenti sono le tue più grandi sfide per essere in grado di creare? Si prega di selezionare tutto ciò che si applica.
Per gli americani intervistati, il dubbio su se stessi (27%), gli altri obblighi personali (29%), gli altri obblighi di lavoro (22%) e l’età (13%) erano piuttosto bassi. Ciò lascia due blocchi auto-percepiti: tempo e denaro. Il 54% degli americani intervistati ha percepito di non avere le risorse finanziarie per consentirgli di creare. Il cinquantadue percento percepiva che la mancanza di tempo impediva loro di essere in grado di creare.
Suona familiare alla tua percezione? Se è così, potresti non riuscire a confermare le tue supposizioni. C’è un limite intrinseco nel prendere conclusioni da questo studio. Vale a dire, le sue conclusioni lasciano i blocchi percepiti come esterni e oltre l’agenzia dei partecipanti intervistati. “Se avessi appena avuto abbastanza tempo, sarei creativo” non mette l’agenzia nelle mani di una persona.
Forse con una comprensione accurata di ciò che implica l’attività creativa, puoi apportare piccoli aggiustamenti che potrebbero portare nel tempo a uno slancio creativo. Consideriamo questi tre principi di creatività e cosa significa per la tua capacità di mantenere lo slancio.
1. La creatività può essere potenziata dal modo in cui ti prendi cura del tuo corpo e del tuo cervello.
La creatività è la capacità di elaborare e agire su idee, approcci o soluzioni nuovi e utili. Quando siamo preoccupati per la tua capacità di mantenere lo slancio su un progetto complesso, allora siamo meno interessati alla tua capacità di inventare molte idee “brillanti” e più interessati a come fai il vero lavoro richiesto per far progredire la tua idea .
Quindi non stiamo pensando semplicemente alla creatività di tutti i giorni come a un nuovo modo di genitore di un bambino di 4 anni (parlando per esperienza), o di come allenare un dipendente difficile o di trovare un nuovo approccio a una cena o riunione di gruppo . Piuttosto, vuoi radunare la concentrazione e l’energia produttiva per un progetto che prevede diversi passaggi nel corso di giorni, settimane e mesi, se non anni.
Scoprirai che l’attenzione costante su un progetto creativo è impegnativa. Perseguire un progetto creativo richiede una concentrazione costante, che può essere stancante. Considera Haruki Murakami, uno dei romanzieri viventi più rispettati al mondo. Quando Murakami si è impegnato a diventare uno scrittore all’età di 29 anni, ha realizzato quanto sia fisicamente estenuante essere uno scrittore:
“L’intero processo seduto alla tua scrivania, concentrando la tua mente come un raggio laser, immaginando qualcosa da un orizzonte vuoto, creando una storia, selezionando le parole giuste, una per una, mantenendo l’intero flusso della storia in pista – richiede molto tempo più energia, per un lungo periodo, di quanto la maggior parte della gente possa mai immaginare. “
2. La maggior parte delle esperienze di flusso non sono felici o libere da sfide.
C’è un termine improprio che circola su quello quando sei “in flusso”, tutto sta andando per la tua strada. Immagina che l’acqua sia libera dall’ostruzione. Questo potrebbe essere vero in casi isolati, ma sarebbe meglio immaginare la maggior parte della tua esperienza di flusso come l’acqua che incontrerebbe ostacoli. A volte la capacità di andare avanti viene bloccata e bloccata per un po ‘, ma in molti altri casi, l’acqua può fluire intorno, sopra o sotto un ostacolo. Cioè, costruisci il tuo flusso muscolare in gran parte in base al modo in cui ti affidi al posto degli ostacoli di fuga. Quando lo fai, il tuo muscolo di flusso ti aiuta a scoprire modi per rifinire quelle inevitabili impasse e distrazioni.
3. Lo slancio creativo richiede un’organizzazione.
Contrariamente a quanto molti pensano, le persone che promuovono progetti creativi sono in genere ben organizzate. Nel suo libro fondamentale The Organized Mind: Thinking Straight in the Age of Information Overload , il professore di psicologia Daniel J. Levitin nota che:
“I membri di maggior successo della società – da artisti, atleti e guerrieri di successo, a dirigenti aziendali e professionisti altamente credenziali – hanno imparato a massimizzare la loro creatività ed efficienza, organizzando le loro vite in modo da trascorrere meno tempo nel mondo, e altro ancora tempo sulle cose ispiratrici, confortanti e gratificanti della vita. “
Puoi regolare alcune cose nel tuo programma giornaliero per trovare il tempo per iniziare e mantenere lo slancio su un progetto creativo. Ecco alcuni suggerimenti per tenere traccia e aderire al tuo progetto creativo abbastanza a lungo da capire se è necessario perseverare o pivot. Prendono in considerazione i principi elencati qui.
1. Imposta le basi del flusso.
Se ti prendi cura quotidianamente dell’energia del tuo corpo, ottieni un riposo sonoro e impari a monitorare i tuoi pensieri, puoi porre le basi per un flusso creativo più sano e meno distratto. Lo psicologo Roy F. Baumeister cita uno studio influente nel suo libro Volontà: riscoprire la più grande forza umana (Penguin 2012). I ricercatori hanno diviso i bambini in due gruppi. Entrambi i gruppi sono stati incaricati di saltare la colazione prima di venire a scuola. Quando arrivarono a scuola, metà di loro furono selezionati a caso per una colazione nutriente; l’altra metà non mangiava nulla. Per le prossime due ore, quei bambini alimentati con del buon cibo hanno mostrato più capacità di concentrarsi sul compito da svolgere e una maggiore capacità di apprendimento rispetto a quei bambini che non avevano fatto colazione. A metà mattinata, i ricercatori hanno dato ai bambini senza colazione uno spuntino salutare. La loro esibizione ha improvvisamente eguagliato quella degli altri bambini fortificata dal cibo.
Quindi, ogni anno, sperimenta ogni mattina con quale colazione a che ora il meglio porta a maggiore attenzione, umore vivace e capacità di fare le cose giuste.
2. Offri al tuo progetto case specifiche, digitali e fisiche.
Sei ciò a cui fai attenzione. Crei ciò a cui presti attenzione. Proprio come il nucleo di una pratica di mindfulness sta imparando a dirigere, reindirizzare e sostenere l’attenzione su un certo oggetto, quindi una chiave per far progredire un progetto creativo è prestarvi attenzione.
Quindi hai detto al tuo cervello che questo progetto è importante creando case specifiche per il tuo progetto. Ecco alcune idee:
Per scrivere e progetti concettuali, crea una cartella di Google Folder o Word Doc o usa il software Scrivener (se non ti interessa una piccola curva di apprendimento tecnico da organizzare).
Per progetti di progettazione complessi, è possibile utilizzare un servizio come Insights 10K (o creare il proprio sistema).
Indipendentemente da ciò, tieni un taccuino di progetto analogico. Un quaderno solo per questo progetto. Anche se non lo riempi. Come ogni cliente o chiunque abbia frequentato un laboratorio di Brand Art ti dirà, preferisco le riviste LEUCTHTTURM 1917. Griglia di punti. Sono impaginati. Vengono con etichette. Una tasca. Un posto dove riempire un sommario mentre vai. Porta il notebook con te per catturare intuizioni sorprendenti in movimento. Il tuo modo di farlo dice al tuo cervello che questo progetto merita attenzione, anche quando non sei alla scrivania o in studio.
Usa un bucket di progetto. Uso un raccoglitore per ogni libro, ogni programma e ogni evento che creo. Conservo risorse rilevanti – libri, articoli, immagini, idee – in quel secchio. Il bucket del progetto è come il mio Evernote analogico.
Avere un secchio di progetto visibile nel tuo spazio dice al tuo cervello di prestare attenzione.
3. Ottieni personale.
Che si tratti di un business, libro, marchio, film o videogioco che stai creando, devi essere intimamente connesso a ciò che stai creando. Altrimenti, non ti interesserà a lungo.
Mark Osborne (cineasta vincitore di Cesar) mi ha detto in un’intervista che ogni film d’animazione che ha diretto – da Kung Fu Panda a Il piccolo principe – è stato come terapia per lui e per molte persone nelle sue squadre. Anche se il contenuto dei film non è autobiografico, osserva che “lavora attraverso” questioni personali mentre lavora a film che spesso impiegano anni per essere completato.
Quindi, in relazione allo scopo del progetto, concediti del tempo dedicato a giocare, esplorare e scoprire perché ami questo progetto. Perchè importa? A quella parte più profonda di te? Registra le tue riflessioni e intuizioni nel tuo taccuino di progetto.
4. Ricorda che qualcuno ha bisogno di ascoltare la tua voce o ricevere il tuo regalo.
Se la tua idea potrebbe diventare qualcosa di pubblico – un libro, un marchio, un business, una linea di prodotti, un workshop per le firme, un centro comunitario – ricorda che ciò che crei potrebbe fare la differenza nella vita di altre persone, se non per la nostra cultura. Un motivatore per voi per mantenere lo slancio è quello di tenere a mente e l’immaginazione almeno un’altra persona che sarà sul lato ricevente.
5. Trova un alleato del progetto, un mentore o un branco selvaggio.
Ognuno ha bisogno di prospettive. Quando siamo in un territorio inesplorato con un primo progetto nel suo genere, molti di noi richiedono alcune cose da altre persone. Il giusto incoraggiamento (non solo dicendoci “È bello”). La giusta prospettiva al momento giusto. Un alleato è anche qualcuno che sta lavorando a un progetto. Voi due condividete la reciproca preoccupazione per i progetti dell’altro e l’uno per l’altro. Descrivi ciò di cui hai bisogno e con quali intervalli mantenere l’altro. Un branco selvaggio è un piccolo gruppo di tali creativi, ognuno dei quali ha i principi sopra elencati e apprezza la necessità di “farlo insieme” in una certa misura. Un mentore è qualcuno con esperienza che si scambia camminando accanto a te durante il viaggio, camminando davanti a te per farti sapere cosa è probabile in negozio, e chi può vedere i prossimi sei gradini quando non riesci a vedere due piedi di fronte a te , spingiti dietro di te per farti andare avanti e toglierti di mezzo. Un mentore può vedere la vista di 30.000 piedi per te, ma può anche vedere i passaggi granulari prima di te. Un mentore può vedere il meglio di te quando non puoi e trovare i modi per farlo.
Condurre una vita creativa è, per sua stessa natura, controproducente alla vita predefinita, dial-it-in. Condurre una vita creativa di solito ha poco a che fare con l’essere un ballerino, l’essere fiammeggiante, fare capolavori ed essere una macchina idea (anche se sono anche qualità eccellenti, se li possiedi!). Condurre una vita creativa appagante nel lungo periodo ha più a che fare con l’agenzia. Sta prendendo provvedimenti fattibili che ti aiutano a prendere in carico le tue giornate in modo da poter prestare attenzione al lavoro significativo che vuoi fare. E poi farlo. Giorno dopo giorno.
Tre principi. Cinque pratiche. Questo dovrebbe essere sufficiente per farti appassionare nel 2019.
