Ken Paul Rosenthal sulla difesa della salute mentale attraverso il cinema

La seguente intervista fa parte di una serie di interviste sul "futuro della salute mentale" che durerà per oltre 100 giorni. Questa serie presenta diversi punti di vista su ciò che aiuta una persona in difficoltà. Ho mirato ad essere ecumenico e ho incluso molti punti di vista diversi dal mio. Spero che vi piaccia. Come per ogni servizio e risorsa nel campo della salute mentale, si prega di fare la dovuta diligenza. Se desideri saperne di più su queste filosofie, servizi e organizzazioni menzionati, segui i link forniti.

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Intervista a Ken Paul Rosenthal

EM: Qual è stata la genesi del tuo film, Crooked Beauty?

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KPR: Nell'inverno 2005, ho letto un articolo dell'artista Jacks Ashley McNamara che ha toccato il cuore della mia identità di regista. Nella sua storia "Anatomy of Flight", che racconta la sua trasformazione dall'essere un paziente dell'establishment psichiatrico occidentale a un attivista per la salute mentale radicale, Jacks descrive come "il mondo sembrava colpirmi molto più forte e riempirmi così più pieno di chiunque altrimenti lo sapevo. La luce del sole inclinata potrebbe farmi venire le vertigini con la sua bellezza e testimoniare la cattiveria mi ha riempito di dolore fisico. "

Allo stesso modo, la mia esperienza del mondo era sempre stata di osmosi visiva; la luce mi aderiva come un liquido su una spugna secca. Da bambino, fissavo spesso il sole, tenendo il mio sguardo finché la sensazione era insopportabile. Sia che tenessi la mano con i ferri caldi, barcollando sul precipizio di grandi altezze, sia pungendo la mia carne con le mie lame X-acto, mi sentii invitata a raggiungere luoghi chiaramente non sicuri. C'era qualcosa di sbagliato in me, o avevo bisogno di modelli e tutoraggio che mi aiutassero a fare in modo che il passaggio dall'avere la mia sensibilità mi sommergesse, da farmi dare informazioni che potrei usare?

Ho subito capito che raccontare la storia di Jack avrebbe aiutato a chiarire la mia storia, oltre a contribuire a illuminare le innumerevoli sfumature dello stress mentale con cui tutti noi lottiamo. Ho riconosciuto parallelismi tra il modello patologico del trattamento dei "disturbi mentali" e il modello industriale del cinema mainstream, entrambi che elevano potere e profitto rispetto alla visione e all'integrazione. Ho immaginato un film che si avvicinava ai problemi di salute mentale da prospettive tematiche e visive uniche, una che ripristinasse l'autenticità di esperienze che sono emarginate e stigmatizzate nella nostra società.

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EM: Cosa distingue la bellezza storta da altri documentari sulla salute mentale?

KPR: Quando ho iniziato a concettualizzare la bellezza storta, ho scoperto che molti film contemporanei sulla salute mentale o facevano riferimento a immagini di disperazione e autolesionismo, si concedevano eccessi stilizzati per illustrare una visione altamente soggettiva della pazzia, o perpetuavano il mito del genio pazzo / savant . Per me, questi film alla fine sono diventati ritratti dell'alterità piuttosto che dell'empatia. Come cineasta con un background sperimentale e nuove preoccupazioni sulla rappresentazione, sono diventato particolarmente ossessionato da come avremmo visto Jack sullo schermo. La modalità tradizionale del personaggio descritto che parlava a un intervistatore fuori campo si sentiva forzata e inautentica perché rimandava a un'autorità invisibile. Così ho iniziato a pensare al di fuori della rappresentazione e di più sull'incarnazione. E se dispensassi completamente una testa parlante e trovassi i simboli per il volto della follia?

Dove tanti film funzionano come prescrizioni da banco per fuggire dal mondo, il mio film riporta gli spettatori ad esso. La bellezza storta utilizza immagini dai paesaggi naturali e urbani per incarnare differenze e conflitti come controparti visive di stati d'animo estremi. Collegare le fessure e le linee di faglia della natura umana alla topografia instabile e ai modelli meteorologici mercuriali della Bay Area di San Francisco situa sia il soggetto parlante che lo spettatore in un ampio e complesso campo di forze e fenomeni che modellano la nostra esperienza umana collettiva.

Il mondo esterno funziona come una road map psicologica sulla quale esplorare la geografia del crollo e il potere rigenerativo della natura. La storia di Jacks abita in luoghi familiari – le sue parole illustrano le immagini – trasformando il banale in talismani e il transitorio in marcatori narrativi. I bordi e le agitazioni in cui si intersecano luce e ombra e spazi urbani e naturali incarnano ciò che Jacks definisce il "fuoco fragile" nella sua mente. La grammatica e la sintassi del cinema diventano la sua voce, il film diventa il suo corpo.

EM: Quali sono le tue opinioni sul film come mezzo per affrontare i problemi di salute mentale?

Il film può fungere da pietra di paragone e totem attorno al quale il pubblico si riunirà se si sentirà invitato in uno spazio inclusivo e trasformativo, piuttosto che assistere a una rappresentazione grafica del trauma di qualcun altro. La visione di Jacks di creare le nostre mappe in risposta ai modelli prescritti dalla società per la normalità mi ha ispirato a coltivare un nuovo processo per trovare immagini che incarnano autenticamente la follia.

In Crooked Beauty afferma, "Ci sarebbe molto meno 'malattia mentale' nella nostra società se alla gente fossero dati spazi per lavorare attraverso emozioni come la rabbia e il dolore invece di negarle e sopprimerle." Nella metà del 19 ° secolo, gli angusti Strutture e strutture poco illuminate degli ospedali mentali sono state ridisegnate come santuari di compassione volti a facilitare il recupero e l'auto guarigione del paziente. Il potere dell'architettura di plasmare il comportamento umano ha influenzato il modo in cui i pazienti si sono visti, nonché il modo in cui sono stati visti. Allo stesso modo, il quadro di Crooked Beauty supporta una nuova architettura morale che libera Jacks dai confini della rappresentazione fotografica e incoraggia lo spettatore a integrare liberamente la testimonianza nella propria esperienza. Lo spazio cinematografico, sia sullo schermo che a teatro, viene re-immaginato come un sito collettivo per navigare nello spazio tra brillantezza e follia. Ho presentato questo film di persona più di 300 volte negli ultimi sei anni e apprezzo molto il modo in cui il pubblico ha partecipato a dialoghi di sostegno reciproco dopo ogni proiezione.

EM: After Crooked Beauty, hai creato due film aggiuntivi per completare una trilogia chiamata Mad Dance. Quali erano le tue intenzioni con la trilogia?

KPR: Il compito del poeta è di rendere bello il dolore, che non è inteso a glorificare il trauma in alcun modo. Semplicemente credo che il percorso più trasformativo verso la testa sia attraverso il cuore con la bellezza come gateway. Quindi la mia singolare intenzione con la Mad Dance Trilogy era di produrre film che fossero belli e provocatori senza essere stati attivati; una sfida che ha colpito davvero a casa quando pochi giorni prima di completare la bellezza storta, ho aperto il mio tappo e mi sono trasferito in un reparto psichiatrico. Entrare intimamente in relazione con la storia di Jack ha invitato i miei traumi infantili alla superficie. Ho passato la mia intera vita a demonizzare la mia Ombra, tenendola a distanza, piuttosto che riconoscerla come un bambino indisciplinato che agisce quando gli viene negata l'attenzione.

Durante le mie presentazioni di screening, citavo sempre Carl Jung, che disse: "Se ti liberi dal dolore prima di rispondere alle sue domande, ti libererai di te stesso". Così alla fine mi tuffai e feci il secondo film nella trilogia, For Shadows, in cui scavo e ri-autore i film d'origine dei miei anni formativi per svelare le intricate radici dell'autolesionismo. Il terzo film, In Light, In!, Ricicla i film sull'igiene sociale degli anni '50 in un saggio visivo sugli sconvolgenti e arrabbiati frangenti in cui la nostra cultura si sforza di gestire il suo disagio emotivo. Il mio obiettivo con ogni film era di trasporre l'esperienza umana con la massima compassione possibile, in modo che la storia potesse funzionare come una pietra di paragone per guarire l'osservatore. Sebbene ogni film sia molto distinto l'uno dall'altro esteticamente, essi riescono a ri-immaginare collettivamente come pensiamo, parliamo e proviamo per il disagio mentale e il benessere con intuizione, guarigione e speranza.

EM: Come definiresti il ​​tuo ruolo di attivista-attivista mentale?

KPR: Credo fermamente che ogni espressione creativa, indipendentemente dal mezzo, sia fondamentalmente quella di dare al cittadino comune l'accesso a sentimenti e idee che altrimenti non avrebbero lo spazio per incontrarsi o le abilità da abbracciare. Come artista che lavora nel mezzo del film, sento di avere la responsabilità di non creare semplicemente oggetti per le persone da guardare e da cui allontanarsi. Sono più attratto dall'incoraggiare uno spazio collettivo per una profonda introspezione e un dialogo consapevole. Fare un lavoro che non esiste solo come un'opera d'arte, ma funziona anche come uno strumento per la trasformazione personale e sociale. Alla ricerca di modelli innovativi per rappresentare la follia personale e politica mi sfida a continuare a tracciare nuove mappe per il benessere in questi tempi caotici.

EM: Qual è il tuo attuale progetto di film sulla salute mentale?

KPR: Si chiama Whisper Rapture: A Bonfire Madigan Suite

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Ken Paul Rosenthal è un artista cinematografico e attivista per la salute mentale il cui lavoro intreccia narrazioni personali, sociali e musicali sulla follia attraverso paesaggi naturali e urbani, film d'origine e film educativi d'archivio. Emotivamente intelligente e visivamente sensuale, i suoi film sono "testi illuminati" che toccano la mente attraverso il cuore. La sua trilogia Mad Dance Health Trilogy Film ha vinto 17 premi e proiettato in 58 festival in tutto il mondo. http://www.kenpaulrosenthal.com

Maggiori informazioni su Crooked Beauty e Mad Dance Mental Health Film Trilogy: http://www.maddancementalhealthfilmtrilogy.com

Guarda Crooked Beauty gratis su Vimeo

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Eric Maisel, Ph.D., è l'autore di oltre 40 libri, tra cui The Future of Mental Health, Ripensare la depressione, Padroneggiare l'ansia creativa, Boot Boot per la vita e The Van Gogh Blues. Scrivi Dr. Maisel a [email protected], visitalo su http://www.ericmaisel.com e scopri di più sul futuro del movimento per la salute mentale su http://www.thefutureofmentalhealth.com

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