La vita NON è un’opera d’arte

Quindi smettiamo di usare questa metafora superata e un inutile consiglio di autoaiuto

Fonte: Africa Studio / Shutterstock

L’estate è finita. È tempo di ritorno al lavoro, che mi ricorda una delle mie citazioni preferite di Robert Musil dal suo romanzo L’uomo senza qualità:

‘Che tipo di vita è che si deve continuare a scavare con buchi chiamati’ vacanze ‘? Faremo dei buchi in un dipinto perché ci esige troppo da noi per apprezzare la bellezza? ”

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Musil si sta prendendo gioco dell’idea incredibilmente popolare e influente che dovremmo trasformare la nostra vita in – o trattare la nostra vita come – un’opera d’arte. Chiunque sia qualcuno nella modernità occidentale ha approvato una versione di questa metafora, dal conte di Shaftesbury a Goethe, da Nietzsche a Duchamp. E in questi giorni l’industria dell’auto-aiuto cerca anche di sfruttarla al meglio. Da parte mia, sono dalla parte di Musil e penso che questa sia una delle idee più sopraffatte nel pensiero occidentale.

Se si strizza l’occhio, si potrebbe vedere come questa vita come idea di un’opera d’arte possa dare un senso a tutto l’Ottocento, quando le opere d’arte erano ben strutturate e coerenti. Vedo qualcuno che si sforza di trasformare la propria vita in un romanzo di Stendhal. Ma trasformare la tua vita in un romanzo di Robbe-Grillet, dove letteralmente non succede niente, o un romanzo di Bolaño, dove accadono molte cose terribili, sarebbe un’impresa molto dubbia.

In senso generale, il problema che affrontiamo è che l’arte è diventata troppo simile alla vita. In effetti, il grande slogan dei movimenti artistici nell’ultimo mezzo secolo o giù di lì (almeno da fluxus e pop art) è stato che l’arte non dovrebbe essere tagliata fuori dalla vita. Quindi, se l’arte diventa come la vita, non trasformare la tua vita in un’opera d’arte non ha senso o diventa un puro anacronismo. Esiste anche un sotto-genere di arte visiva in cui l’artista taglia i buchi reali nelle loro immagini, il che rende la citazione di Musil che ho iniziato con ancora più divertente ….

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Ma forse non sono abbastanza caritatevole. Forse l’idea principale qui non è che la nostra vita dovrebbe essere trasformata in un’opera d’arte, ma piuttosto che il nostro atteggiamento nei confronti della vita dovrebbe essere come il nostro atteggiamento nei confronti di un’opera d’arte.

Questo approccio non è senza i suoi stessi campioni. Albert Camus, nel suo romanzo in gran parte dimenticato A Happy Death , scrive che “come tutte le opere d’arte, la vita richiede anche che ci pensiamo”. Una bella copertina, ma il riferimento alle opere d’arte è davvero qualcosa di un’aringa rossa. Ci sono molte cose che richiedono di pensarci: documenti di filosofia, notizie dalla Casa Bianca, il mistero del perché la scarpa di Cenerentola cada se si adatta perfettamente al suo piede.

Quindi le opere d’arte non sono particolarmente utili a questo riguardo come un confronto per la vita di tutti i giorni. E mentre alcune opere d’arte richiedono sicuramente di pensarle, cosa c’è da pensare nei Concerti di Brandeburgo o in un quadro di Mondrian? Il bonmot di Camus in realtà non aggiunge nulla di nuovo al vecchio mantra “non esaminato dalla vita che non vale la pena vivere”.

Si potrebbe dire che non sta pensando, ma qualcosa come la contemplazione che è l’atteggiamento giusto per avere entrambi verso la vita e verso le opere d’arte. Oscar Wilde è solo una delle tante icone culturali che ci spingono a diventare spettatori della nostra stessa vita. E puoi vedere come questa è una linea più attuale di scuole di autoaiuto come i risvegli stoico / buddisti o la consapevolezza che sfrutterà con una vendetta.

Questo non è il posto giusto per cercare di smantellare l’industria della consapevolezza e dei suoi pari più rispettosi, ma il riferimento al nostro impegno con le opere d’arte non è qualcosa che anche i fan accaniti di questo approccio dovrebbero spingere. Esiste una scuola di pensiero, secondo la quale la contemplazione è l’unico – o almeno un modo privilegiato per godere dell’arte. Viene spesso chiamato estetismo ed è vagamente associato a Wilde, Proust e forse Pessoa e Susan Sontag.

Sarebbe difficile negare che l’estetismo stia uscendo. Si potrebbe persino sostenere che è il ruolo sempre minore della contemplazione nel nostro mondo artistico che ha reso così facile per l’industria della mindfulness occuparsi di quella nicchia. In entrambi i casi, la contemplazione non è chiaramente la maggior parte del nostro impegno con le opere d’arte. Un film di Hitchcock o una performance del Cirque du Soleil non incoraggia la contemplazione pacifica.

Molte cose possono essere arte. E ci sono molti modi per relazionarsi con le opere d’arte, nessuna è intrinsecamente migliore di altre. Quindi, spingendoci a trasformare la nostra vita in un’opera d’arte, o in relazione alla vita come se fosse un’opera d’arte, non è né utile né particolarmente significativa.

Originariamente pubblicato: IAI.TV. Copyright: Bence Nanay