Gerald Klickstein sull'ansia della performance musicale

La seguente intervista fa parte di una serie di interviste sul "futuro della salute mentale" che durerà per oltre 100 giorni. Questa serie presenta diversi punti di vista su ciò che aiuta una persona in difficoltà. Ho mirato ad essere ecumenico e ho incluso molti punti di vista diversi dal mio. Spero che vi piaccia. Come per ogni servizio e risorsa nel campo della salute mentale, si prega di fare la dovuta diligenza. Se desideri saperne di più su queste filosofie, servizi e organizzazioni menzionati, segui i link forniti.

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Intervista a Gerald Klickstein

EM: Cosa vuoi dire di più ai professionisti della salute mentale che trattano i musicisti per l'ansia da prestazione?

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GK: Per i principianti, la visione prevalente dell'ansia della performance musicale come, mi permetto di parafrasare, "inappropriato o inaspettato dato l'allenamento di una persona", mi sembra dubbio.

Quando i terapeuti incontrano diplomati di scuole di musica che lottano con i nervi del palcoscenico, se hanno in mente questa definizione, potrebbero presumere che i musicisti possiedano sufficiente padronanza delle mansioni per eseguire con sicurezza; quindi, l'ansia deve scaturire da cause psicologiche. Ho insegnato musicisti di livello conservatorio per 35 anni, e ho scoperto che una tale ipotesi non è quasi mai corretta.

In realtà, l'allenamento musicale, anche nelle scuole superiori, è quasi sempre incompleto, e i laureati ansiosi di solito affrontano problemi esistenziali tanto quanto quelli psicologici.

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EM: che tipo di deficit di allenamento e problemi esistenziali ti stai riferendo?

GK: Iniziamo con l'allenamento. L'apprendista di studenti di musica conservatoria con singoli istruttori, in genere artisti attivi o in pensione, che hanno l'incarico di insegnare agli studenti come esercitarsi, memorizzarsi ed esibirsi in modo efficace. Non esiste un modello standard di come gli insegnanti possano svolgere tali responsabilità e, naturalmente, esiste una variazione nel contenuto che gli insegnanti coprono e la diligenza con cui i giovani musicisti studiano.

Se consideriamo la pratica e la memorizzazione, gli insegnanti possono possedere una conoscenza procedurale ma non dichiarativa di tali argomenti e insegnarli a casaccio. Di conseguenza, molti dei loro studenti si eserciteranno nell'uso di strategie di ripetizione superficiale che producono apprendimento automatico. In confronto, gli educatori delle prestazioni di esperti enfatizzano metodi di apprendimento profondi che consentono agli studenti di eccellere sul palco, ma, anche allora, non tutti gli studenti acquisiranno le migliori abitudini di apprendimento.

E questo mi porta al problema esistenziale principale che ho menzionato: se i musicisti si affidano principalmente all'apprendimento automatico, ovvero "memoria muscolare", dipenderanno anche dal richiamo automatizzato. Tuttavia il richiamo automatizzato è facilmente corrotto dallo stress.

Di conseguenza, tali musicisti possono esibirsi in modo soddisfacente solo se riescono a inserirsi in una sorta di groove in cui i loro riflessi automatizzati funzionano senza intoppi. Potrebbero riferire, per esempio, che giocano o cantano senza sforzo nella pratica, ma lottano sul palco. Inutile dire che esibirsi può essere carico di adrenalina e stressante, quindi questi musicisti non potranno mai sapere se saranno nel loro solco quando passeranno sotto le luci.

Se ci si aspetta che i musicisti eseguano con precisione ma non sappiano se lo faranno, allora direi che l'ansia è una risposta appropriata e si trovano di fronte a una situazione esistenziale: le loro abitudini pratiche producono ansia da prestazione.

EM: In che modo i professionisti della salute mentale possono applicare tali informazioni?

GK: Innanzitutto, lasciami dire che non intendo semplificare eccessivamente. Sappiamo tutti che l'ansia può derivare da una miriade di cause. Ma dati i nostri limiti di spazio, mi sto concentrando sulla padronanza delle mansioni, perché questa è una delle mie specialità come educatore musicale e allenatore.

Penso che i professionisti della salute mentale possano utilizzare queste informazioni per visualizzare meglio i clienti musicisti che si presentano con ansia da prestazione e quindi formulare raccomandazioni di conseguenza. Ad esempio, i terapeuti possono informarsi sulle strategie di pratica e memorizzazione utilizzate dai musicisti e sul livello di difficoltà del repertorio che eseguono.

Possono chiedere informazioni sulla formazione dei clienti e sul fatto che includano metodi di apprendimento approfondito, simulazioni prestazionali e l'uso di un repertorio semplice per acquisire le capacità di memorizzazione e di concentrazione mentale. Possono diventare consapevoli e indirizzare i musicisti agli educatori che insegnano la pratica e le capacità di prestazione.

Nel mio lavoro con musicisti ansiosi, ho visto che beneficiano di un approccio collaborativo in cui io, un terapeuta e un istruttore della tecnica Alexander lavorano in concerto. Ho anche scoperto che anche quando i musicisti affrontano ostacoli come ansia da tratto elevato, mentre riducono la difficoltà di compito della musica che apprendono e accumulano abilità pratiche e di performance, allora l'interferenza causata dai loro problemi psicologici diminuisce notevolmente.

EM: Dato che i musicisti ansiosi che hai allenato mostravano deficit di allenamento correggibili, pensi che sia ragionevole etichettare l'ansia da prestazione musicale come un disturbo o una forma di fobia sociale?

GK: Devo ammettere che mi infastidiscono a quei termini. La ricerca di Carol Dweck sulla crescita rispetto a una mentalità fissa dimostra quanto possa essere dannoso usare tali etichette con i giovani che si stanno impegnando per raggiungere.

Trovo particolarmente scoraggiante sentire degli studenti di musica trattati per l'ansia da prestazione con i farmaci anti-ansia quotidiani.

Questo non vuol dire che i farmaci non siano mai appropriati per le persone la cui unica lamentela è l'ansia da prestazione. Come ho scritto nel mio articolo, "Musicisti e beta-bloccanti", l'uso occasionale di beta-bloccanti a basse dosi può avere senso in audizioni professionali e per dilettanti che si esibiscono raramente.

Il mio messaggio principale è che i musicisti con una pratica e una capacità di esecuzione inadeguate sperimenteranno quasi inevitabilmente problemi di ansia da prestazione. Gli interventi che ignorano questo fatto sono semplici cerotti o peggio.

EM: Hai scritto un libro di grande successo, giunto alla dodicesima edizione, intitolato The Musician's Way: Una guida alla pratica, alle prestazioni e al benessere (Oxford 2009): in che modo il tuo testo affronta l'acquisizione di abilità pratiche e di rendimento?

GK: Il testo è rivolto a studenti di musica universitari, ma si adatta anche a musicisti giovani e meno giovani. Applica la ricerca in materia di apprendimento umano, psicologia delle prestazioni e altri argomenti per tracciare percorsi inclusivi al successo musicale e professionale. I tuoi lettori possono saperne di più sul sito e sul blog companion che pubblico su MusiciansWay.com.

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Gerald Klickstein (@klickstein) è un veterano educatore e chitarrista che ha lavorato nelle facoltà della University of North Carolina School of the Arts, l'Università del Texas a San Antonio e la Michigan State University. Attualmente è direttore del centro per l'imprenditoria e la carriera musicale presso il Peabody Conservatory della Johns Hopkins University e presenta conferenze e workshop a livello nazionale per studenti e insegnanti di musica.

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Eric Maisel, Ph.D., è l'autore di oltre 40 libri, tra cui The Future of Mental Health, Ripensare la depressione, Padroneggiare l'ansia creativa, Boot Boot per la vita e The Van Gogh Blues. Scrivi Dr. Maisel a [email protected], visitalo su http://www.ericmaisel.com e scopri di più sul futuro del movimento per la salute mentale su http://www.thefutureofmentalhealth.com

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