Contesti per le arti nello sviluppo infantile

Queste situazioni, impostazioni e contesti sono importanti per l’impegno artistico dei bambini.

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Questo blog è cross-postato sul blog Mason Arts Research Center ed è stato co-scritto con Kaylee Chulla, studentessa MA, George Mason University.

Quando si pensa a come l’arte coinvolgente può avere un impatto positivo sullo sviluppo del bambino, è importante chiarire cosa intendiamo per “arte” e cosa intendiamo per “impegno”. Questo inizia con un’esplorazione dei vari modi in cui i bambini si impegnano nelle arti . Gli stereotipi di impegnarsi nelle arti – una banda scolastica o un gioco, un’aula d’arte con cavalletti o una lezione di ballo del sabato mattina – non si applicano a tutti i bambini o tutti i domini dell’arte. Ci sono molti modi in cui i bambini si impegnano in attività artistiche e ognuno o tutti potrebbero avere effetti diversi sui bambini, a seconda del contesto, dell’attività e della forma d’arte.

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Lo sviluppo dei bambini attraverso l’impegno in attività artistiche, come la danza, la pittura, i giochi e la musica, è stato a lungo un tema di studio e di interesse per educatori, professionisti delle arti, psicologi e genitori. Mentre le domande su cosa fanno le arti per i bambini, come cambiano i bambini e li aiutano, e perché le arti sono un aspetto importante dell’educazione sono fondamentali da esplorare, c’è un primo passo da fare: cosa intendiamo? quando diciamo “The Arts and Education”? Non esiste un modo singolare di impegnarsi in “arti” e ogni forma d’arte ha molteplici forme di partecipazione. Di seguito, esploriamo i diversi modi in cui i bambini possono entrare in contatto con le arti nel loro sviluppo, e vari fattori che sono equivalenti e non equivalenti attraverso questi modi di impegnarsi con le arti. Qui, guardiamo il paesaggio del contesto. I bambini si impegnano con le arti in diverse situazioni, contesti, ambienti e contesti per tutta la vita. Questi diversi contesti possono avere o meno impatti diversi sullo sviluppo dei bambini, a seconda di dove stiamo guardando: psicologico, sociale, accademico o cognitivo. Solo delineando questi contesti ed esplorandoli, sia individualmente che in modo intersecante, inizieremo a rispondere alla domanda su come le arti influenzano lo sviluppo.

Sei contesti in cui i bambini possono dedicarsi alle arti

Mentre è probabile che ci sia un numero molto più grande di contesti totali per interagire con le arti, iniziamo con sei modalità principali:

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1. Lezioni di arti private

Nelle classi private, i bambini vengono portati fuori dal sistema scolastico. Spesso il bambino è impegnato uno contro uno con un istruttore d’arte (ad esempio, un insegnante di piano, una lezione di pittura, un insegnante di danza). Tuttavia, tali lezioni private possono svolgersi anche in piccoli gruppi con un istruttore (ad es. Lezioni di gruppo di teatro, danza e arte, o lezioni di musica e movimento in studio). In questi contesti, c’è in genere un requisito non solo per le risorse genitoriali, ma anche per l’interesse dei minori per la partecipazione, entrambe le quali probabilmente influenzano i risultati positivi successivi.

2. Educazione artistica a scuola

Queste sono spesso classi offerte agli studenti durante l’orario scolastico, a volte richieste all’interno degli orari giornalieri, in particolare nei gradi più giovani. L’educazione artistica a scuola è più spesso musica e arte visiva. Nei gradi successivi, lo studente può iscriversi a una classe di arte elettiva (cioè, arte visiva, orchestra, banda, coro). A seconda delle risorse e della forma d’arte, le scuole possono offrire opportunità regolari, rare o assenti. Le risorse di un distretto scolastico svolgono un ruolo importante nella qualità e nella quantità dell’istruzione artistica all’interno delle scuole. Solo l’81% delle scuole che hanno una maggioranza di studenti con pranzo gratuito o ridotto offre programmi musicali all’interno della scuola, e queste scuole hanno anche meno probabilità di offrire teatro, danza o arti visive. Si tratta di una riduzione del 19% rispetto al 1999, quando il 100% di questi tipi di scuole offriva programmi musicali.

3. Attività extracurricolari o doposcuola

L’educazione artistica e la partecipazione possono anche avvenire come attività dopo l’orario scolastico, spesso legate alla scuola. Questo può includere orchestra, recite scolastiche, lezioni di ballo, pratica di bande musicali e club di arti visive. Questi sono per lo più condotti all’interno di impostazioni di gruppo piuttosto che istruzioni individuali. Secondo il National Center for Education Statistics, il 75% degli studenti delle scuole elementari svolge attività artistiche dopo la scuola, con una percentuale elevata (46%) di pratiche di coro o banda.

4. Arti integrate in altre lezioni

Il John F. Kennedy Center for the Performing Arts definisce l’integrazione artistica come “un approccio all’insegnamento in cui gli studenti costruiscono e dimostrano comprensione attraverso una forma d’arte. Gli studenti si impegnano in un processo creativo che collega una forma d’arte e un’altra area tematica e incontra obiettivi in ​​evoluzione in entrambi. “Esempi di questo possono includere fare una danza sul sistema scheletrico o cantare una canzone sul sistema solare. L’integrazione artistica si trova tipicamente all’interno di un’aula standard e viene eseguita da un artista insegnante o, dopo un addestramento molto specializzato, da un insegnante di classe normale. Spesso, queste lezioni mostrano risultati migliori nell’ambito della materia accademica di riferimento, come l’evidenza causale per l’aumento del vocabolario e l’apprendimento dell’inglese in classi di inglese integrate in drama (Pozdlony, 2000).

5. Le arti utilizzate per le pause o i premi all’interno delle aule

Gli insegnanti a volte danno “pause cerebrali” o premi per fare bene in classe che si basano sulle arti. Questi possono includere arti come giocare con l’argilla, colorare o guardare un video musicale interattivo (ad esempio, video GoNoodle). È meno probabile che includano il dramma o la musica, e spesso sono basati sul movimento.

6. Arte fatta a casa

Infine, colorare, dipingere con le dita, cantare e ballare sulla musica è una seconda natura per i bambini. I bambini si impegnano naturalmente in tali attività artistiche. I bambini più piccoli, che non hanno molti compiti a casa, spesso si impegnano immediatamente in alcune di queste attività da soli o con un genitore. I genitori possono sia fornire le risorse per impegnarsi con le arti, e partecipare con i bambini in varie forme d’arte.

Elementi all’interno dei contesti

All’interno di questi contesti, ci sono molti modi in cui l’esperienza artistica di un bambino può essere individualizzata. Il coinvolgimento artistico può essere classificato come:

1. Gruppi contro individuo

I bambini possono partecipare alle lezioni individualmente o in gruppo. Questo differenzia le lezioni private di musica dalla pratica della banda o le lezioni individuali di recitazione da una compagnia teatrale che pratica insieme. Ci potrebbero essere diversi benefici per il gruppo rispetto all’impegno artistico individuale date le differenze nei tipi di interazioni sociali offerte.

2. Basi educative

Le lezioni di arte possono anche essere separate dal fatto che il bambino sia impegnato nell’arte come soggetto o se sia incorporato nelle altre materie, inclusa l’integrazione delle arti in altre materie. Un bambino potrebbe creare le proprie canzoni sul materiale che stanno studiando in un’altra classe o disegnare immagini che possano aiutarle a ricordare una trama. L’integrazione di arte in altre lezioni di base a volte è temuta di essere una distrazione per la lezione diretta piuttosto che migliorare il materiale, ma la maggior parte delle ricerche dimostra che può aiutare a motivare e coinvolgere gli studenti che altrimenti non potrebbero impegnarsi nel materiale.

3. Genitore o studente guidato

Chi inizia l’impegno artistico? Il genitore firma il proprio figlio per le classi d’arte, oppure lo studente è impegnato a raggiungere i propri interessi per dedicarsi alle arti? L’impegno artistico guidato dallo studente può essere più di impatto rispetto ai genitori perché ha un significato e una connessione maggiori con il bambino, ma anche i bambini potrebbero non sapere come iniziare l’impegno nelle arti.

4. A scuola o al di fuori dell’orario scolastico

Ci possono anche essere differenze in base alle forme d’arte, a seconda che gli studenti abbiano una scelta per la partecipazione alla giornata scolastica o se si siano iscritte ad attività al di fuori dell’orario scolastico. Questo include corsi obbligatori e facoltativi che lo studente può scegliere tra un gruppo di altre opzioni. La ricerca sa molto poco sulle differenze tra il coinvolgimento artistico extra scolastico.

5. Assegnazioni contro Fatto durante il tempo libero

Se i bambini devono impegnarsi in un’attività artistica attraverso i compiti a casa rispetto a quella di essere una scelta libera, possono anche influire sui risultati delle arti. Il bambino è impegnato in una forma d’arte perché gli è stato assegnato il compito di fare i compiti? O il bambino sceglie di farlo nel suo tempo libero, e questo non conterà per un voto verso una classe?

6. Se l’arte è pagata o gratuita

L’impegno artistico può essere gratuito attraverso i centri di comunità o le attività di doposcuola. Ma altri tipi di classi possono richiedere un compenso da pagare per poter partecipare alle attività. Ciò modificherà i tipi di studenti da cui gli sfondi possono impegnarsi nella forma d’arte.

7. Accidentale contro intenzionale

I bambini potrebbero anche non rendersi conto di essere impegnati nelle arti a causa del contesto sociale in cui si trovano. Gli studenti possono intenzionalmente frequentare un corso d’arte. Tuttavia, c’è anche la possibilità che un gruppo di bambini stia facendo una routine di ballo dopo la scuola per divertimento e non si rendano conto di essere attivamente impegnati in una forma d’arte.

Cosa significa questo per la ricerca sugli effetti delle arti?

È possibile che nessuno di questi contesti possa avere un effetto particolare sullo sviluppo dei bambini. Ciò significherebbe che indipendentemente dal contesto, l’impegno artistico porta a risultati particolari. Tuttavia, questo è improbabile. È più probabile che i fattori sopra delineati (ad esempio, pagati o gratuiti, genitori o studenti guidati) siano fattori critici per comprendere gli effetti delle arti sui bambini. Ogni fattore contestuale potrebbe anche combinarsi e intersecarsi con altri fattori in modi interessanti. Alcuni contesti offrono più impegno di altri? Alcuni contesti migliorano la qualità della vita? Qualcuno promuove più risultati accademici? È sia complesso che importante considerare i fattori contestuali quando si studia il trasferimento dall’impegno nelle arti ai risultati educativi, psicologici e dello sviluppo.

Riferimenti

https://www.aaeteachers.live/

https://nces.ed.gov/